Bradley Cooper hâlâ grevde olabilir (dayanışma!) ama New York Film Festivali durdurulamaz. 61 yılı aşkın süredir hareketli, heyecan verici, bazen de tuhaf ve sıkıntılı bir yıl geçiren bu kurumsal yıldız, finansal sorunlara, rejim değişikliklerine ve talihsiz açılış gecesi kararlarına göğüs gerdi; dolayısıyla Cooper ve Natalie Portman gibi MIA yıldızlarından daha uzun süre hayatta kalacağına şüphe yoktu. Festivalin uzun ömürlülüğü ve itibarının da kanıtladığı gibi, filmlerde kalabalık kırmızı halılar ve fotoğraf çekimlerinden çok daha fazlası var.
Festival Cuma günü Todd Haynes’in Cannes’da öne çıkan, bir aktrisin (Portman) kendisini biyografik filmde canlandıracak kadınla (Julianne Moore) tanıştığında neler olduğunu anlatan “Mayıs Aralık” filmiyle açılıyor. New York Film Festivali her zaman önceki etkinliklerden yararlanır, ancak burada önemli olan galalardan çok programdır. Daha büyük, daha dikkat çekici ve kesinlikle daha gösterişli festivaller var ama New York sanatın öncüsü olmaya devam ediyor. Bu, “içerik” sözcüğünün tuhaflığına gerekli bir yanıttır.
En büyük memnuniyetlerden biri de geniş, baş döndürücü çeşitliliktir. Kısa filmler ve uzun metrajlar, kişisel filmler ve tarihi destanlar, zorlu dramalar ve geniş kapsamlı belgeseller ve Paul B. Preciado’nun “Orlando, Benim Siyasi Biyografim” gibi kolay sınıflandırmaya meydan okuyan çalışmalar var. Preciado tarafından anlatılan bu nevi şahsına münhasır çalışma, Virginia Woolf’un 1928 tarihli Orlando: Bir Biyografi romanını, trans kimliğinin karmaşık, çoğu zaman komik, entelektüel açıdan kışkırtıcı ve nihayetinde derinden etkileyici bir incelemesi için başlangıç noktası olarak kullanıyor. Festivalin vazgeçilmez isimlerinden biri ve Kasım ayında açıldığında tekrar ziyaret etmek istediğim bir film.
Ayrıca Frederick Wiseman’ın dört saatlik büyüleyici bir aile, şirket ve dünya portresi olan “Menus-Plaisirs – les Troisgros”u yeniden izlemeyi sabırsızlıkla bekliyorum. Odak noktası, Fransa’nın merkezindeki üç Michelin yıldızlı restoranlarıyla tanınan bir şefler hanedanı olan Troisgros’tur. Samimi ve kapsamlı film, sizi mutfaktan tarlalara ve geri götürüyor; zaferleri ve gündelik hayal kırıklıklarını olduğu kadar mesleklerine olan sevgileri her küçük lokmada yazılı olan insanların estetik ve etik duyarlılıklarını da anlatıyor. Troisgros ailesinin ilk restoranını açtığı yıl olan 1930’da doğan kamera arkasındaki dehanın anısına yapılan bir ithaftır.
Festivalde mutlaka görülmesi gereken bir diğer film ise Bas Devos’un, Brüksel’deki karamsar bir günde ilk kez birbirlerinin yörüngesine giren iki yabancının (bir inşaat işçisi ve yosun üzerinde çalışan bir botanikçi) anlatıldığı hassas, zarif hikayesi “Burada”. Her şeyin olması dışında pek bir şey olmuyor: hayat, iş, belki aşk. Güzelliğe ve biraz sohbete olan yeteneğiyle Devos, karakterlerini anlamlı bir şekilde odak noktasına getiriyor, onları tek tek takip ediyor ve yemyeşil bir ormanda şans eseri karşılaştıklarında birlikte takip ediyor. Bu güzel, beklenmedik filmin her anı, gür yeşilliklerle çerçevelenmiş yüksek bir binanın açılış görüntüsünden başlayarak anlam taşıyor.
