Bu yılın Oscar adayı filmlerini izlediyseniz – yakın zamanda bir tiyatroya gittiyseniz – neredeyse kesinlikle bir koreografın çalışmasını görmüşsünüzdür.
En ünlü danslardan bazıları büyük beğeni topladı: Constanza Macras'ın “Poor Things” için yaptığı son derece garip düet. Justin Peck'in “Maestro” için tutkulu rüya balesi. Fatima Robinson'un The Color Purple için siyah balo salonu dansına yazdığı çarpıcı aşk mektupları. Jennifer White ve Lisa Welham'ın “Barbie” için ışıltılı kahraman numaraları.
Diğer koreograflar daha az önemli olmamakla birlikte daha sessiz katkılarda bulundular. İşçilerin sigorta dolandırıcılığı planı kapsamında cehennem gibi bir yangın çıkardığı “Çiçek Ayı'nın Katilleri” yangın sahnesine kimse dans numarası demez. Ancak koreograf Michael Arnold, oyuncuların şeytani hareketlerini maksimum İncil etkisi sağlayacak şekilde şekillendirdi.
Yukarıdaki filmler toplamda 37 Oscar adaylığı aldı. Pazar günkü Oscar'larda koreograflarından hiçbiri onurlandırılmayacak, hatta muhtemelen adı bile geçmeyecek.
En iyi koreografi dalında neden Oscar yok? Bu, dans dünyasındaki insanların onlarca yıldır sorduğu bir soru.
Ve tatmin edici bir cevap yok.
Yaratıcı, dünyayı genişleten dans, Hollywood'un bugünkü haline gelmesine yardımcı oldu ve altın çağının film müzikallerini şekillendirdi. Pek çok klasik film dans gösterileriyle, koreografik zeka harikalarıyla ve teknik ustalıkla yaşıyor ve nefes alıyor. Bugün ayrıca film koreografları Adımların çok ötesine geçin ve olay örgüsünü diyaloğun yapamayacağı şekilde ilerleten sahneler yaratın. Dans sahnelerinin sıklıkla viral hale gelmesi mantıklıdır: İyi bir film koreografisi, bir karakterin, bir ilişkinin veya bir konunun özünü kısa ve öz ve şaşırtıcı bir netlikle yakalayabilir.
Film ve televizyon koreografı Kathryn Burns, “İyi koreograflanmış bir film sahnesi muazzam bir kültürel etkiye sahip olabilir” dedi. “Bu tanınmayı hak ediyor.”
Televizyon, tiyatro ve müzik videolarındaki olağanüstü koreografi Emmy Ödülleri, Tonys ve MTV Video Müzik Ödülleri tarafından takdir edilirken, film dansı büyük ödül törenlerinde esasen habersiz kalıyor. Oscar'ları kaçırmanın özel bir dezavantajı var: Oscar'ları ödüllendiren Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, eskiden Koreografiyi kutlayın. 1936'dan 1938'e kadar Akademi Ödülleri En İyi Dans Yönetmenliği ödülünü de içeriyordu.
Yıllar geçtikçe, çeşitli sanatçılar ve müttefikleri En İyi Koreografi kategorisi için başarısız bir kampanya yürüttüler. Bir engel: Koreograflar akademide önemli ölçüde az temsil ediliyor. 2023'ün başı itibarıyla 10.000'den fazla üyesi arasında yalnızca bir koreograf vardı: “Evita” ve “The Birdcage” çalışmalarıyla tanınan Vincent Paterson..”
Sonra atılım geldi. Geçtiğimiz yıl akademi, koreografları açıkça içeren ilk bölüm olan yeni prodüksiyon ve teknoloji bölümünün kurulduğunu duyurdu. En azından kağıt üzerinde daha fazla dans sanatçısının üye olmasına yardımcı olacak ve düzenli bir koreografi ödülü oluşturmak için potansiyel olarak iç destek yaratacak. Robinson geçen Haziran ayında yeni ofise davet edildi.
