Yeni okulda son bir öğleden sonra Tishman Oditoryumu seslerin toplamıyla titreşti. Ses o kadar algılanamaz bir şekilde başladı ki, mikrofonlardan önce hareketsiz görünen 10 şarkıcıdan geldiğini fark etmesi biraz zaman aldı.
Düşük drone daha yüksek hale geldiğinde, bireysel sesler mikrotonal ürperti ve uluslar ile soyuldu ve sisli trombon patlamaları ses dokusu ile azaldı. Sonunda, büyük bir ses bulutu oluşturan 20 bölümlü bir caz orkestrası katıldı.
“Ne olursa olsun, bir ismi olamaz”, spektral bir ses tonlar, “çünkü ona ne dedikleri bir fark yaratmaz.”
Öğrencilerden ve öğretim üyelerinden oluşan topluluk, Carla Bley tarafından Paul Haines'in metinleriyle birlikte, Cuma günü “Rolltreat Over the Hill” in sözleriyle şarkı sözleriyle prova edildi. Dikkat çekici bir şekilde, 1970'lerde bu deneycilik şaheserinin sahnelenmiş Amerikan galası olacak. Bir makalede, Bley geçen yıl ölen, işin bir caz operası olarak tasarlandığını yazdı, ancak “opera” terimi en başından beri çok kullanıldı, sözlerini gözlemlemek zorunda olmayan iki kişinin abartı. “
1971'de bir kayıt yayınlandığında, albüm, onu zamanında ve özünde dönüştürülen icat edilmiş bir terim olan bir “ChronotransDuction” olarak tanımladı. Her neyse, “rollerator” kült albümü oldu.
Bley ile oynayan ve şimdi yeni okulda öğretilen piyanist ve besteci Arturo O'Farrill, bir röportajda birkaç şeyin sahnelenmemesi olabileceğini söyledi: bestecinin cinsiyeti ve bu tür iddialı boyutlarda bir çalışmanın terk edilmesi maliyeti. Klasik, pop ve deneysel eteği genişleten vokal stilleri ile geleneksel bir opera evine uymak zor.
O'Farrill, hibrit stilin – ona ne demesi gerektiği sorusu – birçokları için kafa karıştırıcı olduğunu söyledi. “Kaleci için kabul edilebilir bir caz değil” dedi. “Bu açıkça bir tür korkunç melez, şeridinde sakin kalmayan bir şey.”
Kapsamlı çalışma, Hint klasik gelenekleri, caz, kaya ve serbest doğaçlama, üç yıl boyunca nefes kesici bir yıldız işgali ile devralındı: Jack Bruce Von Cream, jet ünlü olmayan bir Linda Ronstadt, gitarist John McLaughlin ve Don Cherry'nin köşesi Ornette Coleman ile bilinen Don Cherry. Bley'nin caz piyanisti ve besteci olacak 4 yaşındaki kızı Karen Mantler de şarkı söylemeye katkıda bulundu. Kayıt oturumlarından film materyalinde, bir mikrofonda kulaklık giydiğini, başının büyük bir kısmını boğan ve gözleri konsantrasyonda sabitlerken, erken sayılardan birinde erken sayılardan birinde nasıl giydiğini görebilirsiniz.
Peşikeli bir otelde, “Rolltor”, Dylan Thomas'ın Süt Wood'un altında Funkpiel'e “Anlatı Müzik Tiyatrosu olarak” bir ses kaleydoskopunda oynuyor. “Gerçeküstü,” dedi Mantler. “Bir dizi odaya girmek gibi ve her biri farklı.”
O'Farrill, stilistik eklektizme rağmen, “yürüyen merdiven” için onu bu büyüklükteki diğer caz eserlerinden ayıran tematik bir uyum olduğunu söyledi. “Tüm büyük çalışmalarda olduğu gibi, bu Chrono transdüksiyonu, destek noktaları ve tazminat noktaları ile mimari olarakdır” dedi. “Örneğin” otel Uçür “, tüm işi destekleyen temel bir mektup. Cazda o kadar fazla alamıyoruz.”
