“İki Manzara”
Ovid’de yayınla.
Joshua Bonnetta’nın büyüleyici filmi, ıssız bir manzarada bir bom mikrofonu kuran karanlık, siluetli bir figürün uzak bir çekimiyle başlarken, uzaktan bir adam İskoçya’nın Outer Hebrides’indeki ‘ikinci görüş’ efsanesini anlatıyor: bazı insanların sahip olduğu varsayılan yetenek. gelecekten, öbür dünyadan ya da başka bir alemden bir şeyler görmek ya da duymak zorunda. Görsel-işitsel teknoloji ile duyu dışı deneyimlerin bu evliliği, The Two Sights’ın belkemiğini oluşturur. Ses kaydında, çeşitli İbrani yerlileri garip olayları ve karşılaşmaları anlatıyor: icat edilmeden yıllar önce radyoyu dinleyen bir adam; gölgeli bir ölüm önsezisi gören bir kadın; karaya vurmuş bir balinayla rahatsız edici bir birliktelik hisseden bir balıkçı. Ekranda, sihirli saatin sisi ve ışığında parıldayan engebeli kara ve ahşap tekneler ve derin göllerin anlık görüntüleri ile bu hikayeleri – doğrudan göstermese de – tamamlayan doğaüstü güzelliğin 16 mm görüntülerini görüyoruz.
Bonnetta’nın görüntü ve sesi dikkatli bir şekilde üst üste bindirmesi, izleyici üzerinde olağanüstü bir büyü yapıyor; Sanki ben de aniden dünyamızla başka bir dünya arasındaki boşlukları görebilecekmişim gibi hissettim. Ama başka bir şey daha var, daha tanıdık bir şey, filmin tekin olmayan hikayelerinde ve manzaralarında çınlıyor: sadece gelecek için değil, aynı zamanda gelenekleri hızla solmakta olan bir Gal geçmişi için de bir nostalji.
‘Gürültü’
Netflix’te yayınlayın.
Natalia Beristain’in draması, son birkaç on yıldır Meksika’yı kasıp kavuran ve 2021’de 100.000’den fazla kişinin hayatına mal olan zorla kaybetme salgınına üzücü bir bakış. “Gürültü”nün başkahramanı Julia (Julieta Egurrola) ünlü bir sanatçıdır.Kızı mezuniyet gezisinde kaybolunca hayatı alt üst olur. Julia artık tüm zamanını haber bekleyerek, devlet dairelerini ziyaret ederek ve diğer kadınlarla birlikte kayıp akrabalarını arayan destek gruplarına katılarak geçiriyor.
Filmin gevşek bir konusu vardır – Julia, bu vakaları araştıran kararlı bir gazeteci Abril (Teresa Ruiz) ile tanışır ve ikisi tehlikeli bir arama görevine çıkarlar – ancak en başından Noise’un bir hikaye olmadığı açıktır. bir sonu var Julia gibi insanların diplomasız hayatta nasıl hayatta kaldıklarını konu alıyor.
Julia’yı vekilimiz olarak Beristain, bizi genç ve yaşlı kadınların Meksika’da meseleleri kendi ellerine almak için başlattığı topluluklara götürüyor. Julia, çevik kuvvet polisi tarafından dağıtılmadan önce kızgın tezahüratlarla yankılanan bir kadın protestosuna katılır; Daha sonra sevdiklerinden geriye kalanları bulmak için tarlalarda haftalarca dolaşan bir insan grubuna katılır. “Gürültü” bu dirençli bireylerin samimi portreleri ve tanıklıklarıyla bu sahnelerde belgesel alanına giriyor ve bize insanları en kötü olasılıklara karşı harekete geçiren kararlılığı ve dayanışmayı gösteriyor.
Makinist ödül sezonunu kaydediyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikler ve olaylar hakkında rapor veriyor.
‘Beni güzel bir yere götür’
Tubi’de yayınla.
Ena Sendijareviç’in filminin açılış anlarında, Alma (Sara Luna Zoric) Hollanda’da bir giyim mağazasında aynanın önünde, gözleri iri iri, elmacık kemikleri çıkık (ve yakında sarışın olacak) durup annesiyle tartışıyor. mor bir elbise almalısın ya da kırmızı bir elbise almalısın. Bu banal kararın çok önemli olduğu ortaya çıktı. Kısa bir süre sonra, ifadesiz kahramanımız, bir hastanede ölmekte olan, görüşmediği babasını ziyaret etmek için Bosna’ya gidecek; Yol boyunca bavulunu kaybedecek ve garip motel odaları, barlar, otobüsler ve Bosna kırsalını geçerken evinin hatırası olarak sadece bu elbiseye (leylak rengi seçer) sahip olacak.