Koreografların artık kendilerini savunan bir organizasyonu da var; yakın zamanda kurulan ve Burns'ün başkanı olduğu Koreograflar Birliği. Kasım ayında o ve loncanın diğer üyeleri, yeni şubeyi ve koreografların temsili konusunu görüşmek üzere Akademi yetkilileriyle bir araya geldi. Her iki taraf da görüşmeyi olumlu olarak nitelendirdi.
Bunların hepsi en iyi koreografi için bir kategori oluşturmaya yönelik küçük adımlardır. Dans sanatçılarının karşılaştığı uzun sorunlar listesinde (uygunsuz tanınmadan yetersiz tazminata kadar) ödüllerin nispeten düşük sıralarda yer aldığı varsayılabilir. (Oscar konusunda endişeli misiniz? Bu ekonomide?)
Ancak Paterson, Oscar'ın güçlü sembolizminin film endüstrisindeki koreografların daha pratik hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olabileceğini söyledi.
Paterson, “Bu meşruiyet meselesi” dedi. “Bize bir ödül vermek, film setlerinde birlikte çalıştığımız diğer yaratıcı insanlarla eşit olduğumuzun tanınması anlamına gelecektir. Oscar ödüllü bir koreograf farklı bir saygı görecektir.”
Film koreografisi, Hollywood'un müzikal yapımcılığına başladığı 1930'larda başlı başına bir sanat olarak ortaya çıktı. Muhteşem dans performansları izleyiciler için büyük bir satış noktası haline geldi ve stüdyolar, Busby Berkeley, Seymour Felix, Hermes Pan gibi en tanınmış dans yönetmenlerini çekmek için yarıştı. Ayrıntılı sahneler tasarlayıp eğitirken, dans yönetmenleri – daha sonra “koreograf” terimi daha yaygın hale geldi – dansçılarla birlikte kamera hareketlerinin koreografisini yaparak modern film yapımının bazı tekniklerinin geliştirilmesine yardımcı oldular.
Dans odaklı müzikal filmlerin başarısı, yeni başlayan akademinin 1935'teki filmlerden başlayarak en iyi dans yönetimi için bir kategori tanıtmasına yol açtı; Birincilik ödülü Dave Gould'a (1936), sonraki ödüller ise Felix (1937) ve Pan'a (1938) verildi. Ancak ödüle son verildi ve nedenleri belirsizliğini koruyor.
Yazar Larry Billman, Film Koreografları ve Dans Yönetmenleri (1997) adlı kitabında, güçlü yönetmenler sendikasının “dans yönetmeni” terimine itiraz ettiğini ve giderek etkili olan bu sanatçıları kendi güçlerine yönelik potansiyel bir tehdit olarak gördüklerini öne sürdü. Billman, “İzleyicilerin bir filmi izlemeye onun dansları nedeniyle geldiğini kabul etmeyi reddettiler” diye yazdı.
Kendi sendikaları olmasaydı dans direktörleri kendilerini savunamazlardı. Hollywood'un en verimli müzik çağına girmesiyle dans yönetmenliği kategorisi durduruldu. Takip eden yıllarda Akademi, olağanüstü koreografik başarı için dört onur ödülü verdi: Gene Kelly (1952), Jerome Robbins (1962), Onna White (1969) ve Michael Kidd'e (1997).
Robbins, ödülünü aldıktan kısa bir süre sonra Akademi Yönetim Kurulu'na en iyi koreografi kategorisinin oluşturulması çağrısında bulunan güçlü ifadeli bir mektup gönderdi. Akademinin “ihmalkar olduğunu” yazdı. “Teknisyenlerini onurlandıran bir endüstri, katkıları Amerikan sinemasının itibarına katkıda bulunan tüm sanatçıları da onurlandırmalıdır.”
