Evet, Yuja Wang bir tekrar yaptı.
Cumartesi günü Rachmaninoff’un baş döndürücü derecede zor Piyano Konçertolarını ve “Paganini’nin Rhapsody on a Theme” adlı eserini elektrik ustalığıyla çaldıktan sonra – “hayatta bir kez” ifadesinin türetildiği türden bir başarı – bunun için affedilebilirdi kapalı gişe bir Carnegie Hall’da ayakta alkışlandılar, iki buçuk saatlik müziğin kendi adına konuşmasına izin verdiler ve köpük banyosu yapmak için eve gittiler.
Ancak bu, programları sırasında olduğu kadar sonrasında gelenlerle de ünlü bir süperstar sanatçı. 2018’de Carnegie’de alkışlara yedi bis ile karşılık verdi. Birkaç hafta önce New York Filarmoni Orkestrası ile performans sergilediğinde en az üç kez piyanoya geri döndü.
Cumartesi günü, Philadelphia Orkestrası ve Yannick Nézet-Séguin ile yaptığı onca şeyden sonra Wang tekrar piyanonun başına oturup Gluck’un “Orfeo ed Euridice”inden “Dance of the Blessed Spirits”i çaldığında seyirciler sessizliğe büründü. ” Rachmaninoff’un en yoğun, en çılgın havai fişeklerinin altında bile elinde kalan aynı tazeliğe ve hassas netliğe sahipti.
Programın sonunda Üçüncü Konçerto’nun son vuruşu boyunca sessizce göz kamaştıran ne yüzünde ne de müzik yapımında hiç ter dökmemiş gibiydi.
Bu puanların muazzam taleplerini hem netlik hem de şiirle karşıladı. Kuvvetle oynadı ama gösterişli değil, duyguyla oynadı ama domuz yağıyla değil. Dokunuşunuz kesinlikle sert olabilir, ancak tek bir nota bile sert veya aşırı ağır değildi; baskın tarzı kabarcıklı, bu yüzden konser art arda beş dilim çikolatalı kek yemek gibi gelmedi. İşin sancılı doruk noktası olan ‘Rhapsody’nin on sekizinci varyasyonunda, kas eklemeden önce sade ve rüya gibi başladı. Ancak orkestra devreye girdiğinde, pek çok piyanistin güm güm atmaya başladığı bir noktada, vurmayı reddetti.
Ayrıca bu çok uzun yolda bir aşağı bir yukarı hareket ediyormuş gibi hissetmiyordu. Beş dinlenme – iki dinlenme, iki tam dinlenme ve seyircilerde tıbbi bir acil durumun neden olduğu ve kapanış hareketi başladıktan hemen sonra açılış hareketi olan İkinci Konçerto’yu kesintiye uğratan uzun, hazırlıksız bir durma ile konçerto yaklaşık dört buçuk saat sürdü. .
Program, geçen yüzyılın repertuarının mihenk taşları olan ikinci ve üçüncü konserlerle kuşatıldı ve aynı zamanda gençlik birincisini de içeriyordu; kararsız, büyük bantlı Dördüncü; ve şakacı sürekli değişen “Rhapsody”. Bu beş parçanın kompozisyonu ve revizyonu, 1890’ların başından 1940’ların başına kadar, Rachmaninoff’un kariyerinin neredeyse başlangıcını ve sonunu kapsıyordu. (150 yıl önce bu Nisan’da doğdu.) Ama hepsi onun kusursuz damgasını paylaşıyor: bereketli duygusallık, yükselen genişlikler, huzursuz ritmik değişimler ve tabii ki piyanodaki vahşi enerji ve samimi yansımanın birbirini takip etmesi.
Wang, hızlı parmak hareketlerinde ve fortissimo akorlarında güç ve doğrulukla ve aynı derecede önemli olan, soğuk anlarda sabır ve zarafetle bu değişimde çeviktir. İkinci Konçerto’nun orta bölümünün sonundaki nazik akorları usulca yerine oturdu ve o parçanın öfkeli sonundan önce gölgeli ama aydınlıktı.
Nihayet Üçüncü Konçerto’nun sonuna doğru dalmadan önce, piyano içeriye son ve kısa bir bakış atıyor. Wang, bu pasajı zarif ayrıntılarla şekillendirdi: ilk iki akor yumuşak, sonraki aniden daha yüksek ve şaşırtıcı derecede sert – konser boyunca böyle solo anlarda kulağa geldiğinden daha sert – tümcenin geri kalanı bir pus içinde kaybolmadan önce. Bu bir avuç eylem, bütün bir durumu ve kişiliği çizdi: savunmasız, güçlü, araştıran ama kaybolmamış. Ardından gelen parlak koşular ve oktavlar kadar akılda kalıcıydı.
