Bir prenses yükselir suyun dışında siren gibi. Afrika maskesinin taşlı bakışı güzel bir hizmetçiyi evine çekiyor. Senegalli film yapımcısı Ousmane Sembène, efsaneyi Afrika geçmişini imparatorluğun karartıcı pençesinden kurtaran görsel bir haritaya dönüştürdü. Yarı tanrılar ve anti-kahramanlar yerine kadınlar onun tercih ettiği yörüngeydi.
Yönetmen, Sembene’in kahramanıyla her zaman ilgilendiğini açıkladı: Dışarıdan şansı ne kadar umutsuz görünürse görünsün, genel olarak ilkeli, meydan okuyan ve isyan etmeye meyilli bir kadındı. Sömürge edebiyatı ya geleneksel Afrika cinsiyet ilişkilerinin daha ince hatlarını tercüme etmeye çabalarken ya da bunların boyunduruk altına alınmasının yalnızca yüzeysel bir taslağını sunarken, Sembène kadınların yerinden edilmesindeki nüanslara uyum sağlamaya devam etti. Mesela şunu anladı: “Xala” (1975), kocasının ikinci karısının evine giremeyecek kadar otoriter bir kadının, üçüncü, hatta daha genç bir gelini alırken kasvetli bir sessizliğe nasıl dayanabildiğini ve ona kalan sevgiyi konu alıyor. ilk ve en büyük karısı dağılmaya devam etti.
Kadın çeşitliliği Sembene’in bedenini (edebi ve sinematik) canlandırdı ve karakterlerinin cesaretinin bedelini ciddiye aldı. Zaferleri ya zor kazanılır ya da hiç mümkün değildir. Çoğu zaman özgürlüğün ya da dünyevi koşulların bunu engellediği durumlarda isyanın aziz tanrısı haline gelirler. Yönetmenin herhangi bir dine karşı sonsuz bir güvensizliği vardı ama filmleri ona ihanet ediyordu: Eğer kendisini herhangi bir inanca adadıysa, o da Afrikalı kadındı.
Yönetmenin 100. doğum gününü kutlamak için Film Forumu, Sahra altı Afrika’da yapılmış en eski anlatı filmlerinden biri olan kısa film “Borom Sarret” (1963) de dahil olmak üzere, Sembène’in çalışmalarını anan iki haftalık bir retrospektif sergiye ev sahipliği yapıyor. daha sonra onu “Afrika sinemasının babası” olarak taçlandıracak. (2007 yılında 84 yaşında ölen) Sembène’in kendisini, görevi sözlü geleneği korumak olan Batı Afrikalı öykü anlatıcılarından oluşan saygıdeğer bir kast olan griotlar arasında saydığı anlaşılmadan hiçbir okuma tamamlanmış sayılmaz. Kompozisyonlarının resmi fırça darbeleri, Moskova’daki vesayetinin izlerini taşıyor, ancak mirasçısı olduğu yerli sözlü anlatım, onun sosyal gerçekçi masallarını şekillendirdi: folklorun tüm klasik arketipleriyle dolu – düzenbaz, inatçı prenses, kıskanç (muhtemelen) intikamcı). ) kadın – ve onun lanetlerle, açgözlü elitlerin ve becerikli dışlanmışlarla dolu didaktik mimarisinin gölgesinde tasarlandı.
Yönetmenin gençliğinin büyük bölümünde Fransız yasaları Afrikalıların Afrika’da film çekmesini yasaklıyordu. Eğer emperyalist proje özünde tarihi silmek, kesintiye uğratmak ve yeniden yazmaksa, yazarlığın nasıl önce geldiğini görüyoruz. Bu nedenle Sembène griot’u bir tarihçi olarak görüyordu. Bir şef olan babası tarafından hamile bırakılan genç bir köylü kızını konu alan ilk kısa filmi “Niaye” (1964), süregelen temaların habercisiydi: Bir dış ses, griotları “bu toprakların tek hatırası” ilan ediyor ve yakınıyor: “Bizim Ülkemiz ölüyor. yalan ve yanlış ahlak.”