Brezilyalı yazar-yönetmen Kleber Mendonça Filho’nun (“Bacurau”) son eseri “Hayaletlerin Resimleri”, çoğunlukla filmlere ya da daha doğrusu onun filmlerle ve filmlerle birlikte hayatına rağmen her şey üzerine son derece kişisel, karmaşık bir şekilde inşa edilmiş bir meditasyon. . Üç akıcı bölüme ayrılan ve belgesel ile kurgunun kesiştiği noktada yer alan bu film, özlemle ama şakacı bir şekilde Mendonça Filho’nun yaşadığı ve ona destek olan ve ilham veren apartman dairesine, şehre (Recife) ve sinemalara odaklanıyor. “Pictures of Ghosts”un hüzünlü bir kadrosu var – bir zamanlar kalabalık olan sinema salonlarının çoğu ve eski uğrak yerleri artık terk edilmiş durumda – ama film yapımcılığının enerjisi, sevdiklerimizin bizi asla gerçekten terk etmediğinin kanıtı.
Yönetmen Raven Jackson, ilk uzun metrajlı filmi All Dirt Roads Taste of Salt’ta bir kıza ve onun dönüştüğü kadına dair hikayesini iliklerine kadar ele aldı. Güzel bir şekilde çekilen ve yönetilen film, hayatı yıllar geçtikçe yavaş yavaş odak noktasına gelen genç bir Mississippi sakininin yaşının gelişini kısa bir şekilde izliyor. Jackson sabrınızı sınayabilir, özellikle de olgunluğunu çoktan aşmış görüntüleri yakalama konusundaki tutkusu nedeniyle. Ancak bu film de görülmeye değer, tıpkı Radu Jude’un genç bir kadının uyanışıyla başlayan ve komik, bazen de öfkeli bir hikayeye dönüşen heyecan verici bir güç gösterisi olan “Dünyanın Sonu Hakkında Çok Fazla Şey Beklemeyin” gibi. , geçmişin ve günümüzün Romanya’sının keşfi. Nereye ve neden gideceğini asla bilemezsiniz ve sabrınızı (daha alaycı bir şekilde de olsa) sınarken, aynı zamanda ödüllendirir.
Bu yılın daha az şaşırtıcı olan ilgi çekici yerleri arasında, Leonard Bernstein’ın (1919-90) podyumdaki ve dışındaki çeşitli yaşamlarına samimi, enerjik, büyük ölçüde siyasetten uzak ve titizlikle iyi huylu bir bakış olan “Maestro” yer alıyor. Başrolünü Bradley Cooper’ın üstlendiği ve yönettiği film, ilk kez New York Filarmoni Orkestrası’nın evi olan David Geffen Hall’da gösterilecek. 1943’te 25 yaşındaki Bernstein, Filarmoni Orkestrası’ndaki ilk sansasyonel şefliğiyle manşetlere çıktı ve daha sonra nesiller boyu Amerikalılara hem Mahler’i hem de Broadway müzikallerini sevmenin normal olduğunu öğretirken bu orkestrayı yönetti.
“Maestro”nun en ilginç yönlerinden biri, Bernstein’ın erkeklerle yatmaya devam eden Felicia Montealegre (en iyi performansa sahip Carey Mulligan) ile olan evliliğini yakından takip ederek tanıdık “Büyük Adam” anlatısını yeniden tasarlama şeklidir. Amber şüphesiz ana cazibe olmaya devam ediyor. Ama Lenny, Carnegie Hall’dan Batı Yakası Hikâyesi’ne kadar Amerikan kamusal yaşamına fırlatılırken film sürekli Felicia’ya dönüyor, bebeğim! – Karakteri klasik film kadınlarından daha zengin bir şekilde hayal edilmiş. Bu takdire şayan bir feminist müdahale, ancak kısmen Cooper’ın performansının pantomimsel niteliğinden dolayı (protez burun ve diğerleri), Felicia’nın acısı Lenny’nin dehasından daha derin hissediliyor.
