“Vanessa”, Metropolitan operasında bir dünya prömiyerinde nadiren gördükleri bir aile ağacı vardı.
Zaten Adagio Strings ile ünlü olan Samuel Barber, skoru besteledi. Operada ortağı ve deneyimli bir el olan Gian Carlo Menotti, Libretto'yu yazdı ve yönetti. İlk Oscar ödüllerinin kazanmasından sadece birkaç hafta sonra Cecil Beaton, üretimi tasarladı. Dimitri Mitropoulos, evin önde gelen Maestro.
Açılış akşamı, Ocak 1958'de seyirciler mola sırasında bir rapordan memnun kaldılar. 17 perde çağrısı vardı. Ertesi gün, Howard Taubman Haberler'da “Vanessa” nın “şimdiye kadar sunulan en iyi Amerikan operası” olduğunu yazdı. Müzik için Pulitzer Ödülü'nü kazanacaktı.
Opera gelecek sezon ve 1965'te bir eleştirmen “repertuarda tutulmayı hak ettiğini” yazdı. Bunun yerine, Met'ten kayboldu.
“Vanessa” hayatta kaldı. Aria “Kış çok yakında gelmek zorunda mı?” konserler ve yarışmalar için bir temeldir. Konservatörler ve küçük şirketler sahne üretimleri; Bu yaz kalp atışı operasının “yeniden tasarlanmış” bir versiyonu Williamstown Tiyatro Festivali'ne geliyor.
O zaman “Vanessa” nı Met gibi bir opera evinde görmek neden imkansız? Bu daha derin bir etkiye sahip bir soru: 20. yüzyılın ortalarındaki en iyi ve en sabit Amerikan eserlerinden biri ülkenin en büyük aşamasına giremezse, zamanından itibaren başkaları için ne umut var?
“Vanessa”, Barber ve meslektaşlarının çoğu eşcinsel olan Amerikan operalarının tarihinde, popüler hayal gücünde “Amerikan” sesi olarak bilinen bir stil yarattıkları bir zamanı temsil eder: basit bir dil, bilinen şarkılar Ortada klasik bir deyimde katlanmış ve halk melodileri.
Met'in sahnesinde ve New York'taki diğerlerinde “Vanessa” eksikliği, son zamanlarda Kennedy Center'da ulusal senfoni orkestrası “Vanessa” ile sunulan canlılığı için ikna edici bir argüman duyduğunuzda daha sinir bozucu. (Kısa bir süre sonra ayaklanmalarda merkez oldu.)
Orada opera, galasında sahip olduğu üst raf tedavisi türünü aldı: hit Aria, Peluş samimiyetli mezzo-soprano-j'nai köprüleri tarafından söylendi; Barones ve Doktor gibi daha küçük roller deneyimli yıldızlar Susan Graham ve Thomas Hampson tarafından devralındı; Oyuncular, operanın iklim beşini ödeyen geniş bir görüşe sahip dramatik puanların tasarımı için bir hediye olan Gianandrea Noseda tarafından yönetildi.
Bu an, ürkütücü anatol ile bir aşk üçgeni ile uğraşan Vanessa ve Erika'nın, pişmanlık ve benlikten pişmanlık ve aldatmacaya bağlı kaldığı Vanessa ve Erika'nın iki saatlik bir komplonun sonuna geliyor. Quintet, sanat geleneklerine ilişkin kuaförlük saygısının bir açıklamasına dayanmaktadır. Dokuma melodileri “Fidelio” ve “Rosenkavalier” in gevşek telleri gibidir. Bu, çok Avrupalı çaldığı kendi yerel ifadesini geliştirirken bile eleştirilen bir besteciye uyuyor.
“Vanessa” nın kıta aksanı varsa, Barber'ın tarzı nedenin sadece bir parçasıdır. Sonuçta, çalışanı Milano'daki La Scala'da operalar elde eden İtalyanca doğumlu bir besteci ve librettist olan Menotti idi. (1950'lerde gazetelerin onlara “yakın arkadaşlar” demesi olağandışı değildi.) Birlikte, örneğin eski New York New York'lu adamın evinde yaşadığı gibi İskandinav köy evinde tarih belirlemeye karar verdiler.
Amerika'da bir ayağı ve diğerinin Avrupa'da bir yıldıza gidebileceği bir an bile vardı: Maria Callas. Howard Pollack “Samuel Barber: Hayatı ve Mirası” nda, Callas Barber ve Menotti'nin evini kocası ve minyatür kanişiyle birlikte Berber oynamak ve skorda şarkı söylemek için ziyaret etti. O, “Vanessa” nın melodisi olmadığı ve Mezzo -soprano'da zaten sevmiş bir adama asla aşık olamadığımdan şikayet etti! “(New York'ta doğmuş olmasına rağmen İngilizce şarkı söyleme ihtimalinden de emin değildi. Berber şaka yaptı:” 102 No'lu Devlet Okulu'ndan bir mezun, şarkı söylemeye çalışacak kadar İngilizce bilmediğine karar verdi. bu dilde “.