Doksanlarda Bley, Jeff Friedman'ın “yürüyen merdiveninin” yeni bir orkestrasyonunu onayladı ve Avrupa çapında bir avuç canlı görünüme öncülük etti. Bu proje üzerinde annesine asistan olarak çalışan ve bazı konserlerde sahne alan Mantler, Bley'nin işi her zaman kullanılabilir hale getirmek istediğini söyledi. “Bir oyuna dönüştüğünü görmek isterdi,” dedi Mantler, “ama çok fazla fon gerektirdi.”
Ayrıca sinirlerin bu tür müzik efsaneleri tarafından tanımlanan parçaları varsaymasını gerektirir. Ancak Bley'nin müziğine odaklanan bir topluluk sınıfı öğreten O'Farrill, Bley'nin bir müzisyenin başka birinin görünüşünü taklit etmesini istemediğini söyledi. “Asla Amber'e yerleştirilmemeli,” dedi.
“Tabii ki büyük ayakkabılar doldurmaları gerekiyor,” diye ekledi. “Ama onları bu kayıtta görünen insanlar gibi doldurmalı mısınız? Carla burada olsaydı, 'Kesinlikle hayır' derlerdi. Dürüstlük performansta olmadığı için mektubundaydı.
O'Farrill, “yürüyen merdivenler” alırken gerçek zorluğun kaydın duygusal yoğunluğuna uygun olduğunu söyledi. “Renkli kalemi öğrettiğimiz en cazdan daha sert basmalısınız. Kaba taneli bir yön var.”
Provadaki inatçı bir pasaj sırasında, şef Keller Coker patladı ve pirinç oyunculardan seslerine daha fazla vahşilik getirmelerini istedi: “Bir ahırda oynuyorsun. Fiyat boğasının yanındasın. Karıştır!” Öğrenciler bölümü tıkaç yoğunluğu ve saksafonların parçalanmış çok fazla notaları ile tekrarladılar. Ses, kapağını üflemesi gereken bir tencere gibi ürperdi.
“Kendi deneyiminiz gelmeli,” dedi O'Farrill, öğrencilerine. “Kendi acı emayeni bulun. Sesinizi orada bulacaksın.”
Düşük drone daha yüksek hale geldiğinde, bireysel sesler mikrotonal ürperti ve uluslar ile soyuldu ve sisli trombon patlamaları ses dokusu ile azaldı. Sonunda, büyük bir ses bulutu oluşturan 20 bölümlü bir caz orkestrası katıldı.
“Ne olursa olsun, bir ismi olamaz”, spektral bir ses tonlar, “çünkü ona ne dedikleri bir fark yaratmaz.”
Öğrencilerden ve öğretim üyelerinden oluşan topluluk, Carla Bley tarafından Paul Haines'in metinleriyle birlikte, Cuma günü “Rolltreat Over the Hill” in sözleriyle şarkı sözleriyle prova edildi. Dikkat çekici bir şekilde, 1970'lerde bu deneycilik şaheserinin sahnelenmiş Amerikan galası olacak. Bir makalede, Bley geçen yıl ölen, işin bir caz operası olarak tasarlandığını yazdı, ancak “opera” terimi en başından beri çok kullanıldı, sözlerini gözlemlemek zorunda olmayan iki kişinin abartı. “
1971'de bir kayıt yayınlandığında, albüm, onu zamanında ve özünde dönüştürülen icat edilmiş bir terim olan bir “ChronotransDuction” olarak tanımladı. Her neyse, “rollerator” kült albümü oldu.
Bley ile oynayan ve şimdi yeni okulda öğretilen piyanist ve besteci Arturo O'Farrill, bir röportajda birkaç şeyin sahnelenmemesi olabileceğini söyledi: bestecinin cinsiyeti ve bu tür iddialı boyutlarda bir çalışmanın terk edilmesi maliyeti. Klasik, pop ve deneysel eteği genişleten vokal stilleri ile geleneksel bir opera evine uymak zor.
O'Farrill, hibrit stilin – ona ne demesi gerektiği sorusu – birçokları için kafa karıştırıcı olduğunu söyledi. “Kaleci için kabul edilebilir bir caz değil” dedi. “Bu açıkça bir tür korkunç melez, şeridinde sakin kalmayan bir şey.”