Michael Mann ayrıca “Ferrari” için Büyük Adam şablonunu da güncelledi. Bu şablon, kır saçlı, gergin ve mükemmel bir isim olan Adam Driver’ın canlandırdığı ünlü İtalyan otomobil ustasının pek çok hayatına yoğun bir şekilde odaklanmış bir bakış sunuyor. Büyük ölçüde Ferrari’nin iflasın eşiğinde olduğu 1957 yılında geçen film, pistte ve pist dışında bir başka vizyonerin psikolojik portresini sunuyor. Bir biyografi yazarı onun hakkında şunları söyledi: “İtalya’da Papa vardı ve sonra Enzo vardı. Burada, Büyük adamın iç dünyası, büyük ölçüde karısı Laura (Penélope Cruz) ve sevgilisi Lina (Shailene Woodley) ile olan gergin ilişkileri aracılığıyla ortaya çıkıyor; bu kadınların Enzo üzerindeki çelişkili, düellocu etkisi aşk ve ölüm kadar yoğun ve giderek daha hızlı bir Mania haline geliyor. yarışan arabalar.
Festivalin en büyük sürprizlerinden biri de “Maestro”nun yapımcısı Martin Scorsese’nin son filminin etkinlikte gösterilmeyecek olması. Bu, Mayıs ayında Cannes’da prömiyeri yapılan ve 20 Ekim’de sinemalarda gösterime giren “Çiçek Ayının Katilleri” olabilir. New York Film Festivali’nin sanat yönetmeni Dennis Lim bana, “Filmi çok sevdik ve Cannes’da gördükten hemen sonra davet ettik” dedi. Festivalin ağustos ayındaki ana programını açıklamasından birkaç gün önce filmi yayınlayacak olan Apple, katılmayacağını açıklamıştı. Lim’in belirttiği gibi “Flower Moon”, filmlerin yeni sezona ve Oscar’lara giden uzun yola adım atmasına yardımcı olan diğer büyük sonbahar festivallerinin hiçbirine konuk olmadı. (Yorum için Apple’a ulaşılamadı.) Sebep ne olursa olsun, yokluğu utanç verici, özellikle de 50 yıl önce “Mean Streets” adlı küçük bir filmin tanıtıldığı etkinlik olduğu için.
Festivallerin sinema biyosferinde oynadığı rol elbette Oscar’ların çok ötesine geçiyor (şükürler olsun!) ve New York etkinliğinin başlangıcından bu yana daha da önemli hale geldi. Lincoln Center, 1962’de, yaklaşık yedi yıl süren çekişmelerin ardından ve yönetim kurulunun itirazlarına rağmen, gösteri sanatlarının yanı sıra filmlerin de sunulacağını duyurduğunda, bu büyük bir haberdi. Dahil edilmesini destekleyenlerden biri yönetmen Elia Kazan’dı. Art’ın “satıcılar” tarafından rehin tutulduğunu, o zamanki Lincoln Center başkanı William Schuman’a şikayet etti. Kazan, “Doğası gereği herkesi memnun etmesi ve kimseyi gücendirmemesi gereken büyük, büyük bir iş” diye devam etti Kazan. “Böyle temel bir tutumdan hiçbir sanat doğamaz.”
Kazan’ın sinemanın sanat olduğu konusundaki ısrarı tuhaf gelebilir ama ben bunu dokunaklı buluyorum. Sadece herkesi memnun etmekle kalmayıp aynı zamanda hayranlarına tam olarak beklediklerini vererek onlara yer veren eğlence şirketlerinin baskıcı kontrolü göz önüne alındığında bu özellikle doğrudur. Bu yılki filmlerin çoğunu izledim ve çoğunu sevsem de her şeyi sevmiyorum. Mesela, kafa karıştırıcı bir aşk filmi olan “Canavar”la festivale geri dönen Bertrand Bonello’nun, ne sıkıntıdan ne de kahkahadan gözyaşı dökmeyen bir film yapmasını hâlâ bekliyorum. Ama en azından son eserinde fikirler (her ne kadar saçma olsa da) ve bir nabız (ne kadar uykulu olsa da) var. Benim için değil ama senin için olup olmadığına mutlaka bak. Fikir birliği sıkıcı olabilir ve hayran hizmeti sanat değildir.