Callas'ın ünlüsü olmadan, operanın çıkışında hala büyük bir beklenti vardı. Mead yirmi yıldan fazla bir süredir prömiyeri yapmamıştı. “Vanessa” dan önce beş yıl içinde sunduğu tek çağdaş çalışma Stravinsky'nin “The Rakes İlerlemesi” idi. Esquire dergisi, açılış akşamından bir ay önce tüm libretto'yu yayınladı.
Bu “Vanessa” o kadar üst sınıf bir prömiyere sahipti ki, opera evlerindeki yeni operalar için elbette bile bir mesele değildi. 1940'larda ve 50'lerde Broadway'de açıldıkları yaygındı.
1930'larda, Gershwins'in “Porgy ve Bess” bugün Michael Jackson Jukebox Müzikalleri “MJ” idi; Virgil Thomson ve Gertrude Stein'ın 44. Cadde'de “Üç Yasada Four Saints” açıldı. Örneğin daha fazla çalışma izledi: Broadway tiyatroları Kurt Weill ve Langston Hughes'un “Sokak Sahnesi”, Marc Blitzstein'ın “Regina”, Menotti'nin Pulitzer Ödülü “Konsolos” u barındırıyor.
Bazı operalar ilk olarak New York'un dışında veya Bernstein'ın “Tahiti'de Sorun”, Carlisle Floyd'un “Susannah” ve Douglas Moore ve John La gibi üniversitelerde sunuldu. Sık sık New York City Operası'na, Aaron Copland ve Horace Everetts'in “ihale arazisi” nin prömiyerini yaptıkları şirkette Amerikan Operası vahası olan sahneye çıktılar.
Broadway'deki operalar açıldığında, muazzam bir ticari baskı altındaydılar ve genellikle kalıcı bir kitle almaya çalıştılar. Müzik eleştirmenleri yerine tiyatro tarafından rutin olarak değerlendirildiler. Lillian Hellmans “The Little Foxes” ın uyarlaması olan “Regina”, tiyatro eleştirmenlerinden havalı mesajlar aldı ve daha sonra onları kurtarmaya çalışan opera eleştirmenlerinden daha dramatik bir şekilde olumlu.
Bu eserler hiçbir şekilde mükemmel değildir, ancak miraslarının -20. yüzyılın ortalarından beri yaptıkları kadar acı çekmesi veya durgunlaşması için çok iyi yapılırlar. “İhale arazisi” eski olmayabilir ve Barber'ın 1966'dan “Vanessa” adlı halefi “Antony ve Kleopatra”, sadece 1970'lerde revize edilene kadar gerçekleştirilebilirdi. Ancak, ustaca, eritme pot sonuçlarını tipik Amerikan konularıyla birleştiren “sokak sahnesi” ve “Regina” gibi çalışmalar, bir ulusun ruhunu dramatize ederler. Haritanın muhtemelen kısa süre içinde görmemesi olası değildir.
St. Louis'den Opera Tiyatrosu 2018'de Graham ile “Regina” ile başladığında, Met Genel Müdürü Peter Gelb'e, evinin onu sahnelemeyi bıraktığını veya “Vanessa” gibi daha güvenli bir vuruş sordum. “Mead'in sadece reklamlarla büyük şarkıcılarla atabilirsek üretilmesi mantıklı.” Dedi. Örneğin, “Susannah” 1999'da Met'e vardığında, Renée Fleming ile başlıkta yer aldı.
Kennedy Center'da “Vanessa” işgali, Met'in kurulan veya gelişmekte olan yıldızlarından oluşuyordu. Bunu mümkün kılan alt kısımlar, Lincoln merkezine kolayca nakledilebilir. Peki bekletme nedir?
Son mevsimlerde Met, Amerikan operalarıyla ilgileniyordu, ancak sadece yaşayan bestecilerle ilgileniyordu. Jake Heggies “Dead Man Walk” ve önümüzdeki ay “Moby-Dick” uyarlaması gibi yeni eserler ve son on yıldan itibaren canlandı. Sarı geçen sonbaharda yazdığı gibi, “operaları zengin melodik değerler ve çağdaş eylemle” programlamaktır.