Programın ilk bloğu olan İkinci ve Birinci Konserler, olayın büyüklüğüyle ilgili biraz gerginliği üzerinizden atmak olmuş olabilir. Sebep ne olursa olsun, Nézet-Séguin ve Rachmaninoff’a tarihi bir iddiası olan bu orkestra ile Dördüncü Konçerto ve “Rhapsody”nin prömiyerini yapmış olmak, sonunda o parçaların beşini de onunla kaydetmeden önce duyulabilirdi. solist olarak doğru vites.
Cumartesi günkü ikinci konserin açılış hareketi huzursuzdu ve denge bozulmuş gibiydi: şişmiş olmaktan çok doygun olan teller kornaları ve çoğu zaman Wang’ı boğdu. Rubato çizgiyi gerdi ama herkes her zaman aynı yönde uzanmadı. Pirinç sololar, değerli olma noktasına kadar aşırı bakımlı hissettirdi.
Ama yavaş yavaş işler sakinleşti. Dördüncü Konçerto’nun ilk bölümünde, kıyamet fırtınası bulutları karamsar bir şekilde piyano hattının altında toplandı. Ve Dördüncü’nün ardından gelen “Rhapsody” ile topluluk, ideal Rachmaninoff sesini benimsemişti: ışıltılı ve görkemli.
Philadelphian’lar, Dies Irae’nin The Rhapsody’deki kasvetli performansının göz kamaştırıcı orkestrasyonunda adeta kedi gibiydiler. Üçüncü Konçerto’nun ilk bölümünde titreyen bir sessizlik, Wang’ın en zayıf akorlarla yumuşak adımlar attığı bir kar gibiydi. İkinci bölümde, kornalar tüm gün olduğu gibi erken saatlerde esnek ve doğal geliyordu ve orkestra şimdi Wang’ın repliklerini son ölçülere giden yarışta boğmak yerine süpürüyor gibiydi.
Bu doruğa ulaşan darbe, Wang’ın en iyi eserinin hafif ışıltısına sahipti. Konser aynı zamanda performanslarının bir başka imza özelliğini belki de her zamankinden daha iyi sergiledi: abartılı kıyafetler.
Bunların birçoğu. Dar kesimli farklı bir elbise ve beş parçanın her biri için parıldayan kırmızı, fildişi, yeşil ve gümüş kumaşların yanı sıra imzası olan çok yüksek topuklu ayakkabılar giymişti – ve en önemlisi, “Rhapsody” çifti için ışıltılı deniz salyangozu bacaklı eflatun mini bir elbise giymişti. ısıtıcılar (Maalesef encore için kostüm değişikliği olmadı. Bir dahaki sefere!)
Neyse ki, Wang’ın 10 veya 15 yıl önceki giyim tercihlerini karşılayan tartışma şimdi bastırıldığından, Cumartesi günkü temelde neşeli işlere ortak olan bu seçimlerin neşesine odaklanabiliriz. Bu seviyedeki ustalık, böylesine büyüleyici bir malzemede, deneyim için canlandırıcı – bu yüzden sonunda, onca saatten sonra bile canlandırıcı bir hafiflik hissettim. Gördüğüm birçok kişi gibi ben de koridorda sürüklendim ve gülümseyemeden sokağa çıktım.
Yuja Wang ve Philadelphia Orkestrası
Cumartesi günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da sahne aldı.
Cumartesi günü Rachmaninoff’un baş döndürücü derecede zor Piyano Konçertolarını ve “Paganini’nin Rhapsody on a Theme” adlı eserini elektrik ustalığıyla çaldıktan sonra – “hayatta bir kez” ifadesinin türetildiği türden bir başarı – bunun için affedilebilirdi kapalı gişe bir Carnegie Hall’da ayakta alkışlandılar, iki buçuk saatlik müziğin kendi adına konuşmasına izin verdiler ve köpük banyosu yapmak için eve gittiler.
Ancak bu, programları sırasında olduğu kadar sonrasında gelenlerle de ünlü bir süperstar sanatçı. 2018’de Carnegie’de alkışlara yedi bis ile karşılık verdi. Birkaç hafta önce New York Filarmoni Orkestrası ile performans sergilediğinde en az üç kez piyanoya geri döndü.