Kapsamlı çalışma, Hint klasik gelenekleri, caz, kaya ve serbest doğaçlama, üç yıl boyunca nefes kesici bir yıldız işgali ile devralındı: Jack Bruce Von Cream, jet ünlü olmayan bir Linda Ronstadt, gitarist John McLaughlin ve Don Cherry'nin köşesi Ornette Coleman ile bilinen Don Cherry. Bley'nin caz piyanisti ve besteci olacak 4 yaşındaki kızı Karen Mantler de şarkı söylemeye katkıda bulundu. Kayıt oturumlarından film materyalinde, bir mikrofonda kulaklık giydiğini, başının büyük bir kısmını boğan ve gözleri konsantrasyonda sabitlerken, erken sayılardan birinde erken sayılardan birinde nasıl giydiğini görebilirsiniz.
Bir telefon görüşmesinde Mantler, annesi kulağındaki kelimeleri söylediğinde hatırladı. “Ne anlama geldiğini anlamadığım birkaç çizgim vardı,” dedi gülerek, “kimsenin yaptığını sanmıyorum.”
Peşikeli bir otelde, “Rolltor”, Dylan Thomas'ın Süt Wood'un altında Funkpiel'e “Anlatı Müzik Tiyatrosu olarak” bir ses kaleydoskopunda oynuyor. “Gerçeküstü,” dedi Mantler. “Bir dizi odaya girmek gibi ve her biri farklı.”
O'Farrill, stilistik eklektizme rağmen, “yürüyen merdiven” için onu bu büyüklükteki diğer caz eserlerinden ayıran tematik bir uyum olduğunu söyledi. “Tüm büyük çalışmalarda olduğu gibi, bu Chrono transdüksiyonu, destek noktaları ve tazminat noktaları ile mimari olarakdır” dedi. “Örneğin” otel Uçür “, tüm işi destekleyen temel bir mektup. Cazda o kadar fazla alamıyoruz.”
Doksanlarda Bley, Jeff Friedman'ın “yürüyen merdiveninin” yeni bir orkestrasyonunu onayladı ve Avrupa çapında bir avuç canlı görünüme öncülük etti. Bu proje üzerinde annesine asistan olarak çalışan ve bazı konserlerde sahne alan Mantler, Bley'nin işi her zaman kullanılabilir hale getirmek istediğini söyledi. “Bir oyuna dönüştüğünü görmek isterdi,” dedi Mantler, “ama çok fazla fon gerektirdi.”
Ayrıca sinirlerin bu tür müzik efsaneleri tarafından tanımlanan parçaları varsaymasını gerektirir. Ancak Bley'nin müziğine odaklanan bir topluluk sınıfı öğreten O'Farrill, Bley'nin bir müzisyenin başka birinin görünüşünü taklit etmesini istemediğini söyledi. “Asla Amber'e yerleştirilmemeli,” dedi.
“Tabii ki büyük ayakkabılar doldurmaları gerekiyor,” diye ekledi. “Ama onları bu kayıtta görünen insanlar gibi doldurmalı mısınız? Carla burada olsaydı, 'Kesinlikle hayır' derlerdi. Dürüstlük performansta olmadığı için mektubundaydı.
O'Farrill, “yürüyen merdivenler” alırken gerçek zorluğun kaydın duygusal yoğunluğuna uygun olduğunu söyledi. “Renkli kalemi öğrettiğimiz en cazdan daha sert basmalısınız. Kaba taneli bir yön var.”
Provadaki inatçı bir pasaj sırasında, şef Keller Coker patladı ve pirinç oyunculardan seslerine daha fazla vahşilik getirmelerini istedi: “Bir ahırda oynuyorsun. Fiyat boğasının yanındasın. Karıştır!” Öğrenciler bölümü tıkaç yoğunluğu ve saksafonların parçalanmış çok fazla notaları ile tekrarladılar. Ses, kapağını üflemesi gereken bir tencere gibi ürperdi.
“Kendi deneyiminiz gelmeli,” dedi O'Farrill, öğrencilerine. “Kendi acı emayeni bulun. Sesinizi orada bulacaksın.”