Distopya nadiren George Miller'ın Mad Max serisindeki kadar karanlık görünüyordu veya bu kadar heyecan verici hissettiriyordu. Onlarca yıldır Miller, bizimkine o kadar benzeyen, tanınmanın ürpertilerini uyandıran, harap olmuş, şiddet içeren bir dünyanın halüsinasyonlu görüntüleriyle izleyicileri heyecanlandırdı. Ancak alternatif evreni ne kadar tanıdık olsa da – hissetmek – Film yapımcılığı o kadar güçlü bir temas yaratıyor ki, tüm bu gösterinin tadını çıkarmak her zaman kolay oldu. Kıyamet mi? Serin!
Sorun şu ki, orijinal “Mad Max”in 1979'da vizyona girmesinden bu yana geçen yıllarda, Miller'in kavrulmuş dünyası ile bizimki arasındaki mesafe daraldığı için, ortam daha az serin hissettirmeye başlıyor. İlk film “bundan birkaç yıl sonra” geçiyor ve eşi ve çocuğuyla normal bir hayat süren otoyol devriyesi memuru Max Rockatansky'yi (Mel Gibson) konu alıyor. Max için işlerin yakında cehenneme gideceği, Auschwitz'in kapılarını anımsatan bir giriş olan Adalet Salonu tabelasının açılış sahnesinde açıkça görülüyor (“Çalışmak sizi özgürleştirir”). Eğer bu çağrışımı yapmış olsaydınız korkudan ürkebilirdiniz, ancak kovalamacalar ve kazalar, kükreyen motorlar ve ardından gelen çılgın kahkahalar sizi endişelendirmişti.
Miller'in döngüdeki son ve beşinci filmi Furiosa: A Mad Max Saga, öncelikle Charlize Theron'un son filmdeki sert kamyon şoförü genç Furiosa'nın (Anya Taylor-Joy) hayatını ve acımasız, insanlık dışı zamanlarını anlatan bir başlangıç hikayesidir. “Mad Max: Öfkeli Yol” filmi (2015). Miller'in başyapıtı Fury Road, aynı zamanda onun sinematik dehasının yüceltilmesidir – son on yılın en büyük filmlerinden biri – ve önceki filmlerden anlatım ve ton açısından farklılık göstermektedir. Fury'de Max hâlâ başrolde yer alıyor (Gibson'ın yerini Tom Hardy dolduruyor), ancak filmin dramatik ve duygusal ağırlığı Furiosa'ya, onun arayışına ve umutlarına dayanıyor.
Bir yaratılış hikayesine yakışır şekilde “Furiosa”, Furiosa'yı çocukluğundan genç yetişkinliğine kadar takip ediyor; bu, onu özgürlükten esarete ve zamanla sınırlı egemenliğe götüren aşağı doğru bir sarmal. Her şey, 10 yaşındaki Furiosa'nın (Alyla Browne), Birçok Annenin Yeşil Yeri olarak adlandırılan cennet gibi bir karakolun yakınındaki bir ormanda yiyecek aramasıyla başlıyor. Eğlenceli, mecazi olarak olgun bir şeftaliye uzandığı anda, onun cenneti tüylü, hijyen sorunu yaşayan bir grup bisikletçi tarafından kesintiye uğrar. Kısa bir süre sonra çölde yarışmaya başlarlar, Furiosa bisikletlerinden birine bağlıdır, annesi (Charlee Fraser) ve onu at sırtında kovalayan başka bir kadın; bu takip edecek güç ve vücut savaşının habercisidir.