Akademinin genel müdürü Margaret Herrick, kibar ama kesin yanıtında, filmde normal bir ödülü hak edecek kadar dansın bulunmadığını söyledi. Bu koreografların hâlâ duyduğu bir tartışma. Dans sanatçısı ve film koreograflarını ödüllendiren Credit the Creator sosyal platformunun kurucusu Claire Ross, bunun aynı zamanda yanlış bir karar olduğunu söyledi.
Ross, sorunun dans eksikliği değil, farkındalık eksikliği olduğunu söyledi. “Her filmin bir koreografa ihtiyacı olmadığından koreograflar her zaman sette olmuyor” dedi. “Bu yüzden sektörde işimizin ne olduğu ve bunu nasıl yaptığımız konusunda tutarlı bir dil yok.”
Bu özellikle sinir bozucu çünkü film koreografları prodüksiyonun pek çok yönünü etkileyebilir. Burns, kendisinden sık sık tek satırlık bir uyarıyı – “Sonra dans ediyorlar” – tamamen ayrıntılı bir sahneye dönüştürmesinin istendiğini söyledi. “Bir yazarın odasında tek yazarla olmak gibi bir şey” dedi.
Koreograflar, oyuncu yönetmenleri ve dublör ekipleriyle koordineli çalışır, kamera açıları konusunda tavsiyelerde bulunur ve sinirli oyuncuları eğitir ve koçluk yapar. Robinson, “Save the Last Dance” filmindeki görevlerinin gardırop tasarımına kadar uzandığını kaydetti: Artık meşhur olan kulüp sahnesinde, “Ben olmasaydım Julia Stiles bu başlığı asla takmazdı.”
Akademi geçen baharda yeni prodüksiyon ve teknoloji koluna koreograflar ekleyeceğini duyurduğunda Paterson bir umut ışığı hissetti. “Başlangıçta ilk kez gerçek bir ilerleme gibi görünüyordu” dedi. Belki başka koreograflar artık akademiye katılabilir ve düzenli ödül çağrılarına seslerini çıkarabilirler.
Sonra sürünen bir dehşet geldi. Yeni şube aslında daha önce yetim kalan çeşitli sanatçı ve teknisyenler için bir buluşma yeri işlevi görüyor: senaryo süpervizörleri, renk uzmanları, yapım yöneticileri. Bu işçilerin çoğunun dansla hiçbir alakası yok. Bu akademiye katılmak isteyen koreograflar için bir sorundur. Her üye adayının, kabul edilmek istediği branştan iki mensubu tarafından desteklenmesi gerekmektedir ve her öğretim üyesi yılda yalnızca bir adaya sponsor olabilir.
Paterson, “Bir renk uzmanına veya ameliyat sonrası müzik süpervizörüne bir koreografın ne yaptığını sormak kesinlikle saçma” dedi. “Koreografların sponsor bulması nasıl beklenebilir?”
Ayrıca akademi branşlarına kabul için yönetmenlerin iki film kredisine ve oyuncuların üç krediye ihtiyacı varken, yapım ve teknoloji branşı sekiz krediye ihtiyaç duyuyor. Bob Fosse (yedi kredi), Agnes de Mille (beş) ve Robbins (beş) kalifiye olamayacaktı.
Geçtiğimiz yıl Robinson, Paterson'un sponsorluğu ve renk uzmanı bir arkadaşı sayesinde akademideki yerini garantileyebildi. Usta koreograf Mandy Moore o kadar şanslı değildi.
“La La Land” koreografisi 2017'de fahri Oscar kazanmak için başlatılan kampanyaya ilham veren Moore, Akademi üyeliğine aday gibi görünüyor. Ancak Robinson, son üyelik incelemesinde Moore'un adaylığına sponsor olsa da, Paterson zaten başka bir koreografa sponsor olmayı kabul etmişti – ve Moore, üretim ve teknoloji endüstrilerinden kimseyi bu işe dahil edemedi.
Moore, “Etki sahibiyim, 15 veya 16 kredim var” dedi, “Akademinin ihtiyacım olduğunu söylediği her şeye sahibim. Ve hâlâ bunu yapmadım.”
