Son 30 yılın en stadyum dostu hitlerinden bazılarının jeneriklerini tarayan herhangi bir hayran – Bon Jovi’nin “Livin’ on a Prayer”, Aerosmith’in “Dude (Looks Like a Lady)” ve Ricky Martin’in “Livin’ la” Vida Loca.” “Kiss, Cher ve Katy Perry’nin yumruklaşmalarından bahsetmiyorum bile – bir yazar olarak Desmond Child’ın adını tanıyacak. Ancak yakın zamanda yapılan bir röportajda, müzisyen bu hit şarkılara yaptığı önemli katkıların sıklıkla yanlış anlaşıldığını, küçümsendiğini ve hatta bazen yıldız arkadaşları tarafından karalandığını vurgulayana kadar sadece iki dakika geçti.
69 yaşındaki Child, Aerosmith’in 1987’deki hiti hakkında şunları söyledi: “Steven Tyler anılarını yazdığında, ‘Eh, her şey zaten yazıldı’ diyerek beni tamamen küçük düşürdü ve ben sadece birkaç kelime ekledim.” Otobiyografisinde “Dostum” derken şöyle dedi: ‘Eh, Desmond bu başlığı buldu.'”
Hepsi bu değildi. Child’ın Kiss’ten Paul Stanley ile birlikte yazdığı “I Was Made for Lovin’ You” grup için hit olduktan sonra, Gene Simmons’ın “her röportajda şöyle demeye başladığını” iddia etti: ‘Koruyucu olması için stüdyonun dışında korumalar tuttuk. “Desmond Child out” dedi çünkü o şarkıdan o kadar nefret ediyordu ki. Cebinize para koyan birine neden saldırasınız ki?” (Stanley bir röportajda bu anekdotu doğruladı.)
Bu tür perde arkası ego kavgaları ve çay dökülmesi, Childs’ın yeni anı kitabı “Livin’ on a Prayer: Big Songs Big Life”ın ana dramalarından bazılarını oluşturuyor ve sosisin nasıl yenildiği konusunda içeriden bir rehber olarak hizmet etmeye yardımcı oluyor. İç mekanlar müzik mağazasının daha şık alanlarına dönüştürüldü. Aynı zamanda, 19 Eylül’de çıkan kitap, Child’ın “The Dolandırıcılar”daki Blanche Dubois ve Anjelica Huston karışımı olarak tanımladığı Küba doğumlu bir anneyle büyürken yaşadığı hayatın daha geniş dramlarına ışık tutuyor. “The Dolandırıcılar”da Blanche Dubois ile Anjelica Huston’ın karışımı, LGBT bireyleri gizli tutmak için girişimlerde bulunulduğu bir dönemde müzik sektöründe gay erkeklerin yön değiştirmesini anlatıyor.
Child, “Bu kitap her bakımdan bir çıkış niteliğindedir” dedi. “Bu, stüdyodaki perde arkasından geliyor ve herkesin benim gey ve Latin kökenli olduğumu ve artık paçavradan zenginliğe kadar Amerikan rüyasını yaşadığımı bilmesini sağlıyor.”
Röportajın geçtiği yer olan Child’ın dairesi onun zenginliğini açıkça ortaya koyuyordu. Beşinci Cadde üzerinde, Central Park’a bakan, tamamen bir Art Deco rüyasına dönüştürülmüş, genişleyen, tam katlı bir bina. Çocuk orada siyah rock yıldızı kıyafeti giyerek mahkemeye çıktı ve şarkı yazımını yansıtan abartılı bir güçle konuştu. “Latin ve eşcinsel olduğunuzda ne bekliyorsunuz?” dedi. “Bizim için gösteriş iyi bir şeydir!”
Sonuç, Child’ın şarkılarını neredeyse hiç kritik favoriler haline getirmedi. “Eleştirmenleri dinleseydim bir daha asla not yazmazdım” dedi.
