Adam Sandler'ın Netflix'teki yeni cesur bilim kurgu uzay filmi “Spaceman”den kısa bir süre sonra bunun daha büyük, daha iyi ve zaten saygı duyulan bir şeyi kanalize etmekle ilgili olduğu anlaşılıyor.
Sandler'ın karakteri, Jakub adındaki Çek kozmonot, aylarca bir gemide gizemli mor bir bulutu araştırarak tek başına geçirdi; Hanus adındaki uzaylı eklembacaklılardan başka tek başına (seslendiren Paul Dano). Hanus, Jakub'la korku, suçluluk, acı ve evrenin kökenleri hakkında sakinleştirici ama yapmacık bir ses tonuyla konuşuyor; bu, Stanley Kubrick'in “2001: Bir Uzay Macerası” filmindeki çelişkili yapay zeka yaratığı HAL 9000'in sesini anımsatıyor. Yıl 1968 .
“Uzay Adamı”nın ana temaları olan yalnızlık ve ayrılık, aralarında “2001”in de bulunduğu pek çok entelektüel uzay filminin temelini oluşturur; ancak belki de daha da fazlası, zihinsel olarak karmaşık durumdaki küçük bir grup bilim adamını konu alan, Andrei Tarkovsky'nin 1972 tarihli Sovyet uzay draması “Solaris” için çok önemlidir. dengesiz.
Haberler film eleştirmeni Alissa Wilkinson, incelemesinde “Spaceman”de biraz “Gravity”, biraz “Interstellar”, biraz “First Man” ve biraz da “Ad Astra” var, diye yazdı.
Pek çok vasat bilim kurgu uzay filmi bu tür kaderlere maruz kaldı: ne olduklarına göre değil, ne olmak istediklerine göre ölçülür. Çoğu zaman bu filmlerin mükemmel olma potansiyeli vardır. “Spaceman”, HBO mini dizisi “Chernobyl”deki çalışmasıyla 2019'da iki Emmy kazanan Johan Renck tarafından yönetildi; Sandler bir komedyen olmasına rağmen karmaşık dramatik rollerde, özellikle de “Uncut Gems” ve “Punch-Drunk Love”da adından söz ettirdi. Jakub'un karısını ise bu ay “Maestro” filmiyle en iyi kadın oyuncu Oscar'ına aday gösterilen Carey Mulligan canlandırıyor.
Ancak affedilmesi en zor şey, “Spaceman”in hayır-hayır en büyük filmi yapmış olmasıdır: sıkıcıdır. Wilkinson “Hiç eğlenceli değil” diye yazıyor. “Bu aşırı derecede kötü, gösterişli-kötü ve aynı zamanda oldukça sıkıcı-kötü.”
İşte büyük bütçeli, yıldızlarla dolu bilim kurgu uzay dramalarının ters gitmesinin üç yaygın nedenine bir bakış.
Derin uzay, derin düşünceler
Dünyevi korkularımızı ortaya çıkarmak, distopik hikayeleri ortaya çıkarmak, bir tanrının veya dünya dışı yaşamın varlığını sorgulamak ve teknolojik ilerlemenin karanlık tarafına ağıt yakmak için uzaydan daha iyi bir yer var mı? Ve en azından hayatın daha büyük sorularıyla ilgilenmeyen çok az bilim kurgu uzay filmi var.
İnsan beyninin, insanlığın doğuşundan sonsuzluğun sınırlarına kadar olan asi potansiyelinin görsel olarak baş döndürücü bir keşfi olan “2001: Bir Uzay Macerası”, uzun zamandır diğerlerinin ölçüldüğü standart olmuştur. Christopher Nolan'ın 2014 yapımı “Yıldızlararası” (“üzüntü, korku ve pişmanlıkla dolu sürükleyici, fütüristik bir macera”) ve Robert Zemeckis'in 1997 yapımı “İletişim” (“tüm zamanların görsel açıdan en etkileyici “gezi” filmi) gibi filmler var. büyüsünün bir kısmını yakalamayı ve aynı zamanda varoluşçu düşüncenin farklı alanlarına nüfuz etmeyi başardı.