Aynı kelimeleri “Vanessa” çağından hemen hemen her operayı satmak için kullanabilirsiniz.
Zaten Adagio Strings ile ünlü olan Samuel Barber, skoru besteledi. Operada ortağı ve deneyimli bir el olan Gian Carlo Menotti, Libretto'yu yazdı ve yönetti. İlk Oscar ödüllerinin kazanmasından sadece birkaç hafta sonra Cecil Beaton, üretimi tasarladı. Dimitri Mitropoulos, evin önde gelen Maestro.
Açılış akşamı, Ocak 1958'de seyirciler mola sırasında bir rapordan memnun kaldılar. 17 perde çağrısı vardı. Ertesi gün, Howard Taubman Haberler'da “Vanessa” nın “şimdiye kadar sunulan en iyi Amerikan operası” olduğunu yazdı. Müzik için Pulitzer Ödülü'nü kazanacaktı.
Opera gelecek sezon ve 1965'te bir eleştirmen “repertuarda tutulmayı hak ettiğini” yazdı. Bunun yerine, Met'ten kayboldu.
“Vanessa” hayatta kaldı. Aria “Kış çok yakında gelmek zorunda mı?” konserler ve yarışmalar için bir temeldir. Konservatörler ve küçük şirketler sahne üretimleri; Bu yaz kalp atışı operasının “yeniden tasarlanmış” bir versiyonu Williamstown Tiyatro Festivali'ne geliyor.
O zaman “Vanessa” nı Met gibi bir opera evinde görmek neden imkansız? Bu daha derin bir etkiye sahip bir soru: 20. yüzyılın ortalarındaki en iyi ve en sabit Amerikan eserlerinden biri ülkenin en büyük aşamasına giremezse, zamanından itibaren başkaları için ne umut var?
“Vanessa”, Barber ve meslektaşlarının çoğu eşcinsel olan Amerikan operalarının tarihinde, popüler hayal gücünde “Amerikan” sesi olarak bilinen bir stil yarattıkları bir zamanı temsil eder: basit bir dil, bilinen şarkılar Ortada klasik bir deyimde katlanmış ve halk melodileri.
Met'in sahnesinde ve New York'taki diğerlerinde “Vanessa” eksikliği, son zamanlarda Kennedy Center'da ulusal senfoni orkestrası “Vanessa” ile sunulan canlılığı için ikna edici bir argüman duyduğunuzda daha sinir bozucu. (Kısa bir süre sonra ayaklanmalarda merkez oldu.)
Orada opera, galasında sahip olduğu üst raf tedavisi türünü aldı: hit Aria, Peluş samimiyetli mezzo-soprano-j'nai köprüleri tarafından söylendi; Barones ve Doktor gibi daha küçük roller deneyimli yıldızlar Susan Graham ve Thomas Hampson tarafından devralındı; Oyuncular, operanın iklim beşini ödeyen geniş bir görüşe sahip dramatik puanların tasarımı için bir hediye olan Gianandrea Noseda tarafından yönetildi.
Bu an, ürkütücü anatol ile bir aşk üçgeni ile uğraşan Vanessa ve Erika'nın, pişmanlık ve benlikten pişmanlık ve aldatmacaya bağlı kaldığı Vanessa ve Erika'nın iki saatlik bir komplonun sonuna geliyor. Quintet, sanat geleneklerine ilişkin kuaförlük saygısının bir açıklamasına dayanmaktadır. Dokuma melodileri “Fidelio” ve “Rosenkavalier” in gevşek telleri gibidir. Bu, çok Avrupalı çaldığı kendi yerel ifadesini geliştirirken bile eleştirilen bir besteciye uyuyor.
“Vanessa” nın kıta aksanı varsa, Barber'ın tarzı nedenin sadece bir parçasıdır. Sonuçta, çalışanı Milano'daki La Scala'da operalar elde eden İtalyanca doğumlu bir besteci ve librettist olan Menotti idi. (1950'lerde gazetelerin onlara “yakın arkadaşlar” demesi olağandışı değildi.) Birlikte, örneğin eski New York New York'lu adamın evinde yaşadığı gibi İskandinav köy evinde tarih belirlemeye karar verdiler.
Amerika'da bir ayağı ve diğerinin Avrupa'da bir yıldıza gidebileceği bir an bile vardı: Maria Callas. Howard Pollack “Samuel Barber: Hayatı ve Mirası” nda, Callas Barber ve Menotti'nin evini kocası ve minyatür kanişiyle birlikte Berber oynamak ve skorda şarkı söylemek için ziyaret etti. O, “Vanessa” nın melodisi olmadığı ve Mezzo -soprano'da zaten sevmiş bir adama asla aşık olamadığımdan şikayet etti! “(New York'ta doğmuş olmasına rağmen İngilizce şarkı söyleme ihtimalinden de emin değildi. Berber şaka yaptı:” 102 No'lu Devlet Okulu'ndan bir mezun, şarkı söylemeye çalışacak kadar İngilizce bilmediğine karar verdi. bu dilde “.