Bu arada Moore bu yılın Oscar'ları için çeşitli dans gösterileri hazırlıyor. Burns, “Bir koreograf asla onurlandırılmaz, bir koreograf her zaman işe alınır” dedi.
Moore bir sonraki turda tekrar sponsorluk aramayı planlıyor. Ve durum umutsuz değil. Son koreografi Oscar çalışmalarına liderlik eden Paterson ve dans ajanı Julie McDonald, akademinin geri bildirime açık olduğunu söyledi. Üretim ve Teknoloji alanına kabul kriterleri zamanla değişebilir.
Büyük, bürokratik ve muhafazakar Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nde her türlü değişiklik genellikle biraz zaman alır. Yıllık koreografi ödülü teklifinin Üretim ve Teknoloji Departmanı İcra Komitesi'nden, ardından Ödül Komitesi'nden ve son olarak da onay için Yönetim Kurulu'na iletilmesi gerekecekti. Yakın zamanda duyurulan Oyuncu Yönetmenliği Oscar'ı, Akademi'nin 20 yılı aşkın süredir aldığı ilk yeni ödül oldu.
Akademiye daha fazla koreograf çekmek isteyenler bile her yıl en iyi koreografi Oscar'ının ulaşılabilir bir hedef olduğundan emin değiller. Moore, “Uzaklaşıp kendimizi sektörün bizi gördüğü şekilde görmemiz gerektiğini anlıyorum” dedi. “Evet, dansla ilgili birçok film çıkıyor. Her yıl düzenlenen bir kategoriyi sürdürmeye yetecek kadar Oscar'a layık dans var mı? Bilmiyorum.”
Moore, Burns ve Ross koreografi için daha sık fahri Oscar verilmesini daha muhtemel bir seçenek olarak önerdiler.
“Ne olursa olsun bunu hak ediyoruz bir şeyBurns söyledi. “İnsanlar bazı şeyleri ödüller veya davalar sayesinde hatırlıyor. Dans ödül yönünden daha fazlasını elde edebilir mi?”
En ünlü danslardan bazıları büyük beğeni topladı: Constanza Macras'ın “Poor Things” için yaptığı son derece garip düet. Justin Peck'in “Maestro” için tutkulu rüya balesi. Fatima Robinson'un The Color Purple için siyah balo salonu dansına yazdığı çarpıcı aşk mektupları. Jennifer White ve Lisa Welham'ın “Barbie” için ışıltılı kahraman numaraları.
Diğer koreograflar daha az önemli olmamakla birlikte daha sessiz katkılarda bulundular. İşçilerin sigorta dolandırıcılığı planı kapsamında cehennem gibi bir yangın çıkardığı “Çiçek Ayı'nın Katilleri” yangın sahnesine kimse dans numarası demez. Ancak koreograf Michael Arnold, oyuncuların şeytani hareketlerini maksimum İncil etkisi sağlayacak şekilde şekillendirdi.
Yukarıdaki filmler toplamda 37 Oscar adaylığı aldı. Pazar günkü Oscar'larda koreograflarından hiçbiri onurlandırılmayacak, hatta muhtemelen adı bile geçmeyecek.
En iyi koreografi dalında neden Oscar yok? Bu, dans dünyasındaki insanların onlarca yıldır sorduğu bir soru.
Ve tatmin edici bir cevap yok.
Yaratıcı, dünyayı genişleten dans, Hollywood'un bugünkü haline gelmesine yardımcı oldu ve altın çağının film müzikallerini şekillendirdi. Pek çok klasik film dans gösterileriyle, koreografik zeka harikalarıyla ve teknik ustalıkla yaşıyor ve nefes alıyor. Bugün ayrıca film koreografları Adımların çok ötesine geçin ve olay örgüsünü diyaloğun yapamayacağı şekilde ilerleten sahneler yaratın. Dans sahnelerinin sıklıkla viral hale gelmesi mantıklıdır: İyi bir film koreografisi, bir karakterin, bir ilişkinin veya bir konunun özünü kısa ve öz ve şaşırtıcı bir netlikle yakalayabilir.
