Son albümünün kapağında Alexandre Kantorov'un sol kolu piyano bankının arkasına düşüyor. Sarkık avucundan, çıplak önkolunun düz çizgisi boyunca yavaş yavaş bir dalga oluşuyor ve omuzlarının etrafında bir kavis çiziyor, ardından kemerli boynunu ve alçak eğik kafasını kırıyor ve sağ elini çamaşırdaki tuşların üzerinde bırakıyor.
Kantorow'un 2023'teki Carnegie Hall'daki ilk açılışında çekilen bu çarpıcı derecede akıcı fotoğrafta Fadi Kheir, başlangıçta akışta alışılmadık derecede rahat bir sanatçı olarak görünüyor. Ancak görüntüde ikinci bir karakter ortaya çıkıyor. Dağınık bir şekilde tuşların üzerine dökülen uzun saçların, kıvrılmış sol kolun ve pantolon ile botların arasından görünen baldırın arasından bir bohem bakıyor: biraz dağınık ve belki de kolayca evcilleştirilemiyor.
27 yaşındaki Kantorow, derin ve net bir şekilde kükreyen bir sesle çalıyor. Ve klasik müzik endüstrisi şunu not etti: 2019 Çaykovski Yarışması'nda altın madalyayı ve 2023 Gilmore Sanatçı Ödülü'nü kazandıktan sonra kariyeri hızla yükseldi. 24 Ocak'ta Rachmaninoff'un “Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rhapsody” eseriyle Los Angeles Filarmoni Orkestrası'ndaki ilk çıkışını yapacak.
Altın madalyayı ya da Gilmore'u kazanan ilk Fransız piyanist olarak kendi ülkesinde bir miktar üne kavuştu. Kantorow ayrıca geçen yaz Paris Olimpiyatları'nın açılış töreninde Ravel'in “Jeux d'Eau” adlı eserini sağanak yağmur altında, kristal işlemeli bir gömlek ve kabarık bir sakalla seslendirerek dünya çapında dikkatleri üzerine çekmişti. (Gösteriden sonra France3 yayıncısı onu “kahraman ve soğukkanlı” olarak tanımladı.) Kasım ayında Le Monde'un bir eleştirmeni Paris Philharmonie'deki Kantorow performansının önünde bir grup hayranın “cherche place” veya “koltuk arıyorum” yazan pankartlarla durduğunu bildirdi.
Gençliği, yeteneği, rekabetçi geçmişi ve görünümüyle Kantorow, her zaman yeni bir yıldız duyurmaya hevesli bir alana aday gibi görünüyor. Ancak yaşıtlarının tam aksine, onun yükselişi günlük iş uygulamalarında çok az değişiklik gösterdi. Uluslararası görevlerinin sayısı arttı ve etrafındaki ekip bunlara uyum sağlayacak şekilde büyüdü, ancak 16 yaşından beri sahip olduğu aynı genel müdür ve piyano öğretmeniyle kalmaya devam ediyor. Büyük bir şirketle sözleşme imzalamak yerine, 2023'te Apple'ın kendi Platoon'unun bir parçası haline gelen küçük, özel İsveçli şirket Bis'te kaldı.
Kantorow, Paris'teki bir röportajda, “Hayattaki değişimden ve gereksiz değişikliklerden gerçekten hoşlanmıyorum” dedi. Bis'in kurucusu Robert von Bahr bir e-postada şunları yazdı: “İlişkilerini uzun vadeli koruyor ve kendisini veya görüşlerini değiştirmeyi reddediyor. Sınıfında çok az sanatçı bunu yapıyor.”
KANTOROW'UN BABASI VAR ona müzik endüstrisindeki ilk atılımlarını sağlayan kemancı ve orkestra şefi Jean-Jacques Kantorow. 2014 yılında kendisine Fransız keman sonatlarından oluşan bir albümde eşlik etti. Alexandre 17 yaşındayken babası her iki Liszt konçertosunun iddialı kayıtlarını yönetti.