Bunun yerine dinleyiciye, Four Seasons’ın birçok hitinin yanı sıra Labelle’ın “Lady Marmalade”i gibi klasikleri de yazan akıl hocası Bob Crewe’den öğrendiklerini anlatıyor. Child, “İnsanların şarkı söyleyebilmesi için bana nasıl yazılacağını öğretti” dedi.
Sonuç o kadar akılda kalıcı melodiler üretti ki, Child’ı eleştirenler kendilerini asla ayrılmayacak davetsiz misafirler gibi hissedebilirler. Onun tarzı, “canlandırıcı, neşeli ve neşeli” şarkılara ömür boyu süren bir takıntıyı yansıtıyor.
Child, estetiğinin Gainesville, Florida’da yetiştirilirken yaşadığı kasvetli koşullara tepki olarak geliştiğine inanıyor. Onu öncelikle yetiştiren annesi, şarkı yazarı ve şair olarak yetenekliydi, ancak ikisinde de başarılı olamadı, bunun yerine kesinlikle başarısız olan işler kurdu. Child, “Para kazanmak için Burger King’de ve hemşire olarak da çalışıyordu” dedi. “Tüm bu zaman boyunca gitmişti. Sıcak bir projede berbat bir hayattı. Çok büyüktü.”
Annesinin sevgisi böyleydi. Child, “Sınır bilmiyordu ve benimle onun arasında hiçbir fark görmedi” dedi. Ayrıca kendisi doğduğunda kocasının babası olduğunu söyleyerek yalan söylediğini söyledi. Katı bir Macar olan gerçek babasının kimliği 18 yaşına gelene kadar kendisine açıklanmadı. Biyolojik babasının da annesi gibi son derece homofobik olması buna yardımcı olmadı.
Kaçmak ve hayalini kurduğu müzik kariyerini sürdürmek isteyen 18 yaşında New York’a geldi ve burada kabare ve rock’n’roll’u birleştiren Desmond Child & Rouge adlı grupla bazı başarılar elde etti. 1979’da Capitol Records’tan çıkan iki albümü fazla ileri gitmedi. Ancak aynı yıl “Seni Sevmek İçin Yaratıldım” altın sertifika aldı. O zamandan beri Child, neredeyse tüm şarkılarında bir şarkının tek yazarı olmaktan ziyade katkıda bulunan biri olarak çalıştı. “Bir sanatçıyla işbirliği yapma sürecini seviyorum” dedi ve bunu “ruhunuzun röntgenine” benzetti.
Stanley şunları söyledi: “Des, kiminle çalışırsa çalışsın, potansiyelini ortaya çıkarıyor.” Şöyle ekledi: “Bir şarkı için cerrahi bir kulağı var, gereksiz her şeyi kesip atıyor ve aynı zamanda boşlukları dolduruyor.”
Çocuk, 1979’da eşcinsel olmakla ilgili “The Truth Comes Out” gibi şarkılar yazdıktan sonra kişisel yazılar yazmayı bıraktı. “Hayatım hakkında yazdım ve kimse umursamadı” dedi.
Büyük yıldızlarla yazmanın pratik bir nedeni de var: “Şarkı yeterince iyiyse, onu kayda alıp tanıtımını yapmakta ısrar ediyorlar.”
Ancak işbirliğinin meyveleri ne kadar başarılı olursa, o kadar fazla kırgınlığa neden olabilir. Child ile en büyük hitlerinden biri olan “Seni Sevdiğim İçin Kendimden Nefret Ediyorum” yazan Joan Jett, “Pek çok yıldız onlarmış gibi görünmek istiyor” dedi. “Birinin yardım ettiğini kabul etmek istemiyorlar.”
Bazen asistleri sessizce yıkıcıydı. “Bon Jovi ve Kiss gibi gruplarla sadece ‘Bu kız çok ateşli!’ demeyen şarkılar yazmaya başladım” dedi. “Onların empati geliştirmelerine yardımcı oldum.”