Film ve televizyon koreografı Kathryn Burns, “İyi koreograflanmış bir film sahnesi muazzam bir kültürel etkiye sahip olabilir” dedi. “Bu tanınmayı hak ediyor.”
Televizyon, tiyatro ve müzik videolarındaki olağanüstü koreografi Emmy Ödülleri, Tonys ve MTV Video Müzik Ödülleri tarafından takdir edilirken, film dansı büyük ödül törenlerinde esasen habersiz kalıyor. Oscar'ları kaçırmanın özel bir dezavantajı var: Oscar'ları ödüllendiren Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, eskiden Koreografiyi kutlayın. 1936'dan 1938'e kadar Akademi Ödülleri En İyi Dans Yönetmenliği ödülünü de içeriyordu.
Yıllar geçtikçe, çeşitli sanatçılar ve müttefikleri En İyi Koreografi kategorisi için başarısız bir kampanya yürüttüler. Bir engel: Koreograflar akademide önemli ölçüde az temsil ediliyor. 2023'ün başı itibarıyla 10.000'den fazla üyesi arasında yalnızca bir koreograf vardı: “Evita” ve “The Birdcage” çalışmalarıyla tanınan Vincent Paterson..”
Sonra atılım geldi. Geçtiğimiz yıl akademi, koreografları açıkça içeren ilk bölüm olan yeni prodüksiyon ve teknoloji bölümünün kurulduğunu duyurdu. En azından kağıt üzerinde daha fazla dans sanatçısının üye olmasına yardımcı olacak ve düzenli bir koreografi ödülü oluşturmak için potansiyel olarak iç destek yaratacak. Robinson geçen Haziran ayında yeni ofise davet edildi.
Koreografların artık kendilerini savunan bir organizasyonu da var; yakın zamanda kurulan ve Burns'ün başkanı olduğu Koreograflar Birliği. Kasım ayında o ve loncanın diğer üyeleri, yeni şubeyi ve koreografların temsili konusunu görüşmek üzere Akademi yetkilileriyle bir araya geldi. Her iki taraf da görüşmeyi olumlu olarak nitelendirdi.
Bunların hepsi en iyi koreografi için bir kategori oluşturmaya yönelik küçük adımlardır. Dans sanatçılarının karşılaştığı uzun sorunlar listesinde (uygunsuz tanınmadan yetersiz tazminata kadar) ödüllerin nispeten düşük sıralarda yer aldığı varsayılabilir. (Oscar konusunda endişeli misiniz? Bu ekonomide?)
Ancak Paterson, Oscar'ın güçlü sembolizminin film endüstrisindeki koreografların daha pratik hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olabileceğini söyledi.
Paterson, “Bu meşruiyet meselesi” dedi. “Bize bir ödül vermek, film setlerinde birlikte çalıştığımız diğer yaratıcı insanlarla eşit olduğumuzun tanınması anlamına gelecektir. Oscar ödüllü bir koreograf farklı bir saygı görecektir.”
Film koreografisi, Hollywood'un müzikal yapımcılığına başladığı 1930'larda başlı başına bir sanat olarak ortaya çıktı. Muhteşem dans performansları izleyiciler için büyük bir satış noktası haline geldi ve stüdyolar, Busby Berkeley, Seymour Felix, Hermes Pan gibi en tanınmış dans yönetmenlerini çekmek için yarıştı. Ayrıntılı sahneler tasarlayıp eğitirken, dans yönetmenleri – daha sonra “koreograf” terimi daha yaygın hale geldi – dansçılarla birlikte kamera hareketlerinin koreografisini yaparak modern film yapımının bazı tekniklerinin geliştirilmesine yardımcı oldular.