New York Film Festivali hakkında daha fazla bilgi için filmlinc.org adresini ziyaret edin.
Festival Cuma günü Todd Haynes’in Cannes’da öne çıkan, bir aktrisin (Portman) kendisini biyografik filmde canlandıracak kadınla (Julianne Moore) tanıştığında neler olduğunu anlatan “Mayıs Aralık” filmiyle açılıyor. New York Film Festivali her zaman önceki etkinliklerden yararlanır, ancak burada önemli olan galalardan çok programdır. Daha büyük, daha dikkat çekici ve kesinlikle daha gösterişli festivaller var ama New York sanatın öncüsü olmaya devam ediyor. Bu, “içerik” sözcüğünün tuhaflığına gerekli bir yanıttır.
En büyük memnuniyetlerden biri de geniş, baş döndürücü çeşitliliktir. Kısa filmler ve uzun metrajlar, kişisel filmler ve tarihi destanlar, zorlu dramalar ve geniş kapsamlı belgeseller ve Paul B. Preciado’nun “Orlando, Benim Siyasi Biyografim” gibi kolay sınıflandırmaya meydan okuyan çalışmalar var. Preciado tarafından anlatılan bu nevi şahsına münhasır çalışma, Virginia Woolf’un 1928 tarihli Orlando: Bir Biyografi romanını, trans kimliğinin karmaşık, çoğu zaman komik, entelektüel açıdan kışkırtıcı ve nihayetinde derinden etkileyici bir incelemesi için başlangıç noktası olarak kullanıyor. Festivalin vazgeçilmez isimlerinden biri ve Kasım ayında açıldığında tekrar ziyaret etmek istediğim bir film.
Ayrıca Frederick Wiseman’ın dört saatlik büyüleyici bir aile, şirket ve dünya portresi olan “Menus-Plaisirs – les Troisgros”u yeniden izlemeyi sabırsızlıkla bekliyorum. Odak noktası, Fransa’nın merkezindeki üç Michelin yıldızlı restoranlarıyla tanınan bir şefler hanedanı olan Troisgros’tur. Samimi ve kapsamlı film, sizi mutfaktan tarlalara ve geri götürüyor; zaferleri ve gündelik hayal kırıklıklarını olduğu kadar mesleklerine olan sevgileri her küçük lokmada yazılı olan insanların estetik ve etik duyarlılıklarını da anlatıyor. Troisgros ailesinin ilk restoranını açtığı yıl olan 1930’da doğan kamera arkasındaki dehanın anısına yapılan bir ithaftır.
Festivalde mutlaka görülmesi gereken bir diğer film ise Bas Devos’un, Brüksel’deki karamsar bir günde ilk kez birbirlerinin yörüngesine giren iki yabancının (bir inşaat işçisi ve yosun üzerinde çalışan bir botanikçi) anlatıldığı hassas, zarif hikayesi “Burada”. Her şeyin olması dışında pek bir şey olmuyor: hayat, iş, belki aşk. Güzelliğe ve biraz sohbete olan yeteneğiyle Devos, karakterlerini anlamlı bir şekilde odak noktasına getiriyor, onları tek tek takip ediyor ve yemyeşil bir ormanda şans eseri karşılaştıklarında birlikte takip ediyor. Bu güzel, beklenmedik filmin her anı, gür yeşilliklerle çerçevelenmiş yüksek bir binanın açılış görüntüsünden başlayarak anlam taşıyor.