Callas'ın ünlüsü olmadan, operanın çıkışında hala büyük bir beklenti vardı. Mead yirmi yıldan fazla bir süredir prömiyeri yapmamıştı. “Vanessa” dan önce beş yıl içinde sunduğu tek çağdaş çalışma Stravinsky'nin “The Rakes İlerlemesi” idi. Esquire dergisi, açılış akşamından bir ay önce tüm libretto'yu yayınladı.
Bu “Vanessa” o kadar üst sınıf bir prömiyere sahipti ki, opera evlerindeki yeni operalar için elbette bile bir mesele değildi. 1940'larda ve 50'lerde Broadway'de açıldıkları yaygındı.
1930'larda, Gershwins'in “Porgy ve Bess” bugün Michael Jackson Jukebox Müzikalleri “MJ” idi; Virgil Thomson ve Gertrude Stein'ın 44. Cadde'de “Üç Yasada Four Saints” açıldı. Örneğin daha fazla çalışma izledi: Broadway tiyatroları Kurt Weill ve Langston Hughes'un “Sokak Sahnesi”, Marc Blitzstein'ın “Regina”, Menotti'nin Pulitzer Ödülü “Konsolos” u barındırıyor.
Bazı operalar ilk olarak New York'un dışında veya Bernstein'ın “Tahiti'de Sorun”, Carlisle Floyd'un “Susannah” ve Douglas Moore ve John La gibi üniversitelerde sunuldu. Sık sık New York City Operası'na, Aaron Copland ve Horace Everetts'in “ihale arazisi” nin prömiyerini yaptıkları şirkette Amerikan Operası vahası olan sahneye çıktılar.
Broadway'deki operalar açıldığında, muazzam bir ticari baskı altındaydılar ve genellikle kalıcı bir kitle almaya çalıştılar. Müzik eleştirmenleri yerine tiyatro tarafından rutin olarak değerlendirildiler. Lillian Hellmans “The Little Foxes” ın uyarlaması olan “Regina”, tiyatro eleştirmenlerinden havalı mesajlar aldı ve daha sonra onları kurtarmaya çalışan opera eleştirmenlerinden daha dramatik bir şekilde olumlu.
Bu eserler hiçbir şekilde mükemmel değildir, ancak miraslarının -20. yüzyılın ortalarından beri yaptıkları kadar acı çekmesi veya durgunlaşması için çok iyi yapılırlar. “İhale arazisi” eski olmayabilir ve Barber'ın 1966'dan “Vanessa” adlı halefi “Antony ve Kleopatra”, sadece 1970'lerde revize edilene kadar gerçekleştirilebilirdi. Ancak, ustaca, eritme pot sonuçlarını tipik Amerikan konularıyla birleştiren “sokak sahnesi” ve “Regina” gibi çalışmalar, bir ulusun ruhunu dramatize ederler. Haritanın muhtemelen kısa süre içinde görmemesi olası değildir.
St. Louis'den Opera Tiyatrosu 2018'de Graham ile “Regina” ile başladığında, Met Genel Müdürü Peter Gelb'e, evinin onu sahnelemeyi bıraktığını veya “Vanessa” gibi daha güvenli bir vuruş sordum. “Mead'in sadece reklamlarla büyük şarkıcılarla atabilirsek üretilmesi mantıklı.” Dedi. Örneğin, “Susannah” 1999'da Met'e vardığında, Renée Fleming ile başlıkta yer aldı.
Kennedy Center'da “Vanessa” işgali, Met'in kurulan veya gelişmekte olan yıldızlarından oluşuyordu. Bunu mümkün kılan alt kısımlar, Lincoln merkezine kolayca nakledilebilir. Peki bekletme nedir?
Son mevsimlerde Met, Amerikan operalarıyla ilgileniyordu, ancak sadece yaşayan bestecilerle ilgileniyordu. Jake Heggies “Dead Man Walk” ve önümüzdeki ay “Moby-Dick” uyarlaması gibi yeni eserler ve son on yıldan itibaren canlandı. Sarı geçen sonbaharda yazdığı gibi, “operaları zengin melodik değerler ve çağdaş eylemle” programlamaktır.
Aynı kelimeleri “Vanessa” çağından hemen hemen her operayı satmak için kullanabilirsiniz.