Dans odaklı müzikal filmlerin başarısı, yeni başlayan akademinin 1935'teki filmlerden başlayarak en iyi dans yönetimi için bir kategori tanıtmasına yol açtı; Birincilik ödülü Dave Gould'a (1936), sonraki ödüller ise Felix (1937) ve Pan'a (1938) verildi. Ancak ödüle son verildi ve nedenleri belirsizliğini koruyor.
Yazar Larry Billman, Film Koreografları ve Dans Yönetmenleri (1997) adlı kitabında, güçlü yönetmenler sendikasının “dans yönetmeni” terimine itiraz ettiğini ve giderek etkili olan bu sanatçıları kendi güçlerine yönelik potansiyel bir tehdit olarak gördüklerini öne sürdü. Billman, “İzleyicilerin bir filmi izlemeye onun dansları nedeniyle geldiğini kabul etmeyi reddettiler” diye yazdı.
Kendi sendikaları olmasaydı dans direktörleri kendilerini savunamazlardı. Hollywood'un en verimli müzik çağına girmesiyle dans yönetmenliği kategorisi durduruldu. Takip eden yıllarda Akademi, olağanüstü koreografik başarı için dört onur ödülü verdi: Gene Kelly (1952), Jerome Robbins (1962), Onna White (1969) ve Michael Kidd'e (1997).
Robbins, ödülünü aldıktan kısa bir süre sonra Akademi Yönetim Kurulu'na en iyi koreografi kategorisinin oluşturulması çağrısında bulunan güçlü ifadeli bir mektup gönderdi. Akademinin “ihmalkar olduğunu” yazdı. “Teknisyenlerini onurlandıran bir endüstri, katkıları Amerikan sinemasının itibarına katkıda bulunan tüm sanatçıları da onurlandırmalıdır.”
Akademinin genel müdürü Margaret Herrick, kibar ama kesin yanıtında, filmde normal bir ödülü hak edecek kadar dansın bulunmadığını söyledi. Bu koreografların hâlâ duyduğu bir tartışma. Dans sanatçısı ve film koreograflarını ödüllendiren Credit the Creator sosyal platformunun kurucusu Claire Ross, bunun aynı zamanda yanlış bir karar olduğunu söyledi.
Ross, sorunun dans eksikliği değil, farkındalık eksikliği olduğunu söyledi. “Her filmin bir koreografa ihtiyacı olmadığından koreograflar her zaman sette olmuyor” dedi. “Bu yüzden sektörde işimizin ne olduğu ve bunu nasıl yaptığımız konusunda tutarlı bir dil yok.”
Bu özellikle sinir bozucu çünkü film koreografları prodüksiyonun pek çok yönünü etkileyebilir. Burns, kendisinden sık sık tek satırlık bir uyarıyı – “Sonra dans ediyorlar” – tamamen ayrıntılı bir sahneye dönüştürmesinin istendiğini söyledi. “Bir yazarın odasında tek yazarla olmak gibi bir şey” dedi.
Koreograflar, oyuncu yönetmenleri ve dublör ekipleriyle koordineli çalışır, kamera açıları konusunda tavsiyelerde bulunur ve sinirli oyuncuları eğitir ve koçluk yapar. Robinson, “Save the Last Dance” filmindeki görevlerinin gardırop tasarımına kadar uzandığını kaydetti: Artık meşhur olan kulüp sahnesinde, “Ben olmasaydım Julia Stiles bu başlığı asla takmazdı.”
Akademi geçen baharda yeni prodüksiyon ve teknoloji koluna koreograflar ekleyeceğini duyurduğunda Paterson bir umut ışığı hissetti. “Başlangıçta ilk kez gerçek bir ilerleme gibi görünüyordu” dedi. Belki başka koreograflar artık akademiye katılabilir ve düzenli ödül çağrılarına seslerini çıkarabilirler.