Ancak Alexandre Kantorow'un ebeveynleri onun ilk etapta müziğe yönelmesinden korkuyordu (annesi Kathryn Dean de bir kemancıydı) ve oğullarını çok fazla sergilemekten çekiniyorlardı. Kantorow henüz yürümeye başlayan bir çocukken aile, Fransa'nın merkezindeki Clermont-Ferrand'dan Paris'e taşındı. Daha sonra Paris'teki Schola Cantorum'da tanıştığı diğer birçok müzisyenin aksine, mümkün olduğu kadar uzun süre uzmanlaşmamış bir okulda kaldı. “Müzik bir nevi özel aile meselesiydi” dedi ve “uzun süre bu şekilde kaldı.”
Bu onun çeşitli ilgi alanlarını geliştirmesine olanak sağladı ve Kantorow kendisini pekala bilime, özellikle de astrofiziğe adayabilirdi. Şiirsel performanslarından dolayı düzenli olarak övülüyordu; Bu temel belirsizlik öncelikle kanıt ve inanca dayalı ileri matematik dünyasından kaynaklanmaktadır. Astrofizik için “Elbette mantıksal zihin çok mevcut” dedi, ancak aynı zamanda “evrenin – nereden geldiğimize – dair büyük sorularına dair bir tür inanç ve mistisizm de var.”
Kantorow'un ilk piyano eğitimi disipline odaklandı. Igor Lasko ile detaylı çalışmanın keyfini yaşamayı öğrendi. Kantorow 12 yaşındayken Lasko ona ciddi bir şekilde profesyonel olarak mı çalışmak istediğini yoksa amatör olarak mı kalmayı istediğini sordu. Kantorow, tam anlamıyla ikna olmasa da bir profesyonel, diye yanıtladı. “Sanırım ego kontrolü ele geçirdi” dedi.
Lasko derin bir odaklanma sağladıysa, sonunda onu Çaykovski Yarışması'nda zafere taşıyacak saygın Rus-Fransızca öğretmeni Rena Shereshevskaya da geniş bir perspektif getirdi. Sadece bugünkü sesini karakterize eden derin, uzun ses veren ses üzerinde çalışmakla kalmadılar, aynı zamanda notaya derin bir anlam katmanın farklı yollarını da denediler.
Shereshevskaya bir e-postada, “Kendisinden önceki müzik dilini sentezleyerek modern müzik dilinin temelini oluşturan JS Bach'tı” dedi. Müzikteki her şeyin Bach'tan geldiğine ve tüm bestecilerin bu müzik dilinin kullanımı ve zenginleştirilmesi yoluyla bir tür evrensel temel anlamla birbirine bağlı olduğuna dair inançları, modern müzikologlar tarafından pek hoş karşılanmayabilir. Yine de Kantorow arama eylemini heyecan verici buldu. “Tüm öğrencileri gerçekten motivasyonu ve arayışı hissediyor” dedi. “Yaptıklarının her zaman bir amacı olduğu hissine kapılıyorsunuz.”
Kantorov, Çaykovski Yarışmasını göz önünde bulundurarak Şereşevskaya'ya gitti. Sporcu antrenmanına benzettikleri antrenman planı Kantorow'un bilinçaltını eğitmek amacıyla oluşturulmuştu. Kantorow, “Benim için en iyi konserler beynin çok geride olduğu anlardır” dedi. “Birdenbire yok oluyorsun, artık yok oluyorsun.”
Neredeyse anında karşılığını verdi. Kantorov, Çaykovski Yarışması'nın ilk turunun “kesinlikle dehşet verici” olduğunu hatırladı. “Fakat beyin hiç yardımcı olmasa bile vücut pek çok şeyin nasıl yapılacağını biliyordu. İçinde hâlâ müzik vardı.”