Sembène, Fransızca okuma ve yazmayı kendi kendine öğrendikten sonra romancı olarak işe başladı (filmlerinin çoğu, romanlarından ve kısa öykülerinden uyarlanmıştır). Ancak yazılı sözün de kaçınılmaz olarak onun katılımı için zor bir alan olduğu ortaya çıktı; Okuryazarlık sömürge müdahalesi nedeniyle engellendi. Sinema, ilk filmi ve belki de en çok bilinen eseri olan Black Girl’de (1966) yeniden canlandırdığı dil, metin ve sözlü anlatım arasındaki gerilimi uzlaştırmayı önerdi.
Bir Fransız gazetesinde siyahi bir hizmetçiyle ilgili şaşırtıcı bir haberle karşılaştıktan sonra ilk kez Diouana’nın (Mbissine Thérèse Diop’un canlandırdığı) trajedisini anlatma ihtiyacını hissetti. Senegal’in bağımsızlığından iki yıl sonra, 1962’de “Kara Kız”ı kısa öykü olarak yayımladı. Burada deneyimsiz kişiler, uzun süredir işgal altında olan ve hâlâ psikolojik ve ekonomik olarak işgalcilere bağlı olan bir ulusun lanetli elçisi haline geliyor.
Diouana, Fransa’ya dair uhrevi hayallerle dolu Dakar’daki köyünü terk eder ve burada zengin beyaz bir ailenin yanında dadı olarak çalışmaya cesaret eder. Ancak isimsiz “Madam” Diouana’nın hizmetçi rolüne zorlanmasıyla bu fantezi onun gelişiyle çöker. Sıkışık bir evde kilitli kalıyor ve her gün ev işleriyle boğuşmak zorunda kalıyor, aşırı çalıştırılıyor ve işvereni tarafından kötü muameleye maruz kalıyor. Geriye dönüşlerde farklı bir Diouana ile tanışıyoruz: alıngan, göz alıcı ve tesadüfen tehlikeli derecede dar görüşlü.
Ancak en açıklayıcı sahne, Diouana’nın annesinden bir mektup aldığında ortaya çıkar (belki de Sembène’in canlandırdığı köy öğretmeni tarafından yazılmıştır). Diouana, işverenleri mektubu okurken hiçbir şey söylemeden dinliyor. Cevabını yazıya dökmeyi teklif ediyorlar, elbette “sağlık durumunun iyi olduğu” konusunda yalan söylüyorlar. Daha da önemlisi, tercümesi sembolik bir kişisel (ve politik) zarar anlamına geliyor; Tarih bozuldu, oy hırsızlığı. Diouana protesto olarak elinde kalan her şeyi, yani vücudunu geri ister.
Sembène’in tahminine göre, kadınlar devrimci canlılığın zirvesini temsil ediyorsa, genel olarak işe yaramaz olan erkeklerdi. “Xala”, beyaz sömürgecilerin sözde sınır dışı edilmesinin ardından Senegal hükümetine sert bir suçlamada bulunuyor. Ülkenin yönetici sınıfının varlıklı bir üyesi olan El-Hadji (Thierno Leye), üçüncü düğün gecesinde iktidarsızlığın laneti Xala’ya yakalanır. Anlamlı bir inişe itiraz edemeyecek kadar gelenekçi ve ona bağımlı olan ilk iki karısının bariz hoşnutsuzluğunu görmezden geliyor. Yalnızca yeni karısıyla aynı yaştaki kızı Rama (Myriam Niang), onun öfkesini gerçekten ateşleyebilir, çünkü El-Hadji’nin yüzeysel olarak sergilediği asil bağımsızlığı tek başına o temsil eder. Takım elbise giyiyor ve ithal su içiyor; Suyu ve dilini reddediyor. El-Hadji, ittifaklarının kanıtı olarak Rama’ya sert bir dille soruyor: “Seninle Fransızca konuştuğumda neden sen hep Wolof dilinde cevap veriyorsun?”