Miller yakın çekimler ve geniş uzak çekimler arasında geçiş yapmaya başladıkça kovalamaca katlanarak daha heyecanlı hale geliyor; kaçıranların cehennem makinelerindeki gürültülü gürültüsü ve enerjisi, çölün sessizliğine karşıt bir şekilde çalışıyor. Sahnenin kurak manzarası geçmiş Mad Max maceralarını anımsatırken, tepeler ve dörtnala koşan at, bu serinin mitolojik gücünün bir kısmını aldığı klasik Western filmlerini anımsatıyor. Max çoğu zaman bir Hollywood silahşörü (ya da samurayı) gibi görünüyordu; Joseph Campbell'den bazı notlarla Miller'in hararetli hayal gücüne nakledildi. Ancak Furiosa, onu esir alan kişinin yakıt borusunu kemirmeye başladığında Miller, bu küçük tutsağın tehlikede olan bir genç kız olmadığını açıkça ortaya koyuyor.
Furiosa'nın macerası, kendisini motosikletçilerin hükümdarı, çoğunluğu erkek göçebelerden oluşan bir grubu yöneten geveze dizi sorumlusu Savaş Lordu Dementus'un (vampir Chris Hemsworth) insafına kaldığında tehditkar bir hal alır. Dökümlü beyaz bir pelerin giyen Dementus, motosikletin çektiği bir arabada seyahat ediyor ve yanında bir bilim adamı var. Kendisi gülünç bir karakter ve Miller ve Hemsworth, Dementus'un kendini beğenmişliği ve (protez) burnu kadar absürt bir fiziksel tasvirle karakterin saçmalığını kucaklıyor. Miller'ın karakter için hem Charlton Heston'ın kahraman şampiyonundan hem de 1959'daki çok farklı bir çöl destanı olan destansı “Ben-Hur”daki Arap şeyhinden ilham alıp almadığını merak etmemek elde değil.
“Mad Max” filmlerinin gücü kısmen Miller'in aileden aileye, kabileden kabileye, kültürden kültüre aktarılan, zihnimize yerleşen ve yolumuzu çizen türden hikayeleri ortaya çıkarmasından kaynaklanıyor. bilsek de bilmesek de. Ancak modern bir mit yaratıcısı olmasına rağmen Miller dünyayla bağlantısını sürdürüyor – filmlerdeki entrikalar ve yangınlar bazen rahatsız edici derecede bizimkileri yansıtıyor – ve onun aynı zamanda bir doktor olduğunu da belirtmekte fayda var. (Birkaç “Max” filminde set doktoruydu.) Sanırım geçmişi, insan vücuduna olan ilgisini açıklıyor; en çok da serinin alamet-i farikası haline gelen abartılı dublör çalışmalarında ve onu döndürmekten duyduğu zevkte açıkça görülüyor. onlar gibi vücutların, makinelerin ve ekosistemlerin parçalarını göstermek iş.
Furiosa'nın kendi bedeni bu filmin odak noktasıdır; bazı güç oyunları ve anlatı çalışmalarından sonra kendisini “Fury Road”da karakterin kaçtığı, sıkı korunan kale olan Hisar'a geldiğinde filmin yönü değişir. Orada, tek işleri kalenin lideri Ölümsüz Joe'ya (Lachy Hulme) çocuk doğurmak olan hizmetkarlar olan bazı genç kadınlarla birlikte manastıra götürülür. Orada, hâlâ bir çocuk olan (ve hâlâ Browne tarafından canlandırılan) Furiosa, Ölümsüz Joe'nun soyundan gelen, üzerindeki tasarımları hikayeyi farklı, rahatsız edici bir yöne fırlatan dev bir yırtıcının dikkatini çeker. Miller akıllıca davranarak bu bölümü abartmıyor – ve Furiosa bu sürünmeyi önlüyor – ancak bu yine de sistem için bir şok.