BİRKAÇ HAFTA SONRA Kantorow'un Filarmoni'deki kapalı gişe performansında, kendisinden bir kuşak daha yaşlı olan Fransız piyanist meslektaşı Bertrand Chamayou, Avrupa Oda Orkestrası ile aynı salonda sahneye çıktı. Programdaki her parçada çaldı: Ravel'in Sol majör Piyano Konçertosu; Gershwin'in “I Got Rhythm” adlı eserindeki Variations'ın solo piyano kısmı; ve topluluk, Milhaud'un “La Création du Monde” ve Bernstein'ın “Fancy Free” adlı iki bale partisinde yer alıyor. Program dokuz gün içinde dört farklı ülkede sekiz kez sunuldu.
Şu anda Kantorow'un stil açısından Chamayou kadar esnek olduğunu hayal etmek zor. Zamanını alıyor. Andras Schiff bir keresinde 70 yaşına kadar Bach'ın Füg Sanatı'nı çalmadığından bahsetmişti ve belki de Kantorow gibi ödül sahipleri için en büyük ödül, tamamen hazır olana kadar bir repertuvara dokunmama lüksüdür. Örneğin Kantorow, Bach'ı herkesin önünde icra etmekten rahatsızlık duyuyor. “Kafa ve kalp arasında tam bir dengenin olması gerektiğini hissediyorum; bu uyum şu anda sahip değilim” dedi.
Kantorow bazen başka bir zamanın piyanisti gibi görünüyor. “Aslında klasik müziğin sahnede duyduğunuz seslerden başka pek bir şeyin olmadığı özel bir deneyim olmasını seviyorum” dedi. “Elbette opera var ama senfonide, resitalde ya da oda müziği konserinde, her yerde sessizlik olduğunda, amplifikatörlerden değil, yalnızca enstrümanlardan gelen müziği duyduğunuzda özel bir şey var. Bu, pratikte yalnızca tek bir duyunun çalıştığı zamandır.”
Önceki Gilmore kazananları, 250.000 $'ı kariyer geliştirme projelerine ayrılan 300.000 $'lık önemli para ödülünü yeni işlerin yaratılmasını desteklemek için kullandılar. Guillaume Connesson'ın yakın zamanda verdiği konser dışında Kantorow'un çağdaş müzikle ilgili pek deneyimi yok ama onu keşfetmeye hevesli. Ne tür kompozisyonların kendisini büyülediği sorulduğunda şöyle dedi: “Ben hala armoniye çok inanıyorum. Bu bir tonalite olmak zorunda değil, daha ziyade zaman içinde geliştirdiğimiz gramer duygusu.” Kantorow yeni müzik yaratmaktan bahsettiğinde, eski eserlerin zenginliğine henüz yeni başladığı izlenimini veriyor. Birinci Piyano Konçertosu'nu öğrenirken üç piyano sonatının incelemesini yeni tamamlamış olduğundan, şu sıralar Brahms'ın ilk dönemlerine hayran kalmıştır. Bir düzeyde Kantorow, Birinci Sonatın cesaretindeki “küstahlık, risk unsuru” ve gençlik olarak adlandırdığı şeyle özdeşleşebilir. Ancak İkincisinde Kantorow, Brahms'ın “formu yok ettiğini” ve “müzikte ilerlemek istediğini ve bunu en doğrudan şekilde yapacağını” görüyor.
Kantorow'a göre bu tür bir yakınlık, onun aletlere, zanaata ve sezgiye dayalı daha zanaatkâr yaklaşımıyla çelişiyor gibi görünüyor. “En iyi yorumlar, her şeyin nasıl sonuçlanacağına dair hiçbir önyargıya sahip olmadan, sıfırdan başlıyormuş gibi hissettiren yorumlardır” dedi. “O anda bir şeyler ekliyorlar ve bu risk seviyesine ulaşmak için vücutlarıyla yakınlaşıyorlar.”