Adını gök gürültüsü tanrısı Diola’dan alan “Emitaï”de (1971) Fransız ordusu köyün genç erkekleriyle birlikte kaçar ve ayrıca askerleri beslemek için pirinçlerini (kutsal bir ürün) talep eder. Büyükler tanrılarına öğüt verirken, kadınlar kendi yetiştirdikleri mahsulleri saklıyorlar. Sembène, uzun sekanslar halinde gerçekleşen bu toplumsal törenlerin tadını çıkarıyor: Başları pirinç sepetleriyle taçlandırılmış bir sıra kadın, sulak alanlardaki evlerinden dolambaçlı yolu izliyor; Başka yerlerde eğilip narin saplara avuç dolusu nehir suyu serpiyorlar. Kadınların küstahlığı nedeniyle Fransız treni onları esir tutuyor, sessiz gösterileri yakıcı güneş ışığıyla gölgeleniyor.
Ancak güçlü adamlar sömürgeci kısıtlamalara karşı özellikle savunmasız görünüyor. “Ceddo”da (1977), İslam, Hıristiyanlık ve köle ticareti üçlüsünün ortasında Ceddo (kafirler), kralın özgürlüğüne sadık kalmasını sağlamak için prensesi kaçırır. Ancak iki yanında tehditkar, hırslı bir İmam ve müritlerinin bulunduğu kral, bir zamanlar sahip olduğu gücün, aptalca bir şekilde yabancı tanrıları olan bu yabancılara devredilmese bile gasp edildiğini fark ettiğinde çok geç fark eder. Görünüşe göre erkeklerin liderliği İmparatorluğa etkili bir şekilde meydan okumakta başarısız oluyor çünkü onun gücüyle yakınlaşma arayışındalar. Sembène’in filmlerinin düzenli olarak sansüre maruz kalmasına şaşmamalı; “Ceddo” ve “Emitaï” Senegal’de yıllarca yasaklandı.
Sembene asla caydırılmadı. Son filmi “Moolaadé” (2004), onu kadın sünnetiyle ilgili sert suçlamalarla karşı karşıya kaldığı Burkina Faso’nun eteklerine götürdü. Dört kız sünnet tehdidinden kaçar ve Collé’de (Fatoumata Coulibaly) asil bir şampiyon bulur; bu kadın, toplumun büyüklerini dehşete düşürecek şekilde kızını “sünnet” ettirmeyi reddeden nazik bir kadındır. Her nasılsa kadınların acılarına yaptığı en yürek parçalayıcı atılım, onların cesaretine en tutkulu övgüsünü sağladı.
Sembène dizisi 8-24 Eylül tarihleri arasında Filmforum’da gösterime girecek. Daha fazla bilgi için filmforum.org adresini ziyaret edin.
Yönetmen, Sembene’in kahramanıyla her zaman ilgilendiğini açıkladı: Dışarıdan şansı ne kadar umutsuz görünürse görünsün, genel olarak ilkeli, meydan okuyan ve isyan etmeye meyilli bir kadındı. Sömürge edebiyatı ya geleneksel Afrika cinsiyet ilişkilerinin daha ince hatlarını tercüme etmeye çabalarken ya da bunların boyunduruk altına alınmasının yalnızca yüzeysel bir taslağını sunarken, Sembène kadınların yerinden edilmesindeki nüanslara uyum sağlamaya devam etti. Mesela şunu anladı: “Xala” (1975), kocasının ikinci karısının evine giremeyecek kadar otoriter bir kadının, üçüncü, hatta daha genç bir gelini alırken kasvetli bir sessizliğe nasıl dayanabildiğini ve ona kalan sevgiyi konu alıyor. ilk ve en büyük karısı dağılmaya devam etti.
Kadın çeşitliliği Sembene’in bedenini (edebi ve sinematik) canlandırdı ve karakterlerinin cesaretinin bedelini ciddiye aldı. Zaferleri ya zor kazanılır ya da hiç mümkün değildir. Çoğu zaman özgürlüğün ya da dünyevi koşulların bunu engellediği durumlarda isyanın aziz tanrısı haline gelirler. Yönetmenin herhangi bir dine karşı sonsuz bir güvensizliği vardı ama filmleri ona ihanet ediyordu: Eğer kendisini herhangi bir inanca adadıysa, o da Afrikalı kadındı.