Take Me Somewhere Nice, cinsel uyanış ve ölümlülükle yüzleşme üzerine bir reşit olma çağı filmi, ancak Sendijarevic’in senaryosunda güçlü bir alaycı ton, bu tür için alışılmadık sert bir ironi duygusu var. Alma, tam da önüne çıkan saçma ve hatta tehlikeli şeylerle karşı karşıya kaldığı memnuniyetsizlik nedeniyle büyüleyici bir figür. Sendijareviç, kendi halkının topraklarında bir göçmen olduğu için kaybolduğunu öne sürüyor. Babası, Bosna Savaşı sırasında ailesiyle birlikte Hollanda’ya kaçtı, ancak daha sonra vatan hasreti nedeniyle geri döndü. Babasının bir yere olan özlemi ile kendisinin başka bir yere olan özlemi arasında kalan Alma, kesinlikle köksüz yerlerden oluşan modern bir dünyada beceriksizce ilerliyor ve bizi acı tatlı bir yolculuğa çıkarıyor.
“Leonor asla ölmeyecek”
Bu platformlarda kiralayın veya satın alın.
Filipinli emekli bir senaristin kafasına televizyon düşer ve onu senaryolarından birine gönderir. Oğlu, onu kurtarmak için kardeşinin ruhunun da yardımıyla onun hakkında bir film yapmalıdır. Martika Ramirez Escobar’ın yönettiği film, bir süredir gördüğüm en garip metakomedi kaprislerinden biri, çünkü kahramanı şiddet içeren aksiyon filmlerini seven tatlı, yaşlı bir kadın.
Bir zamanlar silahlı çatışmalar ve yumruklaşmalarla dolu melodramlar çekmesiyle ünlü olan Leonor (sevimli bir Sheila Francisco), sette bir kazada oğullarından birini kaybedince işi bırakır. Yıllar sonra, diğer oğlu Rudy (Bong Cabrera) yurt dışına gitmeye hazırlanırken ve Leonor yalnızlık ve anlamsızlık dolu bir hayat düşünürken, bir senaryo reklamına rastlar ve eski bir projeyi araştırır – ancak bir kazada engellenir. sette kendisi.
Bu maceranın birçok katmanını gözden kaçırmak neredeyse imkansız: Leonor, kendi değersiz 80’ler aksiyon filminde soyundan gelen bir tanrı gibidir; dışarıda, Rudy bu senaryonun başka, daha modern bir versiyonunu üretir; ve bazı noktalarda izlediğimiz filmin yapılışına dair küçük ipuçları görürüz, dolayısıyla hangi gerçeklikte olduğumuzu asla tam olarak bilemeyiz. Leonor Will Never Die, Filipin sinema tarihine tasasız bir aşk mektubu – filmdeki filmlerin her biri farklı bir görünüm ve stil yaratıyor – ancak film, ekrandaki şiddet ve şiddet arasındaki sınırlar üzerine kafa yoran manik olduğu kadar melankolik. ekranı bulanıklaştırabilir.
Bu Kolombiya draması, sert ve ürkütücü gerçekleri anlatmasına rağmen olağanüstü güzellikte bir eser. Film, Medellín sokaklarının rüya gibi görüntüleriyle açılıyor; burada bir genç beyaz bir atın üzerinde oturuyor ve görünmeyen bir anlatıcı “dünyadaki herkesin uykuya daldığı” bir günü anlatıyor. The Kings of the World bizi beş öksüzün kabadayı, tehlikeli hayatlarına çekmeden önce sessiz bir zarafet ve coşkulu bir fantezi anı: 19 yaşındaki Rá (Carlos Andres Castañeda), en iyi arkadaşı ve üç küçük erkek çocuk. onları kanatları altına aldı. Rá, zorla tahliye mağdurlarına yönelik bir arazi tazmin programının bir parçası olarak rahmetli büyükannesinin mülkünün tapularının nihayet kendisine verildiğini keşfeder. Oğullarıyla birlikte genelevler, çiftlikler ve sisli dağ yollarından geçerek ülkeye gider. Yol boyunca ağırbaşlı maço yetişkin pozları, suçluların elinde, devletin elinde, kendi korkuları ve güvensizliklerinin elinde olmak üzere çeşitli şiddet biçimleriyle karşı karşıya kaldıklarında paramparça olur.
Yönetmen Laura Mora, onların yolculuğunu belgeselleri anımsatan kinetik bir natüralizmle yakalıyor, ancak içine fantezi anları da ekliyor ve genç odasının iç işleyişinin nefes alıp çiçek açmasına izin veriyor. Kolombiya iç savaşlarının izlerini araştıran filmler listesine bir başka sağlam giriş olan The Kings of the World, yoksulluk ve güvencesizlik ortamında var olan erkeklik türlerini ve derme çatma aileleri inceliyor.