O, çömlekçinin çarkındaki bir çömlekçi gibidir; aynı güzel nesneleri, aynı aletlerle ve biraz hünerle tekrar tekrar yapar. “Biz sadece sesler yaratıyoruz ve onları doğru zamanlamayla şekillendiriyoruz” dedi. Gerisi takip edebilir.
Kantorow'un 2023'teki Carnegie Hall'daki ilk açılışında çekilen bu çarpıcı derecede akıcı fotoğrafta Fadi Kheir, başlangıçta akışta alışılmadık derecede rahat bir sanatçı olarak görünüyor. Ancak görüntüde ikinci bir karakter ortaya çıkıyor. Dağınık bir şekilde tuşların üzerine dökülen uzun saçların, kıvrılmış sol kolun ve pantolon ile botların arasından görünen baldırın arasından bir bohem bakıyor: biraz dağınık ve belki de kolayca evcilleştirilemiyor.
27 yaşındaki Kantorow, derin ve net bir şekilde kükreyen bir sesle çalıyor. Ve klasik müzik endüstrisi şunu not etti: 2019 Çaykovski Yarışması'nda altın madalyayı ve 2023 Gilmore Sanatçı Ödülü'nü kazandıktan sonra kariyeri hızla yükseldi. 24 Ocak'ta Rachmaninoff'un “Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rhapsody” eseriyle Los Angeles Filarmoni Orkestrası'ndaki ilk çıkışını yapacak.
Altın madalyayı ya da Gilmore'u kazanan ilk Fransız piyanist olarak kendi ülkesinde bir miktar üne kavuştu. Kantorow ayrıca geçen yaz Paris Olimpiyatları'nın açılış töreninde Ravel'in “Jeux d'Eau” adlı eserini sağanak yağmur altında, kristal işlemeli bir gömlek ve kabarık bir sakalla seslendirerek dünya çapında dikkatleri üzerine çekmişti. (Gösteriden sonra France3 yayıncısı onu “kahraman ve soğukkanlı” olarak tanımladı.) Kasım ayında Le Monde'un bir eleştirmeni Paris Philharmonie'deki Kantorow performansının önünde bir grup hayranın “cherche place” veya “koltuk arıyorum” yazan pankartlarla durduğunu bildirdi.
Gençliği, yeteneği, rekabetçi geçmişi ve görünümüyle Kantorow, her zaman yeni bir yıldız duyurmaya hevesli bir alana aday gibi görünüyor. Ancak yaşıtlarının tam aksine, onun yükselişi günlük iş uygulamalarında çok az değişiklik gösterdi. Uluslararası görevlerinin sayısı arttı ve etrafındaki ekip bunlara uyum sağlayacak şekilde büyüdü, ancak 16 yaşından beri sahip olduğu aynı genel müdür ve piyano öğretmeniyle kalmaya devam ediyor. Büyük bir şirketle sözleşme imzalamak yerine, 2023'te Apple'ın kendi Platoon'unun bir parçası haline gelen küçük, özel İsveçli şirket Bis'te kaldı.
Kantorow, Paris'teki bir röportajda, “Hayattaki değişimden ve gereksiz değişikliklerden gerçekten hoşlanmıyorum” dedi. Bis'in kurucusu Robert von Bahr bir e-postada şunları yazdı: “İlişkilerini uzun vadeli koruyor ve kendisini veya görüşlerini değiştirmeyi reddediyor. Sınıfında çok az sanatçı bunu yapıyor.”
KANTOROW'UN BABASI VAR ona müzik endüstrisindeki ilk atılımlarını sağlayan kemancı ve orkestra şefi Jean-Jacques Kantorow. 2014 yılında kendisine Fransız keman sonatlarından oluşan bir albümde eşlik etti. Alexandre 17 yaşındayken babası her iki Liszt konçertosunun iddialı kayıtlarını yönetti.