Şok devam ediyor ve aniden hikayeyi karartıyor. Furiosa, hayatta kalabilmek için kimliğini gizleyerek ve kale çalışanlarının saflarına katılarak tacizcisinden kaçar. Kalabalığın içinde erir ve yıllar geçtikçe sahneler birleşir ve kararlı, sevimli bir Taylor-Joy role girer. Dahası da var: Furiosa saçını kazıtır ve kendisine akıl hocası olarak Praetorian Jack adında bir sürücü bulur (Tom Burke, Joanna Hogg'un “The Souvenir” filmindeki çılgın kalp çarpıntısı). O ve minyon orduları birlikte Bullet Farm gibi sıcak noktalara gidiyor; burada Miller, Immortan Joe ve Dementus da dahil olmak üzere parçaları yerine koyarken her zamanki piroteknik becerileriyle sizi şaşırtıyor.
Taylor-Joy'un Furiosa rolüne alışmak biraz zaman alıyor, bunun nedeni kısmen Theron'un karakteri ham öfke ve derin melankolinin çok farklı bir karışımıyla yaratması. Theron ayrıca Fury Road'da herkesin kıçını tekmeleyebilecek gibi görünüyordu; Serinin yeni totemi haline gelerek, en azından mecazi anlamda, Max'i az çok gölgede bıraktı. Taylor-Joy (henüz) selefinin fiziksel ifade gücüne sahip değil, ancak Theron gibi o da bir bale dansçısı olarak eğitim aldı ve her türlü zorluktan kolayca kaçabileceğini düşündüren kolay bir zarafetle güzelce hareket ediyor. Taylor-Joy'un Furiosa'sı fiziksel olarak Kıyamet'le baş edemeyecek kadar zayıf görünebilir, ancak bu kırılganlık duygusu doğal olarak hikayeye fayda sağlıyor.
Miller'ın yeni Furiosa'sı olarak Taylor-Joy'u kısmen aktrisin büyük, iri gözlü görünümü nedeniyle seçtiğinden şüpheleniyorum. Onlar kocaman; Onlar da büyüleyici. Kendi bakışınıza takılıp kalıyorlar ve dikkatinizi çekiyorlar; en çok da aktris başını eğerek baktığında. Bu açı, kalenin mezar ışığında özellikle parlak bir şekilde parlayan gözlerinin beyazlarını vurguluyor. (Jack Nicholson bu tehditkar tekniği The Shining'de mükemmelleştirdi, bu yüzden buna Kubrick Bakışı deniyor.) Etki oldukça istikrarsızlaştırıcı olabilir, karakter ve onun nasıl bir kadın kahraman olacağı konusunda belirsizlik yaratabilir.
Furiosa'nın kendini dizginlemesi doğası gereği stratejiktir ve bu özelliği, sessiz intikamcının rol modeli olan Mad Max ile de paylaştığı bir özelliktir. Furiosa kalede saklanırken sağduyusu onu korur ama aynı zamanda varoluşsal durumunu daha da kötüleştirir. En azından Praetorian Jack'le tanışmadan önce (konuşkan olduklarından değil) ruhsal olarak ve her bakımdan yalnızdır. Yalnız bir yük taşıyor ve hikaye ve savaşlar devam ederken “Furiosa”ya şaşırtıcı bir duygusal ağırlık veriyor; bu da bu heyecan verici, kinetik filmi son derece üzücü hale getirebilir.
Her sahne için “Furiosa” büyük ölçüde “Fury Road”un tamamlayıcısı niteliğinde ama yeni film hiçbir zaman selefi kadar kendine gelemiyor. Görünen o ki, hiçbir yere varmayan yolda Dodge'u geride bırakan savaşçıları konu alan bir film izlemek başka bir şey. Gençlerini ve diğer herkesi yiyip bitiren bir dünyada bir kadının hayatta kalma mücadelesini izlemek bambaşka bir şey. Miller o kadar yaratıcı bir yönetmen ki, onun bildiğimiz şekliyle hayatın sonu hakkında filmler yapmaya devam ettiğini unutmak çok kolay. Karakterlerinin petrol, su ve kadınlar için kavga etmesini izlemek çok eğlenceli. Her ne kadar uzun zamandır onun harika bir film yapımcısı olduğunu düşünmüş olsam da, onun aynı zamanda gerçek bir kıyamet peygamberi olduğunu da ancak “Furiosa”yla anladım.