Brezilyalı yazar-yönetmen Kleber Mendonça Filho’nun (“Bacurau”) son eseri “Hayaletlerin Resimleri”, çoğunlukla filmlere ya da daha doğrusu onun filmlerle ve filmlerle birlikte hayatına rağmen her şey üzerine son derece kişisel, karmaşık bir şekilde inşa edilmiş bir meditasyon. . Üç akıcı bölüme ayrılan ve belgesel ile kurgunun kesiştiği noktada yer alan bu film, özlemle ama şakacı bir şekilde Mendonça Filho’nun yaşadığı ve ona destek olan ve ilham veren apartman dairesine, şehre (Recife) ve sinemalara odaklanıyor. “Pictures of Ghosts”un hüzünlü bir kadrosu var – bir zamanlar kalabalık olan sinema salonlarının çoğu ve eski uğrak yerleri artık terk edilmiş durumda – ama film yapımcılığının enerjisi, sevdiklerimizin bizi asla gerçekten terk etmediğinin kanıtı.
Yönetmen Raven Jackson, ilk uzun metrajlı filmi All Dirt Roads Taste of Salt’ta bir kıza ve onun dönüştüğü kadına dair hikayesini iliklerine kadar ele aldı. Güzel bir şekilde çekilen ve yönetilen film, hayatı yıllar geçtikçe yavaş yavaş odak noktasına gelen genç bir Mississippi sakininin yaşının gelişini kısa bir şekilde izliyor. Jackson sabrınızı sınayabilir, özellikle de olgunluğunu çoktan aşmış görüntüleri yakalama konusundaki tutkusu nedeniyle. Ancak bu film de görülmeye değer, tıpkı Radu Jude’un genç bir kadının uyanışıyla başlayan ve komik, bazen de öfkeli bir hikayeye dönüşen heyecan verici bir güç gösterisi olan “Dünyanın Sonu Hakkında Çok Fazla Şey Beklemeyin” gibi. , geçmişin ve günümüzün Romanya’sının keşfi. Nereye ve neden gideceğini asla bilemezsiniz ve sabrınızı (daha alaycı bir şekilde de olsa) sınarken, aynı zamanda ödüllendirir.
Bu yılın daha az şaşırtıcı olan ilgi çekici yerleri arasında, Leonard Bernstein’ın (1919-90) podyumdaki ve dışındaki çeşitli yaşamlarına samimi, enerjik, büyük ölçüde siyasetten uzak ve titizlikle iyi huylu bir bakış olan “Maestro” yer alıyor. Başrolünü Bradley Cooper’ın üstlendiği ve yönettiği film, ilk kez New York Filarmoni Orkestrası’nın evi olan David Geffen Hall’da gösterilecek. 1943’te 25 yaşındaki Bernstein, Filarmoni Orkestrası’ndaki ilk sansasyonel şefliğiyle manşetlere çıktı ve daha sonra nesiller boyu Amerikalılara hem Mahler’i hem de Broadway müzikallerini sevmenin normal olduğunu öğretirken bu orkestrayı yönetti.
“Maestro”nun en ilginç yönlerinden biri, Bernstein’ın erkeklerle yatmaya devam eden Felicia Montealegre (en iyi performansa sahip Carey Mulligan) ile olan evliliğini yakından takip ederek tanıdık “Büyük Adam” anlatısını yeniden tasarlama şeklidir. Amber şüphesiz ana cazibe olmaya devam ediyor. Ama Lenny, Carnegie Hall’dan Batı Yakası Hikâyesi’ne kadar Amerikan kamusal yaşamına fırlatılırken film sürekli Felicia’ya dönüyor, bebeğim! – Karakteri klasik film kadınlarından daha zengin bir şekilde hayal edilmiş. Bu takdire şayan bir feminist müdahale, ancak kısmen Cooper’ın performansının pantomimsel niteliğinden dolayı (protez burun ve diğerleri), Felicia’nın acısı Lenny’nin dehasından daha derin hissediliyor.