Yönetmenin 100. doğum gününü kutlamak için Film Forumu, Sahra altı Afrika’da yapılmış en eski anlatı filmlerinden biri olan kısa film “Borom Sarret” (1963) de dahil olmak üzere, Sembène’in çalışmalarını anan iki haftalık bir retrospektif sergiye ev sahipliği yapıyor. daha sonra onu “Afrika sinemasının babası” olarak taçlandıracak. (2007 yılında 84 yaşında ölen) Sembène’in kendisini, görevi sözlü geleneği korumak olan Batı Afrikalı öykü anlatıcılarından oluşan saygıdeğer bir kast olan griotlar arasında saydığı anlaşılmadan hiçbir okuma tamamlanmış sayılmaz. Kompozisyonlarının resmi fırça darbeleri, Moskova’daki vesayetinin izlerini taşıyor, ancak mirasçısı olduğu yerli sözlü anlatım, onun sosyal gerçekçi masallarını şekillendirdi: folklorun tüm klasik arketipleriyle dolu – düzenbaz, inatçı prenses, kıskanç (muhtemelen) intikamcı). ) kadın – ve onun lanetlerle, açgözlü elitlerin ve becerikli dışlanmışlarla dolu didaktik mimarisinin gölgesinde tasarlandı.
Yönetmenin gençliğinin büyük bölümünde Fransız yasaları Afrikalıların Afrika’da film çekmesini yasaklıyordu. Eğer emperyalist proje özünde tarihi silmek, kesintiye uğratmak ve yeniden yazmaksa, yazarlığın nasıl önce geldiğini görüyoruz. Bu nedenle Sembène griot’u bir tarihçi olarak görüyordu. Bir şef olan babası tarafından hamile bırakılan genç bir köylü kızını konu alan ilk kısa filmi “Niaye” (1964), süregelen temaların habercisiydi: Bir dış ses, griotları “bu toprakların tek hatırası” ilan ediyor ve yakınıyor: “Bizim Ülkemiz ölüyor. yalan ve yanlış ahlak.”
Sembène, Fransızca okuma ve yazmayı kendi kendine öğrendikten sonra romancı olarak işe başladı (filmlerinin çoğu, romanlarından ve kısa öykülerinden uyarlanmıştır). Ancak yazılı sözün de kaçınılmaz olarak onun katılımı için zor bir alan olduğu ortaya çıktı; Okuryazarlık sömürge müdahalesi nedeniyle engellendi. Sinema, ilk filmi ve belki de en çok bilinen eseri olan Black Girl’de (1966) yeniden canlandırdığı dil, metin ve sözlü anlatım arasındaki gerilimi uzlaştırmayı önerdi.
Bir Fransız gazetesinde siyahi bir hizmetçiyle ilgili şaşırtıcı bir haberle karşılaştıktan sonra ilk kez Diouana’nın (Mbissine Thérèse Diop’un canlandırdığı) trajedisini anlatma ihtiyacını hissetti. Senegal’in bağımsızlığından iki yıl sonra, 1962’de “Kara Kız”ı kısa öykü olarak yayımladı. Burada deneyimsiz kişiler, uzun süredir işgal altında olan ve hâlâ psikolojik ve ekonomik olarak işgalcilere bağlı olan bir ulusun lanetli elçisi haline geliyor.
Diouana, Fransa’ya dair uhrevi hayallerle dolu Dakar’daki köyünü terk eder ve burada zengin beyaz bir ailenin yanında dadı olarak çalışmaya cesaret eder. Ancak isimsiz “Madam” Diouana’nın hizmetçi rolüne zorlanmasıyla bu fantezi onun gelişiyle çöker. Sıkışık bir evde kilitli kalıyor ve her gün ev işleriyle boğuşmak zorunda kalıyor, aşırı çalıştırılıyor ve işvereni tarafından kötü muameleye maruz kalıyor. Geriye dönüşlerde farklı bir Diouana ile tanışıyoruz: alıngan, göz alıcı ve tesadüfen tehlikeli derecede dar görüşlü.
Ancak en açıklayıcı sahne, Diouana’nın annesinden bir mektup aldığında ortaya çıkar (belki de Sembène’in canlandırdığı köy öğretmeni tarafından yazılmıştır). Diouana, işverenleri mektubu okurken hiçbir şey söylemeden dinliyor. Cevabını yazıya dökmeyi teklif ediyorlar, elbette “sağlık durumunun iyi olduğu” konusunda yalan söylüyorlar. Daha da önemlisi, tercümesi sembolik bir kişisel (ve politik) zarar anlamına geliyor; Tarih bozuldu, oy hırsızlığı. Diouana protesto olarak elinde kalan her şeyi, yani vücudunu geri ister.