Furiosa: Bir Mad Max Destanı
Distopik şiddet ve çocuk istismarı önerileri için R olarak derecelendirildi. Gösterim süresi: 2 saat 28 dakika. Sinemalarda.
Sorun şu ki, orijinal “Mad Max”in 1979'da vizyona girmesinden bu yana geçen yıllarda, Miller'in kavrulmuş dünyası ile bizimki arasındaki mesafe daraldığı için, ortam daha az serin hissettirmeye başlıyor. İlk film “bundan birkaç yıl sonra” geçiyor ve eşi ve çocuğuyla normal bir hayat süren otoyol devriyesi memuru Max Rockatansky'yi (Mel Gibson) konu alıyor. Max için işlerin yakında cehenneme gideceği, Auschwitz'in kapılarını anımsatan bir giriş olan Adalet Salonu tabelasının açılış sahnesinde açıkça görülüyor (“Çalışmak sizi özgürleştirir”). Eğer bu çağrışımı yapmış olsaydınız korkudan ürkebilirdiniz, ancak kovalamacalar ve kazalar, kükreyen motorlar ve ardından gelen çılgın kahkahalar sizi endişelendirmişti.
Miller'in döngüdeki son ve beşinci filmi Furiosa: A Mad Max Saga, öncelikle Charlize Theron'un son filmdeki sert kamyon şoförü genç Furiosa'nın (Anya Taylor-Joy) hayatını ve acımasız, insanlık dışı zamanlarını anlatan bir başlangıç hikayesidir. “Mad Max: Öfkeli Yol” filmi (2015). Miller'in başyapıtı Fury Road, aynı zamanda onun sinematik dehasının yüceltilmesidir – son on yılın en büyük filmlerinden biri – ve önceki filmlerden anlatım ve ton açısından farklılık göstermektedir. Fury'de Max hâlâ başrolde yer alıyor (Gibson'ın yerini Tom Hardy dolduruyor), ancak filmin dramatik ve duygusal ağırlığı Furiosa'ya, onun arayışına ve umutlarına dayanıyor.
Bir yaratılış hikayesine yakışır şekilde “Furiosa”, Furiosa'yı çocukluğundan genç yetişkinliğine kadar takip ediyor; bu, onu özgürlükten esarete ve zamanla sınırlı egemenliğe götüren aşağı doğru bir sarmal. Her şey, 10 yaşındaki Furiosa'nın (Alyla Browne), Birçok Annenin Yeşil Yeri olarak adlandırılan cennet gibi bir karakolun yakınındaki bir ormanda yiyecek aramasıyla başlıyor. Eğlenceli, mecazi olarak olgun bir şeftaliye uzandığı anda, onun cenneti tüylü, hijyen sorunu yaşayan bir grup bisikletçi tarafından kesintiye uğrar. Kısa bir süre sonra çölde yarışmaya başlarlar, Furiosa bisikletlerinden birine bağlıdır, annesi (Charlee Fraser) ve onu at sırtında kovalayan başka bir kadın; bu takip edecek güç ve vücut savaşının habercisidir.
Miller yakın çekimler ve geniş uzak çekimler arasında geçiş yapmaya başladıkça kovalamaca katlanarak daha heyecanlı hale geliyor; kaçıranların cehennem makinelerindeki gürültülü gürültüsü ve enerjisi, çölün sessizliğine karşıt bir şekilde çalışıyor. Sahnenin kurak manzarası geçmiş Mad Max maceralarını anımsatırken, tepeler ve dörtnala koşan at, bu serinin mitolojik gücünün bir kısmını aldığı klasik Western filmlerini anımsatıyor. Max çoğu zaman bir Hollywood silahşörü (ya da samurayı) gibi görünüyordu; Joseph Campbell'den bazı notlarla Miller'in hararetli hayal gücüne nakledildi. Ancak Furiosa, onu esir alan kişinin yakıt borusunu kemirmeye başladığında Miller, bu küçük tutsağın tehlikede olan bir genç kız olmadığını açıkça ortaya koyuyor.