Sonra sürünen bir dehşet geldi. Yeni şube aslında daha önce yetim kalan çeşitli sanatçı ve teknisyenler için bir buluşma yeri işlevi görüyor: senaryo süpervizörleri, renk uzmanları, yapım yöneticileri. Bu işçilerin çoğunun dansla hiçbir alakası yok. Bu akademiye katılmak isteyen koreograflar için bir sorundur. Her üye adayının, kabul edilmek istediği branştan iki mensubu tarafından desteklenmesi gerekmektedir ve her öğretim üyesi yılda yalnızca bir adaya sponsor olabilir.
Paterson, “Bir renk uzmanına veya ameliyat sonrası müzik süpervizörüne bir koreografın ne yaptığını sormak kesinlikle saçma” dedi. “Koreografların sponsor bulması nasıl beklenebilir?”
Ayrıca akademi branşlarına kabul için yönetmenlerin iki film kredisine ve oyuncuların üç krediye ihtiyacı varken, yapım ve teknoloji branşı sekiz krediye ihtiyaç duyuyor. Bob Fosse (yedi kredi), Agnes de Mille (beş) ve Robbins (beş) kalifiye olamayacaktı.
Geçtiğimiz yıl Robinson, Paterson'un sponsorluğu ve renk uzmanı bir arkadaşı sayesinde akademideki yerini garantileyebildi. Usta koreograf Mandy Moore o kadar şanslı değildi.
“La La Land” koreografisi 2017'de fahri Oscar kazanmak için başlatılan kampanyaya ilham veren Moore, Akademi üyeliğine aday gibi görünüyor. Ancak Robinson, son üyelik incelemesinde Moore'un adaylığına sponsor olsa da, Paterson zaten başka bir koreografa sponsor olmayı kabul etmişti – ve Moore, üretim ve teknoloji endüstrilerinden kimseyi bu işe dahil edemedi.
Moore, “Etki sahibiyim, 15 veya 16 kredim var” dedi, “Akademinin ihtiyacım olduğunu söylediği her şeye sahibim. Ve hâlâ bunu yapmadım.”
Bu arada Moore bu yılın Oscar'ları için çeşitli dans gösterileri hazırlıyor. Burns, “Bir koreograf asla onurlandırılmaz, bir koreograf her zaman işe alınır” dedi.
Moore bir sonraki turda tekrar sponsorluk aramayı planlıyor. Ve durum umutsuz değil. Son koreografi Oscar çalışmalarına liderlik eden Paterson ve dans ajanı Julie McDonald, akademinin geri bildirime açık olduğunu söyledi. Üretim ve Teknoloji alanına kabul kriterleri zamanla değişebilir.
Büyük, bürokratik ve muhafazakar Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nde her türlü değişiklik genellikle biraz zaman alır. Yıllık koreografi ödülü teklifinin Üretim ve Teknoloji Departmanı İcra Komitesi'nden, ardından Ödül Komitesi'nden ve son olarak da onay için Yönetim Kurulu'na iletilmesi gerekecekti. Yakın zamanda duyurulan Oyuncu Yönetmenliği Oscar'ı, Akademi'nin 20 yılı aşkın süredir aldığı ilk yeni ödül oldu.
Akademiye daha fazla koreograf çekmek isteyenler bile her yıl en iyi koreografi Oscar'ının ulaşılabilir bir hedef olduğundan emin değiller. Moore, “Uzaklaşıp kendimizi sektörün bizi gördüğü şekilde görmemiz gerektiğini anlıyorum” dedi. “Evet, dansla ilgili birçok film çıkıyor. Her yıl düzenlenen bir kategoriyi sürdürmeye yetecek kadar Oscar'a layık dans var mı? Bilmiyorum.”
Moore, Burns ve Ross koreografi için daha sık fahri Oscar verilmesini daha muhtemel bir seçenek olarak önerdiler.
“Ne olursa olsun bunu hak ediyoruz bir şeyBurns söyledi. “İnsanlar bazı şeyleri ödüller veya davalar sayesinde hatırlıyor. Dans ödül yönünden daha fazlasını elde edebilir mi?”