Ancak Alexandre Kantorow'un ebeveynleri onun ilk etapta müziğe yönelmesinden korkuyordu (annesi Kathryn Dean de bir kemancıydı) ve oğullarını çok fazla sergilemekten çekiniyorlardı. Kantorow henüz yürümeye başlayan bir çocukken aile, Fransa'nın merkezindeki Clermont-Ferrand'dan Paris'e taşındı. Daha sonra Paris'teki Schola Cantorum'da tanıştığı diğer birçok müzisyenin aksine, mümkün olduğu kadar uzun süre uzmanlaşmamış bir okulda kaldı. “Müzik bir nevi özel aile meselesiydi” dedi ve “uzun süre bu şekilde kaldı.”
Bu onun çeşitli ilgi alanlarını geliştirmesine olanak sağladı ve Kantorow kendisini pekala bilime, özellikle de astrofiziğe adayabilirdi. Şiirsel performanslarından dolayı düzenli olarak övülüyordu; Bu temel belirsizlik öncelikle kanıt ve inanca dayalı ileri matematik dünyasından kaynaklanmaktadır. Astrofizik için “Elbette mantıksal zihin çok mevcut” dedi, ancak aynı zamanda “evrenin – nereden geldiğimize – dair büyük sorularına dair bir tür inanç ve mistisizm de var.”
Kantorow'un ilk piyano eğitimi disipline odaklandı. Igor Lasko ile detaylı çalışmanın keyfini yaşamayı öğrendi. Kantorow 12 yaşındayken Lasko ona ciddi bir şekilde profesyonel olarak mı çalışmak istediğini yoksa amatör olarak mı kalmayı istediğini sordu. Kantorow, tam anlamıyla ikna olmasa da bir profesyonel, diye yanıtladı. “Sanırım ego kontrolü ele geçirdi” dedi.
Lasko derin bir odaklanma sağladıysa, sonunda onu Çaykovski Yarışması'nda zafere taşıyacak saygın Rus-Fransızca öğretmeni Rena Shereshevskaya da geniş bir perspektif getirdi. Sadece bugünkü sesini karakterize eden derin, uzun ses veren ses üzerinde çalışmakla kalmadılar, aynı zamanda notaya derin bir anlam katmanın farklı yollarını da denediler.
Shereshevskaya bir e-postada, “Kendisinden önceki müzik dilini sentezleyerek modern müzik dilinin temelini oluşturan JS Bach'tı” dedi. Müzikteki her şeyin Bach'tan geldiğine ve tüm bestecilerin bu müzik dilinin kullanımı ve zenginleştirilmesi yoluyla bir tür evrensel temel anlamla birbirine bağlı olduğuna dair inançları, modern müzikologlar tarafından pek hoş karşılanmayabilir. Yine de Kantorow arama eylemini heyecan verici buldu. “Tüm öğrencileri gerçekten motivasyonu ve arayışı hissediyor” dedi. “Yaptıklarının her zaman bir amacı olduğu hissine kapılıyorsunuz.”
Kantorov, Çaykovski Yarışmasını göz önünde bulundurarak Şereşevskaya'ya gitti. Sporcu antrenmanına benzettikleri antrenman planı Kantorow'un bilinçaltını eğitmek amacıyla oluşturulmuştu. Kantorow, “Benim için en iyi konserler beynin çok geride olduğu anlardır” dedi. “Birdenbire yok oluyorsun, artık yok oluyorsun.”
Neredeyse anında karşılığını verdi. Kantorov, Çaykovski Yarışması'nın ilk turunun “kesinlikle dehşet verici” olduğunu hatırladı. “Fakat beyin hiç yardımcı olmasa bile vücut pek çok şeyin nasıl yapılacağını biliyordu. İçinde hâlâ müzik vardı.”