Furiosa'nın macerası, kendisini motosikletçilerin hükümdarı, çoğunluğu erkek göçebelerden oluşan bir grubu yöneten geveze dizi sorumlusu Savaş Lordu Dementus'un (vampir Chris Hemsworth) insafına kaldığında tehditkar bir hal alır. Dökümlü beyaz bir pelerin giyen Dementus, motosikletin çektiği bir arabada seyahat ediyor ve yanında bir bilim adamı var. Kendisi gülünç bir karakter ve Miller ve Hemsworth, Dementus'un kendini beğenmişliği ve (protez) burnu kadar absürt bir fiziksel tasvirle karakterin saçmalığını kucaklıyor. Miller'ın karakter için hem Charlton Heston'ın kahraman şampiyonundan hem de 1959'daki çok farklı bir çöl destanı olan destansı “Ben-Hur”daki Arap şeyhinden ilham alıp almadığını merak etmemek elde değil.
“Mad Max” filmlerinin gücü kısmen Miller'in aileden aileye, kabileden kabileye, kültürden kültüre aktarılan, zihnimize yerleşen ve yolumuzu çizen türden hikayeleri ortaya çıkarmasından kaynaklanıyor. bilsek de bilmesek de. Ancak modern bir mit yaratıcısı olmasına rağmen Miller dünyayla bağlantısını sürdürüyor – filmlerdeki entrikalar ve yangınlar bazen rahatsız edici derecede bizimkileri yansıtıyor – ve onun aynı zamanda bir doktor olduğunu da belirtmekte fayda var. (Birkaç “Max” filminde set doktoruydu.) Sanırım geçmişi, insan vücuduna olan ilgisini açıklıyor; en çok da serinin alamet-i farikası haline gelen abartılı dublör çalışmalarında ve onu döndürmekten duyduğu zevkte açıkça görülüyor. onlar gibi vücutların, makinelerin ve ekosistemlerin parçalarını göstermek iş.
Furiosa'nın kendi bedeni bu filmin odak noktasıdır; bazı güç oyunları ve anlatı çalışmalarından sonra kendisini “Fury Road”da karakterin kaçtığı, sıkı korunan kale olan Hisar'a geldiğinde filmin yönü değişir. Orada, tek işleri kalenin lideri Ölümsüz Joe'ya (Lachy Hulme) çocuk doğurmak olan hizmetkarlar olan bazı genç kadınlarla birlikte manastıra götürülür. Orada, hâlâ bir çocuk olan (ve hâlâ Browne tarafından canlandırılan) Furiosa, Ölümsüz Joe'nun soyundan gelen, üzerindeki tasarımları hikayeyi farklı, rahatsız edici bir yöne fırlatan dev bir yırtıcının dikkatini çeker. Miller akıllıca davranarak bu bölümü abartmıyor – ve Furiosa bu sürünmeyi önlüyor – ancak bu yine de sistem için bir şok.
Şok devam ediyor ve aniden hikayeyi karartıyor. Furiosa, hayatta kalabilmek için kimliğini gizleyerek ve kale çalışanlarının saflarına katılarak tacizcisinden kaçar. Kalabalığın içinde erir ve yıllar geçtikçe sahneler birleşir ve kararlı, sevimli bir Taylor-Joy role girer. Dahası da var: Furiosa saçını kazıtır ve kendisine akıl hocası olarak Praetorian Jack adında bir sürücü bulur (Tom Burke, Joanna Hogg'un “The Souvenir” filmindeki çılgın kalp çarpıntısı). O ve minyon orduları birlikte Bullet Farm gibi sıcak noktalara gidiyor; burada Miller, Immortan Joe ve Dementus da dahil olmak üzere parçaları yerine koyarken her zamanki piroteknik becerileriyle sizi şaşırtıyor.