Ovid’de yayınla.
Joshua Bonnetta’nın büyüleyici filmi, ıssız bir manzarada bir bom mikrofonu kuran karanlık, siluetli bir figürün uzak bir çekimiyle başlarken, uzaktan bir adam İskoçya’nın Outer Hebrides’indeki ‘ikinci görüş’ efsanesini anlatıyor: bazı insanların sahip olduğu varsayılan yetenek. gelecekten, öbür dünyadan ya da başka bir alemden bir şeyler görmek ya da duymak zorunda. Görsel-işitsel teknoloji ile duyu dışı deneyimlerin bu evliliği, The Two Sights’ın belkemiğini oluşturur. Ses kaydında, çeşitli İbrani yerlileri garip olayları ve karşılaşmaları anlatıyor: icat edilmeden yıllar önce radyoyu dinleyen bir adam; gölgeli bir ölüm önsezisi gören bir kadın; karaya vurmuş bir balinayla rahatsız edici bir birliktelik hisseden bir balıkçı. Ekranda, sihirli saatin sisi ve ışığında parıldayan engebeli kara ve ahşap tekneler ve derin göllerin anlık görüntüleri ile bu hikayeleri – doğrudan göstermese de – tamamlayan doğaüstü güzelliğin 16 mm görüntülerini görüyoruz.
Bonnetta’nın görüntü ve sesi dikkatli bir şekilde üst üste bindirmesi, izleyici üzerinde olağanüstü bir büyü yapıyor; Sanki ben de aniden dünyamızla başka bir dünya arasındaki boşlukları görebilecekmişim gibi hissettim. Ama başka bir şey daha var, daha tanıdık bir şey, filmin tekin olmayan hikayelerinde ve manzaralarında çınlıyor: sadece gelecek için değil, aynı zamanda gelenekleri hızla solmakta olan bir Gal geçmişi için de bir nostalji.
‘Gürültü’
Netflix’te yayınlayın.
Natalia Beristain’in draması, son birkaç on yıldır Meksika’yı kasıp kavuran ve 2021’de 100.000’den fazla kişinin hayatına mal olan zorla kaybetme salgınına üzücü bir bakış. “Gürültü”nün başkahramanı Julia (Julieta Egurrola) ünlü bir sanatçıdır.Kızı mezuniyet gezisinde kaybolunca hayatı alt üst olur. Julia artık tüm zamanını haber bekleyerek, devlet dairelerini ziyaret ederek ve diğer kadınlarla birlikte kayıp akrabalarını arayan destek gruplarına katılarak geçiriyor.
Filmin gevşek bir konusu vardır – Julia, bu vakaları araştıran kararlı bir gazeteci Abril (Teresa Ruiz) ile tanışır ve ikisi tehlikeli bir arama görevine çıkarlar – ancak en başından Noise’un bir hikaye olmadığı açıktır. bir sonu var Julia gibi insanların diplomasız hayatta nasıl hayatta kaldıklarını konu alıyor.
Julia’yı vekilimiz olarak Beristain, bizi genç ve yaşlı kadınların Meksika’da meseleleri kendi ellerine almak için başlattığı topluluklara götürüyor. Julia, çevik kuvvet polisi tarafından dağıtılmadan önce kızgın tezahüratlarla yankılanan bir kadın protestosuna katılır; Daha sonra sevdiklerinden geriye kalanları bulmak için tarlalarda haftalarca dolaşan bir insan grubuna katılır. “Gürültü” bu dirençli bireylerin samimi portreleri ve tanıklıklarıyla bu sahnelerde belgesel alanına giriyor ve bize insanları en kötü olasılıklara karşı harekete geçiren kararlılığı ve dayanışmayı gösteriyor.
Makinist ödül sezonunu kaydediyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikler ve olaylar hakkında rapor veriyor.
‘Beni güzel bir yere götür’
Tubi’de yayınla.
Ena Sendijareviç’in filminin açılış anlarında, Alma (Sara Luna Zoric) Hollanda’da bir giyim mağazasında aynanın önünde, gözleri iri iri, elmacık kemikleri çıkık (ve yakında sarışın olacak) durup annesiyle tartışıyor. mor bir elbise almalısın ya da kırmızı bir elbise almalısın. Bu banal kararın çok önemli olduğu ortaya çıktı. Kısa bir süre sonra, ifadesiz kahramanımız, bir hastanede ölmekte olan, görüşmediği babasını ziyaret etmek için Bosna’ya gidecek; Yol boyunca bavulunu kaybedecek ve garip motel odaları, barlar, otobüsler ve Bosna kırsalını geçerken evinin hatırası olarak sadece bu elbiseye (leylak rengi seçer) sahip olacak.