Michael Mann ayrıca “Ferrari” için Büyük Adam şablonunu da güncelledi. Bu şablon, kır saçlı, gergin ve mükemmel bir isim olan Adam Driver’ın canlandırdığı ünlü İtalyan otomobil ustasının pek çok hayatına yoğun bir şekilde odaklanmış bir bakış sunuyor. Büyük ölçüde Ferrari’nin iflasın eşiğinde olduğu 1957 yılında geçen film, pistte ve pist dışında bir başka vizyonerin psikolojik portresini sunuyor. Bir biyografi yazarı onun hakkında şunları söyledi: “İtalya’da Papa vardı ve sonra Enzo vardı. Burada, Büyük adamın iç dünyası, büyük ölçüde karısı Laura (Penélope Cruz) ve sevgilisi Lina (Shailene Woodley) ile olan gergin ilişkileri aracılığıyla ortaya çıkıyor; bu kadınların Enzo üzerindeki çelişkili, düellocu etkisi aşk ve ölüm kadar yoğun ve giderek daha hızlı bir Mania haline geliyor. yarışan arabalar.
Festivalin en büyük sürprizlerinden biri de “Maestro”nun yapımcısı Martin Scorsese’nin son filminin etkinlikte gösterilmeyecek olması. Bu, Mayıs ayında Cannes’da prömiyeri yapılan ve 20 Ekim’de sinemalarda gösterime giren “Çiçek Ayının Katilleri” olabilir. New York Film Festivali’nin sanat yönetmeni Dennis Lim bana, “Filmi çok sevdik ve Cannes’da gördükten hemen sonra davet ettik” dedi. Festivalin ağustos ayındaki ana programını açıklamasından birkaç gün önce filmi yayınlayacak olan Apple, katılmayacağını açıklamıştı. Lim’in belirttiği gibi “Flower Moon”, filmlerin yeni sezona ve Oscar’lara giden uzun yola adım atmasına yardımcı olan diğer büyük sonbahar festivallerinin hiçbirine konuk olmadı. (Yorum için Apple’a ulaşılamadı.) Sebep ne olursa olsun, yokluğu utanç verici, özellikle de 50 yıl önce “Mean Streets” adlı küçük bir filmin tanıtıldığı etkinlik olduğu için.
Festivallerin sinema biyosferinde oynadığı rol elbette Oscar’ların çok ötesine geçiyor (şükürler olsun!) ve New York etkinliğinin başlangıcından bu yana daha da önemli hale geldi. Lincoln Center, 1962’de, yaklaşık yedi yıl süren çekişmelerin ardından ve yönetim kurulunun itirazlarına rağmen, gösteri sanatlarının yanı sıra filmlerin de sunulacağını duyurduğunda, bu büyük bir haberdi. Dahil edilmesini destekleyenlerden biri yönetmen Elia Kazan’dı. Art’ın “satıcılar” tarafından rehin tutulduğunu, o zamanki Lincoln Center başkanı William Schuman’a şikayet etti. Kazan, “Doğası gereği herkesi memnun etmesi ve kimseyi gücendirmemesi gereken büyük, büyük bir iş” diye devam etti Kazan. “Böyle temel bir tutumdan hiçbir sanat doğamaz.”
Kazan’ın sinemanın sanat olduğu konusundaki ısrarı tuhaf gelebilir ama ben bunu dokunaklı buluyorum. Sadece herkesi memnun etmekle kalmayıp aynı zamanda hayranlarına tam olarak beklediklerini vererek onlara yer veren eğlence şirketlerinin baskıcı kontrolü göz önüne alındığında bu özellikle doğrudur. Bu yılki filmlerin çoğunu izledim ve çoğunu sevsem de her şeyi sevmiyorum. Mesela, kafa karıştırıcı bir aşk filmi olan “Canavar”la festivale geri dönen Bertrand Bonello’nun, ne sıkıntıdan ne de kahkahadan gözyaşı dökmeyen bir film yapmasını hâlâ bekliyorum. Ama en azından son eserinde fikirler (her ne kadar saçma olsa da) ve bir nabız (ne kadar uykulu olsa da) var. Benim için değil ama senin için olup olmadığına mutlaka bak. Fikir birliği sıkıcı olabilir ve hayran hizmeti sanat değildir.
New York Film Festivali hakkında daha fazla bilgi için filmlinc.org adresini ziyaret edin.