Taylor-Joy'un Furiosa rolüne alışmak biraz zaman alıyor, bunun nedeni kısmen Theron'un karakteri ham öfke ve derin melankolinin çok farklı bir karışımıyla yaratması. Theron ayrıca Fury Road'da herkesin kıçını tekmeleyebilecek gibi görünüyordu; Serinin yeni totemi haline gelerek, en azından mecazi anlamda, Max'i az çok gölgede bıraktı. Taylor-Joy (henüz) selefinin fiziksel ifade gücüne sahip değil, ancak Theron gibi o da bir bale dansçısı olarak eğitim aldı ve her türlü zorluktan kolayca kaçabileceğini düşündüren kolay bir zarafetle güzelce hareket ediyor. Taylor-Joy'un Furiosa'sı fiziksel olarak Kıyamet'le baş edemeyecek kadar zayıf görünebilir, ancak bu kırılganlık duygusu doğal olarak hikayeye fayda sağlıyor.
Miller'ın yeni Furiosa'sı olarak Taylor-Joy'u kısmen aktrisin büyük, iri gözlü görünümü nedeniyle seçtiğinden şüpheleniyorum. Onlar kocaman; Onlar da büyüleyici. Kendi bakışınıza takılıp kalıyorlar ve dikkatinizi çekiyorlar; en çok da aktris başını eğerek baktığında. Bu açı, kalenin mezar ışığında özellikle parlak bir şekilde parlayan gözlerinin beyazlarını vurguluyor. (Jack Nicholson bu tehditkar tekniği The Shining'de mükemmelleştirdi, bu yüzden buna Kubrick Bakışı deniyor.) Etki oldukça istikrarsızlaştırıcı olabilir, karakter ve onun nasıl bir kadın kahraman olacağı konusunda belirsizlik yaratabilir.
Furiosa'nın kendini dizginlemesi doğası gereği stratejiktir ve bu özelliği, sessiz intikamcının rol modeli olan Mad Max ile de paylaştığı bir özelliktir. Furiosa kalede saklanırken sağduyusu onu korur ama aynı zamanda varoluşsal durumunu daha da kötüleştirir. En azından Praetorian Jack'le tanışmadan önce (konuşkan olduklarından değil) ruhsal olarak ve her bakımdan yalnızdır. Yalnız bir yük taşıyor ve hikaye ve savaşlar devam ederken “Furiosa”ya şaşırtıcı bir duygusal ağırlık veriyor; bu da bu heyecan verici, kinetik filmi son derece üzücü hale getirebilir.
Her sahne için “Furiosa” büyük ölçüde “Fury Road”un tamamlayıcısı niteliğinde ama yeni film hiçbir zaman selefi kadar kendine gelemiyor. Görünen o ki, hiçbir yere varmayan yolda Dodge'u geride bırakan savaşçıları konu alan bir film izlemek başka bir şey. Gençlerini ve diğer herkesi yiyip bitiren bir dünyada bir kadının hayatta kalma mücadelesini izlemek bambaşka bir şey. Miller o kadar yaratıcı bir yönetmen ki, onun bildiğimiz şekliyle hayatın sonu hakkında filmler yapmaya devam ettiğini unutmak çok kolay. Karakterlerinin petrol, su ve kadınlar için kavga etmesini izlemek çok eğlenceli. Her ne kadar uzun zamandır onun harika bir film yapımcısı olduğunu düşünmüş olsam da, onun aynı zamanda gerçek bir kıyamet peygamberi olduğunu da ancak “Furiosa”yla anladım.
Furiosa: Bir Mad Max Destanı
Distopik şiddet ve çocuk istismarı önerileri için R olarak derecelendirildi. Gösterim süresi: 2 saat 28 dakika. Sinemalarda.