Ancak şarkı yazma başarısını sanatçı üretmeye çalışmak için kullanmaya çalıştığında dirençle karşılaştı ve bunun o dönemde müzik sektörünün homofobisini yansıttığını söyledi. “Stüdyodaki otorite figürünün eşcinsel bir erkek olacağı fikri uçup gitmedi” dedi.
Sonunda Ronnie Spector’dan başlayarak sanatçılar üretmeye başladı, ancak bunun nedeninin plak şirketinin seansı yapmasına izin vermemesi halinde şarkısını geri çekmekle tehdit ettiğini söyledi. Child, erişim alanını genişletmek için, başlangıçta yabancı olarak görülse de Latin sanatçılarla işbirliği yapmaya başladı. “Birçok insan ‘O bir Amerikalı, neden bizim türümüze burnunu sokuyor?’ diye sordu.” dedi. “Tanrıya şükür başardım.”
Child, Latin Şarkı Yazarları Onur Listesi’nin kurucularından biriydi ve geçen yıl “Livin’ la Vida Loca” Ulusal Kayıt Siciline dahil edildi. Bu milenyumda daha az gol attı. “Eğer gösterinin yapımcılığını üstlenmiyorsanız, şarkıları kayıt altına almak daha zor olur çünkü yapımcının kendi ekibi vardır” dedi.
Ancak 2020’de Ava Max’in hit şarkısı “Kings & Queens”te 1986’da Bonnie Tyler için yazdığı bir parçanın enterpolasyonu olarak yer aldı (bu parçanın bir kısmını Bon Jovi’nin “You Give Love a Bad Name” şarkısı için yeniden tasarladı). ). ) kayıtlarına dahil edildi. Başlığı güncel pop dünyasını yansıtıyor ve 11 şarkı yazarını listeliyor. Yine de şarkı yazımında günümüzün palyaço arabası yaklaşımına aldırış etmiyor. “’Avatar’ gibi bir filmin son jeneriğine bakın. 15 dakika sürüyor” dedi. “Gol atmak için ne gerekiyorsa yapın”
Buna karşılık, “Livin’ on a Prayer”ın gurur duyulacak yalnızca üç kredisi var. Dolly Parton’ın yaklaşan rock albümünde tekrar yer alacak olan “I Hate Myself for Loving You” şarkısından da alıntı yaparak, “Bu şarkı zamana karşı dayanıklı” dedi. Child, “Zaman geçtikçe şarkılarımın kalıcı olacağından eminim” dedi.
69 yaşındaki Child, Aerosmith’in 1987’deki hiti hakkında şunları söyledi: “Steven Tyler anılarını yazdığında, ‘Eh, her şey zaten yazıldı’ diyerek beni tamamen küçük düşürdü ve ben sadece birkaç kelime ekledim.” Otobiyografisinde “Dostum” derken şöyle dedi: ‘Eh, Desmond bu başlığı buldu.'”
Hepsi bu değildi. Child’ın Kiss’ten Paul Stanley ile birlikte yazdığı “I Was Made for Lovin’ You” grup için hit olduktan sonra, Gene Simmons’ın “her röportajda şöyle demeye başladığını” iddia etti: ‘Koruyucu olması için stüdyonun dışında korumalar tuttuk. “Desmond Child out” dedi çünkü o şarkıdan o kadar nefret ediyordu ki. Cebinize para koyan birine neden saldırasınız ki?” (Stanley bir röportajda bu anekdotu doğruladı.)
Bu tür perde arkası ego kavgaları ve çay dökülmesi, Childs’ın yeni anı kitabı “Livin’ on a Prayer: Big Songs Big Life”ın ana dramalarından bazılarını oluşturuyor ve sosisin nasıl yenildiği konusunda içeriden bir rehber olarak hizmet etmeye yardımcı oluyor. İç mekanlar müzik mağazasının daha şık alanlarına dönüştürüldü. Aynı zamanda, 19 Eylül’de çıkan kitap, Child’ın “The Dolandırıcılar”daki Blanche Dubois ve Anjelica Huston karışımı olarak tanımladığı Küba doğumlu bir anneyle büyürken yaşadığı hayatın daha geniş dramlarına ışık tutuyor. “The Dolandırıcılar”da Blanche Dubois ile Anjelica Huston’ın karışımı, LGBT bireyleri gizli tutmak için girişimlerde bulunulduğu bir dönemde müzik sektöründe gay erkeklerin yön değiştirmesini anlatıyor.