Ancak sayısız başka film de aynı şeyi ciddi şekilde yapmaya çalıştı ve hayal kırıklığı yaratan sonuçlar elde etti; bariz, ilhamsız diyaloğuyla “Spaceman”; Peter Hyams'ın 1984 yapımı “2001” filminin devamı olan “2010: Temas Kurduğumuz Yıl”; ve 2019'da Claire Denis'in “High Life” filmi. Paul WS Anderson'ın “Event Horizon” filmi, 1997'de vizyona girdiğinde izleyiciler ve eleştirmenler tarafından büyük ölçüde eleştirildi, ancak o zamandan beri yeniden değerlendirildi ve bir kült takipçi kazandı.
“Ay” – Duncan Jones'un 2009'da klostrofobi ve yalnızlık hakkındaki düşük bütçeli arabuluculuğu, Sam Rockwell'in uzak bir maden istasyonunda yalnızca bir bilgisayar ortağıyla üç yıl geçiren bir adamı canlandırdığı film de “2001”den ilham alıyor ve bir film. “Uzay adamı” için uygun bir karşılaştırma.
Ancak “Moon” başarılı olduğunda “Spaceman” başarısız oluyor; tıpkı Joseph Kosinski'nin 2013'te Tom Cruise'un başrol oynadığı iddialı filmi “Oblivion” gibi. Baş film eleştirmenimiz Manohla Dargis'in belirttiği gibi, “Oblivion” “çok daha iyi, sıra dışı birçok hikayeyi, fikri, kibir ve karakteri hatırlatan parçalardan bir araya getirilmişti”; buna “zarif” olarak adlandırdığı “Moon” da dahildi. , ağıt.”
Dargis, elinden gelenin en iyisini yapmasına rağmen şöyle yazıyor: “Oblivion hiçbir zaman ilhamının ötesine geçemez ve ince bir kopyadan başka bir şeye dönüşmez.”
Bilgisayar tarafından oluşturulan yanlış adımlar
İzleyicinin inançsızlığını gidermek ve onları bir filmin fantezisinden çıkarmak çok fazla zaman almaz ve bu değişim genellikle CGI'ya aşırı güvenmenin sonucudur.
“Spaceman”de Sandler, ekrandakiler kadar gerçekçi görünen uzay gemisinin içinde ikna edici bir şekilde süzülüyor. Ancak Hanus bir kukla olsaydı seyircide daha fazla empati uyandırabilir ve onunla ve aslında tenis topunun karşısında hareket eden Sandler'la daha özgün bir bağ kurabilirdi. Oyuncularla birlikte çekilen ve bu şekilde hayata geçirilen pek çok unutulmaz film yaratıkları oldu: “Labyrinth”, “ET”, “The Never Ending Story”, “Little Shop of Horrors” ve bilim kurgunun altın standardı -Space'de. geziler, Ridley Scott'ın 1979 tarihli “Alien” adlı eserinde göğüs patlamalı uzaylı ve android gösterimi kuklacılık yoluyla yaratılmıştı.
2017'de Scott'ın yönettiği serinin üçüncü filmi Alien: Covenant'ta önceki bölümlerin bilimkurgu kanonu olmasına yardımcı olan yeni efektler yerine CGI'yi tercih etti; Ortaya çıkan görüntüler harika olmasına rağmen düz, doğal değildi ve o kadar da korkutucu değildi.
Hanus, mütevazi hareketleri, araştırıcı gözbebekleri ve ince uzun bacaklarıyla kukla tedavisine hazır görünüyordu. Daha da kötüsü, eklembacaklıların, çok sayıda uzaylı örümceğin ve türdeki en kötü CGI'lardan bazılarının yer aldığı 1998 galaksiler arası macerası Lost in Space'i anımsatan yapay bir parıltısı var. Bu yaratıkların işin içinde olduğu fikri post prodüksiyona zahmetli bir şekilde yerleştirildi.
The Times için yazdığı incelemede Janet Maslin, “Lost in Space”in “Alien” ve “Star Wars”u kopyalamaya çalıştığını öne sürerek 750 özel efekt eklemenin iddialı olduğunu söyledi; Ancak teknolojinin çılgınca yayıldığını ve “William Hurt ile Mimi Rogers arasında ayrılmaz bir kimyayı henüz oluşturamadığını” yazdı. Ah.