Sembène’in tahminine göre, kadınlar devrimci canlılığın zirvesini temsil ediyorsa, genel olarak işe yaramaz olan erkeklerdi. “Xala”, beyaz sömürgecilerin sözde sınır dışı edilmesinin ardından Senegal hükümetine sert bir suçlamada bulunuyor. Ülkenin yönetici sınıfının varlıklı bir üyesi olan El-Hadji (Thierno Leye), üçüncü düğün gecesinde iktidarsızlığın laneti Xala’ya yakalanır. Anlamlı bir inişe itiraz edemeyecek kadar gelenekçi ve ona bağımlı olan ilk iki karısının bariz hoşnutsuzluğunu görmezden geliyor. Yalnızca yeni karısıyla aynı yaştaki kızı Rama (Myriam Niang), onun öfkesini gerçekten ateşleyebilir, çünkü El-Hadji’nin yüzeysel olarak sergilediği asil bağımsızlığı tek başına o temsil eder. Takım elbise giyiyor ve ithal su içiyor; Suyu ve dilini reddediyor. El-Hadji, ittifaklarının kanıtı olarak Rama’ya sert bir dille soruyor: “Seninle Fransızca konuştuğumda neden sen hep Wolof dilinde cevap veriyorsun?”
Adını gök gürültüsü tanrısı Diola’dan alan “Emitaï”de (1971) Fransız ordusu köyün genç erkekleriyle birlikte kaçar ve ayrıca askerleri beslemek için pirinçlerini (kutsal bir ürün) talep eder. Büyükler tanrılarına öğüt verirken, kadınlar kendi yetiştirdikleri mahsulleri saklıyorlar. Sembène, uzun sekanslar halinde gerçekleşen bu toplumsal törenlerin tadını çıkarıyor: Başları pirinç sepetleriyle taçlandırılmış bir sıra kadın, sulak alanlardaki evlerinden dolambaçlı yolu izliyor; Başka yerlerde eğilip narin saplara avuç dolusu nehir suyu serpiyorlar. Kadınların küstahlığı nedeniyle Fransız treni onları esir tutuyor, sessiz gösterileri yakıcı güneş ışığıyla gölgeleniyor.
Ancak güçlü adamlar sömürgeci kısıtlamalara karşı özellikle savunmasız görünüyor. “Ceddo”da (1977), İslam, Hıristiyanlık ve köle ticareti üçlüsünün ortasında Ceddo (kafirler), kralın özgürlüğüne sadık kalmasını sağlamak için prensesi kaçırır. Ancak iki yanında tehditkar, hırslı bir İmam ve müritlerinin bulunduğu kral, bir zamanlar sahip olduğu gücün, aptalca bir şekilde yabancı tanrıları olan bu yabancılara devredilmese bile gasp edildiğini fark ettiğinde çok geç fark eder. Görünüşe göre erkeklerin liderliği İmparatorluğa etkili bir şekilde meydan okumakta başarısız oluyor çünkü onun gücüyle yakınlaşma arayışındalar. Sembène’in filmlerinin düzenli olarak sansüre maruz kalmasına şaşmamalı; “Ceddo” ve “Emitaï” Senegal’de yıllarca yasaklandı.
Sembene asla caydırılmadı. Son filmi “Moolaadé” (2004), onu kadın sünnetiyle ilgili sert suçlamalarla karşı karşıya kaldığı Burkina Faso’nun eteklerine götürdü. Dört kız sünnet tehdidinden kaçar ve Collé’de (Fatoumata Coulibaly) asil bir şampiyon bulur; bu kadın, toplumun büyüklerini dehşete düşürecek şekilde kızını “sünnet” ettirmeyi reddeden nazik bir kadındır. Her nasılsa kadınların acılarına yaptığı en yürek parçalayıcı atılım, onların cesaretine en tutkulu övgüsünü sağladı.
Sembène dizisi 8-24 Eylül tarihleri arasında Filmforum’da gösterime girecek. Daha fazla bilgi için filmforum.org adresini ziyaret edin.