BİRKAÇ HAFTA SONRA Kantorow'un Filarmoni'deki kapalı gişe performansında, kendisinden bir kuşak daha yaşlı olan Fransız piyanist meslektaşı Bertrand Chamayou, Avrupa Oda Orkestrası ile aynı salonda sahneye çıktı. Programdaki her parçada çaldı: Ravel'in Sol majör Piyano Konçertosu; Gershwin'in “I Got Rhythm” adlı eserindeki Variations'ın solo piyano kısmı; ve topluluk, Milhaud'un “La Création du Monde” ve Bernstein'ın “Fancy Free” adlı iki bale partisinde yer alıyor. Program dokuz gün içinde dört farklı ülkede sekiz kez sunuldu.
Şu anda Kantorow'un stil açısından Chamayou kadar esnek olduğunu hayal etmek zor. Zamanını alıyor. Andras Schiff bir keresinde 70 yaşına kadar Bach'ın Füg Sanatı'nı çalmadığından bahsetmişti ve belki de Kantorow gibi ödül sahipleri için en büyük ödül, tamamen hazır olana kadar bir repertuvara dokunmama lüksüdür. Örneğin Kantorow, Bach'ı herkesin önünde icra etmekten rahatsızlık duyuyor. “Kafa ve kalp arasında tam bir dengenin olması gerektiğini hissediyorum; bu uyum şu anda sahip değilim” dedi.
Kantorow bazen başka bir zamanın piyanisti gibi görünüyor. “Aslında klasik müziğin sahnede duyduğunuz seslerden başka pek bir şeyin olmadığı özel bir deneyim olmasını seviyorum” dedi. “Elbette opera var ama senfonide, resitalde ya da oda müziği konserinde, her yerde sessizlik olduğunda, amplifikatörlerden değil, yalnızca enstrümanlardan gelen müziği duyduğunuzda özel bir şey var. Bu, pratikte yalnızca tek bir duyunun çalıştığı zamandır.”
Önceki Gilmore kazananları, 250.000 $'ı kariyer geliştirme projelerine ayrılan 300.000 $'lık önemli para ödülünü yeni işlerin yaratılmasını desteklemek için kullandılar. Guillaume Connesson'ın yakın zamanda verdiği konser dışında Kantorow'un çağdaş müzikle ilgili pek deneyimi yok ama onu keşfetmeye hevesli. Ne tür kompozisyonların kendisini büyülediği sorulduğunda şöyle dedi: “Ben hala armoniye çok inanıyorum. Bu bir tonalite olmak zorunda değil, daha ziyade zaman içinde geliştirdiğimiz gramer duygusu.” Kantorow yeni müzik yaratmaktan bahsettiğinde, eski eserlerin zenginliğine henüz yeni başladığı izlenimini veriyor. Birinci Piyano Konçertosu'nu öğrenirken üç piyano sonatının incelemesini yeni tamamlamış olduğundan, şu sıralar Brahms'ın ilk dönemlerine hayran kalmıştır. Bir düzeyde Kantorow, Birinci Sonatın cesaretindeki “küstahlık, risk unsuru” ve gençlik olarak adlandırdığı şeyle özdeşleşebilir. Ancak İkincisinde Kantorow, Brahms'ın “formu yok ettiğini” ve “müzikte ilerlemek istediğini ve bunu en doğrudan şekilde yapacağını” görüyor.
Kantorow'a göre bu tür bir yakınlık, onun aletlere, zanaata ve sezgiye dayalı daha zanaatkâr yaklaşımıyla çelişiyor gibi görünüyor. “En iyi yorumlar, her şeyin nasıl sonuçlanacağına dair hiçbir önyargıya sahip olmadan, sıfırdan başlıyormuş gibi hissettiren yorumlardır” dedi. “O anda bir şeyler ekliyorlar ve bu risk seviyesine ulaşmak için vücutlarıyla yakınlaşıyorlar.”
O, çömlekçinin çarkındaki bir çömlekçi gibidir; aynı güzel nesneleri, aynı aletlerle ve biraz hünerle tekrar tekrar yapar. “Biz sadece sesler yaratıyoruz ve onları doğru zamanlamayla şekillendiriyoruz” dedi. Gerisi takip edebilir.