Romantizm, bir sorunumuz var
Dünyevi aşk ve kalp kırıklığıyla uğraşmak, kozmostan romantik ve ailevi, üzerinde çokça çalışılan bir konudur. Ancak samimiyetin düşünceli bir şekilde keşfedilmesiyle utanç verici bir olay arasında ince bir çizgi var. Etkili bir şekilde ve ölçülü bir şekilde uygulandığında, “Solaris” ve “Interstellar”da olduğu gibi yankılanma ve aydınlanma yeteneğine sahiptir. Pixar'ın 2008 yapımı animasyon filmi “WALL-E”, insanlardan ziyade robotlar arasında da olsa kur yapma ve sevgiyi etkili bir şekilde aktarmayı başaran az sayıdaki filmden biri olabilir. Eleştirmen AO Scott bunu “rahatsız edici derecede tatlı ve basit bir aşk hikayesi” olarak nitelendirdi.
“Spaceman”de Jakub'un karısı hasta, hamile ve onu terk etmeye hazır. İlişkilerini gerçek zamanlı olarak ve geriye dönüşlerle görüyoruz. Jakub, Hanus'un yardımıyla ilişkilerini mahvettiği gerçeğiyle yüzleşir. “Kısacası” diye yazıyor Wilkinson, “bu film, berbat olduğunu fark eden ve örümcek terapisti sayesinde değişmeye yemin eden bir adam hakkında.”
Derin bir iç çekmeye değer olsa da, belki de son yıllardaki en büyük başarısızlık kadar da kötü değil: Morten Tyldum'un 2016 yapımı galaksiler arası aşk filmi “Yolcular”da Jennifer Lawrence ticari bir uzay gemisinde bir gazeteci olarak 120 yıllık bir yolculuğa çıkıyor. uzaktaki öncü koloni ve nihayetinde bencillikten dolayı onu çok erken uyandıran bir makine mühendisi olan Chris Pratt.
Stephen Holden, “Yıldızlararası bir 'Titanik' olma girişimi sonuçta başarısız olan bir aşk hikayesi” diye yazdı ve bunu “düzinelerce benzer düşüncelere sahip uzay operalarının sıradan, kalıplaşmış bir pastişi” olarak nitelendirdi.
Sandler'ın karakteri, Jakub adındaki Çek kozmonot, aylarca bir gemide gizemli mor bir bulutu araştırarak tek başına geçirdi; Hanus adındaki uzaylı eklembacaklılardan başka tek başına (seslendiren Paul Dano). Hanus, Jakub'la korku, suçluluk, acı ve evrenin kökenleri hakkında sakinleştirici ama yapmacık bir ses tonuyla konuşuyor; bu, Stanley Kubrick'in “2001: Bir Uzay Macerası” filmindeki çelişkili yapay zeka yaratığı HAL 9000'in sesini anımsatıyor. Yıl 1968 .
“Uzay Adamı”nın ana temaları olan yalnızlık ve ayrılık, aralarında “2001”in de bulunduğu pek çok entelektüel uzay filminin temelini oluşturur; ancak belki de daha da fazlası, zihinsel olarak karmaşık durumdaki küçük bir grup bilim adamını konu alan, Andrei Tarkovsky'nin 1972 tarihli Sovyet uzay draması “Solaris” için çok önemlidir. dengesiz.
Haberler film eleştirmeni Alissa Wilkinson, incelemesinde “Spaceman”de biraz “Gravity”, biraz “Interstellar”, biraz “First Man” ve biraz da “Ad Astra” var, diye yazdı.
Pek çok vasat bilim kurgu uzay filmi bu tür kaderlere maruz kaldı: ne olduklarına göre değil, ne olmak istediklerine göre ölçülür. Çoğu zaman bu filmlerin mükemmel olma potansiyeli vardır. “Spaceman”, HBO mini dizisi “Chernobyl”deki çalışmasıyla 2019'da iki Emmy kazanan Johan Renck tarafından yönetildi; Sandler bir komedyen olmasına rağmen karmaşık dramatik rollerde, özellikle de “Uncut Gems” ve “Punch-Drunk Love”da adından söz ettirdi. Jakub'un karısını ise bu ay “Maestro” filmiyle en iyi kadın oyuncu Oscar'ına aday gösterilen Carey Mulligan canlandırıyor.