Take Me Somewhere Nice, cinsel uyanış ve ölümlülükle yüzleşme üzerine bir reşit olma çağı filmi, ancak Sendijarevic’in senaryosunda güçlü bir alaycı ton, bu tür için alışılmadık sert bir ironi duygusu var. Alma, tam da önüne çıkan saçma ve hatta tehlikeli şeylerle karşı karşıya kaldığı memnuniyetsizlik nedeniyle büyüleyici bir figür. Sendijareviç, kendi halkının topraklarında bir göçmen olduğu için kaybolduğunu öne sürüyor. Babası, Bosna Savaşı sırasında ailesiyle birlikte Hollanda’ya kaçtı, ancak daha sonra vatan hasreti nedeniyle geri döndü. Babasının bir yere olan özlemi ile kendisinin başka bir yere olan özlemi arasında kalan Alma, kesinlikle köksüz yerlerden oluşan modern bir dünyada beceriksizce ilerliyor ve bizi acı tatlı bir yolculuğa çıkarıyor.
“Leonor asla ölmeyecek”
Bu platformlarda kiralayın veya satın alın.
Filipinli emekli bir senaristin kafasına televizyon düşer ve onu senaryolarından birine gönderir. Oğlu, onu kurtarmak için kardeşinin ruhunun da yardımıyla onun hakkında bir film yapmalıdır. Martika Ramirez Escobar’ın yönettiği film, bir süredir gördüğüm en garip metakomedi kaprislerinden biri, çünkü kahramanı şiddet içeren aksiyon filmlerini seven tatlı, yaşlı bir kadın.
Bir zamanlar silahlı çatışmalar ve yumruklaşmalarla dolu melodramlar çekmesiyle ünlü olan Leonor (sevimli bir Sheila Francisco), sette bir kazada oğullarından birini kaybedince işi bırakır. Yıllar sonra, diğer oğlu Rudy (Bong Cabrera) yurt dışına gitmeye hazırlanırken ve Leonor yalnızlık ve anlamsızlık dolu bir hayat düşünürken, bir senaryo reklamına rastlar ve eski bir projeyi araştırır – ancak bir kazada engellenir. sette kendisi.
Bu maceranın birçok katmanını gözden kaçırmak neredeyse imkansız: Leonor, kendi değersiz 80’ler aksiyon filminde soyundan gelen bir tanrı gibidir; dışarıda, Rudy bu senaryonun başka, daha modern bir versiyonunu üretir; ve bazı noktalarda izlediğimiz filmin yapılışına dair küçük ipuçları görürüz, dolayısıyla hangi gerçeklikte olduğumuzu asla tam olarak bilemeyiz. Leonor Will Never Die, Filipin sinema tarihine tasasız bir aşk mektubu – filmdeki filmlerin her biri farklı bir görünüm ve stil yaratıyor – ancak film, ekrandaki şiddet ve şiddet arasındaki sınırlar üzerine kafa yoran manik olduğu kadar melankolik. ekranı bulanıklaştırabilir.
Bu Kolombiya draması, sert ve ürkütücü gerçekleri anlatmasına rağmen olağanüstü güzellikte bir eser. Film, Medellín sokaklarının rüya gibi görüntüleriyle açılıyor; burada bir genç beyaz bir atın üzerinde oturuyor ve görünmeyen bir anlatıcı “dünyadaki herkesin uykuya daldığı” bir günü anlatıyor. The Kings of the World bizi beş öksüzün kabadayı, tehlikeli hayatlarına çekmeden önce sessiz bir zarafet ve coşkulu bir fantezi anı: 19 yaşındaki Rá (Carlos Andres Castañeda), en iyi arkadaşı ve üç küçük erkek çocuk. onları kanatları altına aldı. Rá, zorla tahliye mağdurlarına yönelik bir arazi tazmin programının bir parçası olarak rahmetli büyükannesinin mülkünün tapularının nihayet kendisine verildiğini keşfeder. Oğullarıyla birlikte genelevler, çiftlikler ve sisli dağ yollarından geçerek ülkeye gider. Yol boyunca ağırbaşlı maço yetişkin pozları, suçluların elinde, devletin elinde, kendi korkuları ve güvensizliklerinin elinde olmak üzere çeşitli şiddet biçimleriyle karşı karşıya kaldıklarında paramparça olur.
Yönetmen Laura Mora, onların yolculuğunu belgeselleri anımsatan kinetik bir natüralizmle yakalıyor, ancak içine fantezi anları da ekliyor ve genç odasının iç işleyişinin nefes alıp çiçek açmasına izin veriyor. Kolombiya iç savaşlarının izlerini araştıran filmler listesine bir başka sağlam giriş olan The Kings of the World, yoksulluk ve güvencesizlik ortamında var olan erkeklik türlerini ve derme çatma aileleri inceliyor.