Child, “Bu kitap her bakımdan bir çıkış niteliğindedir” dedi. “Bu, stüdyodaki perde arkasından geliyor ve herkesin benim gey ve Latin kökenli olduğumu ve artık paçavradan zenginliğe kadar Amerikan rüyasını yaşadığımı bilmesini sağlıyor.”
Röportajın geçtiği yer olan Child’ın dairesi onun zenginliğini açıkça ortaya koyuyordu. Beşinci Cadde üzerinde, Central Park’a bakan, tamamen bir Art Deco rüyasına dönüştürülmüş, genişleyen, tam katlı bir bina. Çocuk orada siyah rock yıldızı kıyafeti giyerek mahkemeye çıktı ve şarkı yazımını yansıtan abartılı bir güçle konuştu. “Latin ve eşcinsel olduğunuzda ne bekliyorsunuz?” dedi. “Bizim için gösteriş iyi bir şeydir!”
Sonuç, Child’ın şarkılarını neredeyse hiç kritik favoriler haline getirmedi. “Eleştirmenleri dinleseydim bir daha asla not yazmazdım” dedi.
Bunun yerine dinleyiciye, Four Seasons’ın birçok hitinin yanı sıra Labelle’ın “Lady Marmalade”i gibi klasikleri de yazan akıl hocası Bob Crewe’den öğrendiklerini anlatıyor. Child, “İnsanların şarkı söyleyebilmesi için bana nasıl yazılacağını öğretti” dedi.
Sonuç o kadar akılda kalıcı melodiler üretti ki, Child’ı eleştirenler kendilerini asla ayrılmayacak davetsiz misafirler gibi hissedebilirler. Onun tarzı, “canlandırıcı, neşeli ve neşeli” şarkılara ömür boyu süren bir takıntıyı yansıtıyor.
Child, estetiğinin Gainesville, Florida’da yetiştirilirken yaşadığı kasvetli koşullara tepki olarak geliştiğine inanıyor. Onu öncelikle yetiştiren annesi, şarkı yazarı ve şair olarak yetenekliydi, ancak ikisinde de başarılı olamadı, bunun yerine kesinlikle başarısız olan işler kurdu. Child, “Para kazanmak için Burger King’de ve hemşire olarak da çalışıyordu” dedi. “Tüm bu zaman boyunca gitmişti. Sıcak bir projede berbat bir hayattı. Çok büyüktü.”
Annesinin sevgisi böyleydi. Child, “Sınır bilmiyordu ve benimle onun arasında hiçbir fark görmedi” dedi. Ayrıca kendisi doğduğunda kocasının babası olduğunu söyleyerek yalan söylediğini söyledi. Katı bir Macar olan gerçek babasının kimliği 18 yaşına gelene kadar kendisine açıklanmadı. Biyolojik babasının da annesi gibi son derece homofobik olması buna yardımcı olmadı.
Kaçmak ve hayalini kurduğu müzik kariyerini sürdürmek isteyen 18 yaşında New York’a geldi ve burada kabare ve rock’n’roll’u birleştiren Desmond Child & Rouge adlı grupla bazı başarılar elde etti. 1979’da Capitol Records’tan çıkan iki albümü fazla ileri gitmedi. Ancak aynı yıl “Seni Sevmek İçin Yaratıldım” altın sertifika aldı. O zamandan beri Child, neredeyse tüm şarkılarında bir şarkının tek yazarı olmaktan ziyade katkıda bulunan biri olarak çalıştı. “Bir sanatçıyla işbirliği yapma sürecini seviyorum” dedi ve bunu “ruhunuzun röntgenine” benzetti.