Ancak affedilmesi en zor şey, “Spaceman”in hayır-hayır en büyük filmi yapmış olmasıdır: sıkıcıdır. Wilkinson “Hiç eğlenceli değil” diye yazıyor. “Bu aşırı derecede kötü, gösterişli-kötü ve aynı zamanda oldukça sıkıcı-kötü.”
İşte büyük bütçeli, yıldızlarla dolu bilim kurgu uzay dramalarının ters gitmesinin üç yaygın nedenine bir bakış.
Derin uzay, derin düşünceler
Dünyevi korkularımızı ortaya çıkarmak, distopik hikayeleri ortaya çıkarmak, bir tanrının veya dünya dışı yaşamın varlığını sorgulamak ve teknolojik ilerlemenin karanlık tarafına ağıt yakmak için uzaydan daha iyi bir yer var mı? Ve en azından hayatın daha büyük sorularıyla ilgilenmeyen çok az bilim kurgu uzay filmi var.
İnsan beyninin, insanlığın doğuşundan sonsuzluğun sınırlarına kadar olan asi potansiyelinin görsel olarak baş döndürücü bir keşfi olan “2001: Bir Uzay Macerası”, uzun zamandır diğerlerinin ölçüldüğü standart olmuştur. Christopher Nolan'ın 2014 yapımı “Yıldızlararası” (“üzüntü, korku ve pişmanlıkla dolu sürükleyici, fütüristik bir macera”) ve Robert Zemeckis'in 1997 yapımı “İletişim” (“tüm zamanların görsel açıdan en etkileyici “gezi” filmi) gibi filmler var. büyüsünün bir kısmını yakalamayı ve aynı zamanda varoluşçu düşüncenin farklı alanlarına nüfuz etmeyi başardı.
Ancak sayısız başka film de aynı şeyi ciddi şekilde yapmaya çalıştı ve hayal kırıklığı yaratan sonuçlar elde etti; bariz, ilhamsız diyaloğuyla “Spaceman”; Peter Hyams'ın 1984 yapımı “2001” filminin devamı olan “2010: Temas Kurduğumuz Yıl”; ve 2019'da Claire Denis'in “High Life” filmi. Paul WS Anderson'ın “Event Horizon” filmi, 1997'de vizyona girdiğinde izleyiciler ve eleştirmenler tarafından büyük ölçüde eleştirildi, ancak o zamandan beri yeniden değerlendirildi ve bir kült takipçi kazandı.
“Ay” – Duncan Jones'un 2009'da klostrofobi ve yalnızlık hakkındaki düşük bütçeli arabuluculuğu, Sam Rockwell'in uzak bir maden istasyonunda yalnızca bir bilgisayar ortağıyla üç yıl geçiren bir adamı canlandırdığı film de “2001”den ilham alıyor ve bir film. “Uzay adamı” için uygun bir karşılaştırma.
Ancak “Moon” başarılı olduğunda “Spaceman” başarısız oluyor; tıpkı Joseph Kosinski'nin 2013'te Tom Cruise'un başrol oynadığı iddialı filmi “Oblivion” gibi. Baş film eleştirmenimiz Manohla Dargis'in belirttiği gibi, “Oblivion” “çok daha iyi, sıra dışı birçok hikayeyi, fikri, kibir ve karakteri hatırlatan parçalardan bir araya getirilmişti”; buna “zarif” olarak adlandırdığı “Moon” da dahildi. , ağıt.”
Dargis, elinden gelenin en iyisini yapmasına rağmen şöyle yazıyor: “Oblivion hiçbir zaman ilhamının ötesine geçemez ve ince bir kopyadan başka bir şeye dönüşmez.”
Bilgisayar tarafından oluşturulan yanlış adımlar
İzleyicinin inançsızlığını gidermek ve onları bir filmin fantezisinden çıkarmak çok fazla zaman almaz ve bu değişim genellikle CGI'ya aşırı güvenmenin sonucudur.
“Spaceman”de Sandler, ekrandakiler kadar gerçekçi görünen uzay gemisinin içinde ikna edici bir şekilde süzülüyor. Ancak Hanus bir kukla olsaydı seyircide daha fazla empati uyandırabilir ve onunla ve aslında tenis topunun karşısında hareket eden Sandler'la daha özgün bir bağ kurabilirdi. Oyuncularla birlikte çekilen ve bu şekilde hayata geçirilen pek çok unutulmaz film yaratıkları oldu: “Labyrinth”, “ET”, “The Never Ending Story”, “Little Shop of Horrors” ve bilim kurgunun altın standardı -Space'de. geziler, Ridley Scott'ın 1979 tarihli “Alien” adlı eserinde göğüs patlamalı uzaylı ve android gösterimi kuklacılık yoluyla yaratılmıştı.
2017'de Scott'ın yönettiği serinin üçüncü filmi Alien: Covenant'ta önceki bölümlerin bilimkurgu kanonu olmasına yardımcı olan yeni efektler yerine CGI'yi tercih etti; Ortaya çıkan görüntüler harika olmasına rağmen düz, doğal değildi ve o kadar da korkutucu değildi.
Hanus, mütevazi hareketleri, araştırıcı gözbebekleri ve ince uzun bacaklarıyla kukla tedavisine hazır görünüyordu. Daha da kötüsü, eklembacaklıların, çok sayıda uzaylı örümceğin ve türdeki en kötü CGI'lardan bazılarının yer aldığı 1998 galaksiler arası macerası Lost in Space'i anımsatan yapay bir parıltısı var. Bu yaratıkların işin içinde olduğu fikri post prodüksiyona zahmetli bir şekilde yerleştirildi.
The Times için yazdığı incelemede Janet Maslin, “Lost in Space”in “Alien” ve “Star Wars”u kopyalamaya çalıştığını öne sürerek 750 özel efekt eklemenin iddialı olduğunu söyledi; Ancak teknolojinin çılgınca yayıldığını ve “William Hurt ile Mimi Rogers arasında ayrılmaz bir kimyayı henüz oluşturamadığını” yazdı. Ah.
Romantizm, bir sorunumuz var
Dünyevi aşk ve kalp kırıklığıyla uğraşmak, kozmostan romantik ve ailevi, üzerinde çokça çalışılan bir konudur. Ancak samimiyetin düşünceli bir şekilde keşfedilmesiyle utanç verici bir olay arasında ince bir çizgi var. Etkili bir şekilde ve ölçülü bir şekilde uygulandığında, “Solaris” ve “Interstellar”da olduğu gibi yankılanma ve aydınlanma yeteneğine sahiptir. Pixar'ın 2008 yapımı animasyon filmi “WALL-E”, insanlardan ziyade robotlar arasında da olsa kur yapma ve sevgiyi etkili bir şekilde aktarmayı başaran az sayıdaki filmden biri olabilir. Eleştirmen AO Scott bunu “rahatsız edici derecede tatlı ve basit bir aşk hikayesi” olarak nitelendirdi.
“Spaceman”de Jakub'un karısı hasta, hamile ve onu terk etmeye hazır. İlişkilerini gerçek zamanlı olarak ve geriye dönüşlerle görüyoruz. Jakub, Hanus'un yardımıyla ilişkilerini mahvettiği gerçeğiyle yüzleşir. “Kısacası” diye yazıyor Wilkinson, “bu film, berbat olduğunu fark eden ve örümcek terapisti sayesinde değişmeye yemin eden bir adam hakkında.”
Derin bir iç çekmeye değer olsa da, belki de son yıllardaki en büyük başarısızlık kadar da kötü değil: Morten Tyldum'un 2016 yapımı galaksiler arası aşk filmi “Yolcular”da Jennifer Lawrence ticari bir uzay gemisinde bir gazeteci olarak 120 yıllık bir yolculuğa çıkıyor. uzaktaki öncü koloni ve nihayetinde bencillikten dolayı onu çok erken uyandıran bir makine mühendisi olan Chris Pratt.
Stephen Holden, “Yıldızlararası bir 'Titanik' olma girişimi sonuçta başarısız olan bir aşk hikayesi” diye yazdı ve bunu “düzinelerce benzer düşüncelere sahip uzay operalarının sıradan, kalıplaşmış bir pastişi” olarak nitelendirdi.