Stanley şunları söyledi: “Des, kiminle çalışırsa çalışsın, potansiyelini ortaya çıkarıyor.” Şöyle ekledi: “Bir şarkı için cerrahi bir kulağı var, gereksiz her şeyi kesip atıyor ve aynı zamanda boşlukları dolduruyor.”
Çocuk, 1979’da eşcinsel olmakla ilgili “The Truth Comes Out” gibi şarkılar yazdıktan sonra kişisel yazılar yazmayı bıraktı. “Hayatım hakkında yazdım ve kimse umursamadı” dedi.
Büyük yıldızlarla yazmanın pratik bir nedeni de var: “Şarkı yeterince iyiyse, onu kayda alıp tanıtımını yapmakta ısrar ediyorlar.”
Ancak işbirliğinin meyveleri ne kadar başarılı olursa, o kadar fazla kırgınlığa neden olabilir. Child ile en büyük hitlerinden biri olan “Seni Sevdiğim İçin Kendimden Nefret Ediyorum” yazan Joan Jett, “Pek çok yıldız onlarmış gibi görünmek istiyor” dedi. “Birinin yardım ettiğini kabul etmek istemiyorlar.”
Bazen asistleri sessizce yıkıcıydı. “Bon Jovi ve Kiss gibi gruplarla sadece ‘Bu kız çok ateşli!’ demeyen şarkılar yazmaya başladım” dedi. “Onların empati geliştirmelerine yardımcı oldum.”
Ancak şarkı yazma başarısını sanatçı üretmeye çalışmak için kullanmaya çalıştığında dirençle karşılaştı ve bunun o dönemde müzik sektörünün homofobisini yansıttığını söyledi. “Stüdyodaki otorite figürünün eşcinsel bir erkek olacağı fikri uçup gitmedi” dedi.
Sonunda Ronnie Spector’dan başlayarak sanatçılar üretmeye başladı, ancak bunun nedeninin plak şirketinin seansı yapmasına izin vermemesi halinde şarkısını geri çekmekle tehdit ettiğini söyledi. Child, erişim alanını genişletmek için, başlangıçta yabancı olarak görülse de Latin sanatçılarla işbirliği yapmaya başladı. “Birçok insan ‘O bir Amerikalı, neden bizim türümüze burnunu sokuyor?’ diye sordu.” dedi. “Tanrıya şükür başardım.”
Child, Latin Şarkı Yazarları Onur Listesi’nin kurucularından biriydi ve geçen yıl “Livin’ la Vida Loca” Ulusal Kayıt Siciline dahil edildi. Bu milenyumda daha az gol attı. “Eğer gösterinin yapımcılığını üstlenmiyorsanız, şarkıları kayıt altına almak daha zor olur çünkü yapımcının kendi ekibi vardır” dedi.
Ancak 2020’de Ava Max’in hit şarkısı “Kings & Queens”te 1986’da Bonnie Tyler için yazdığı bir parçanın enterpolasyonu olarak yer aldı (bu parçanın bir kısmını Bon Jovi’nin “You Give Love a Bad Name” şarkısı için yeniden tasarladı). ). ) kayıtlarına dahil edildi. Başlığı güncel pop dünyasını yansıtıyor ve 11 şarkı yazarını listeliyor. Yine de şarkı yazımında günümüzün palyaço arabası yaklaşımına aldırış etmiyor. “’Avatar’ gibi bir filmin son jeneriğine bakın. 15 dakika sürüyor” dedi. “Gol atmak için ne gerekiyorsa yapın”
Buna karşılık, “Livin’ on a Prayer”ın gurur duyulacak yalnızca üç kredisi var. Dolly Parton’ın yaklaşan rock albümünde tekrar yer alacak olan “I Hate Myself for Loving You” şarkısından da alıntı yaparak, “Bu şarkı zamana karşı dayanıklı” dedi. Child, “Zaman geçtikçe şarkılarımın kalıcı olacağından eminim” dedi.