Cumartesi günü, Philadelphia Orkestrası ve Yannick Nézet-Séguin ile yaptığı onca şeyden sonra Wang tekrar piyanonun başına oturup Gluck’un “Orfeo ed Euridice”inden “Dance of the Blessed Spirits”i çaldığında seyirciler sessizliğe büründü. ” Rachmaninoff’un en yoğun, en çılgın havai fişeklerinin altında bile elinde kalan aynı tazeliğe ve hassas netliğe sahipti.
Programın sonunda Üçüncü Konçerto’nun son vuruşu boyunca sessizce göz kamaştıran ne yüzünde ne de müzik yapımında hiç ter dökmemiş gibiydi.
Bu puanların muazzam taleplerini hem netlik hem de şiirle karşıladı. Kuvvetle oynadı ama gösterişli değil, duyguyla oynadı ama domuz yağıyla değil. Dokunuşunuz kesinlikle sert olabilir, ancak tek bir nota bile sert veya aşırı ağır değildi; baskın tarzı kabarcıklı, bu yüzden konser art arda beş dilim çikolatalı kek yemek gibi gelmedi. İşin sancılı doruk noktası olan ‘Rhapsody’nin on sekizinci varyasyonunda, kas eklemeden önce sade ve rüya gibi başladı. Ancak orkestra devreye girdiğinde, pek çok piyanistin güm güm atmaya başladığı bir noktada, vurmayı reddetti.
Ayrıca bu çok uzun yolda bir aşağı bir yukarı hareket ediyormuş gibi hissetmiyordu. Beş dinlenme – iki dinlenme, iki tam dinlenme ve seyircilerde tıbbi bir acil durumun neden olduğu ve kapanış hareketi başladıktan hemen sonra açılış hareketi olan İkinci Konçerto’yu kesintiye uğratan uzun, hazırlıksız bir durma ile konçerto yaklaşık dört buçuk saat sürdü. .
Program, geçen yüzyılın repertuarının mihenk taşları olan ikinci ve üçüncü konserlerle kuşatıldı ve aynı zamanda gençlik birincisini de içeriyordu; kararsız, büyük bantlı Dördüncü; ve şakacı sürekli değişen “Rhapsody”. Bu beş parçanın kompozisyonu ve revizyonu, 1890’ların başından 1940’ların başına kadar, Rachmaninoff’un kariyerinin neredeyse başlangıcını ve sonunu kapsıyordu. (150 yıl önce bu Nisan’da doğdu.) Ama hepsi onun kusursuz damgasını paylaşıyor: bereketli duygusallık, yükselen genişlikler, huzursuz ritmik değişimler ve tabii ki piyanodaki vahşi enerji ve samimi yansımanın birbirini takip etmesi.
Wang, hızlı parmak hareketlerinde ve fortissimo akorlarında güç ve doğrulukla ve aynı derecede önemli olan, soğuk anlarda sabır ve zarafetle bu değişimde çeviktir. İkinci Konçerto’nun orta bölümünün sonundaki nazik akorları usulca yerine oturdu ve o parçanın öfkeli sonundan önce gölgeli ama aydınlıktı.
Nihayet Üçüncü Konçerto’nun sonuna doğru dalmadan önce, piyano içeriye son ve kısa bir bakış atıyor. Wang, bu pasajı zarif ayrıntılarla şekillendirdi: ilk iki akor yumuşak, sonraki aniden daha yüksek ve şaşırtıcı derecede sert – konser boyunca böyle solo anlarda kulağa geldiğinden daha sert – tümcenin geri kalanı bir pus içinde kaybolmadan önce. Bu bir avuç eylem, bütün bir durumu ve kişiliği çizdi: savunmasız, güçlü, araştıran ama kaybolmamış. Ardından gelen parlak koşular ve oktavlar kadar akılda kalıcıydı.
Programın ilk bloğu olan İkinci ve Birinci Konserler, olayın büyüklüğüyle ilgili biraz gerginliği üzerinizden atmak olmuş olabilir. Sebep ne olursa olsun, Nézet-Séguin ve Rachmaninoff’a tarihi bir iddiası olan bu orkestra ile Dördüncü Konçerto ve “Rhapsody”nin prömiyerini yapmış olmak, sonunda o parçaların beşini de onunla kaydetmeden önce duyulabilirdi. solist olarak doğru vites.
Cumartesi günkü ikinci konserin açılış hareketi huzursuzdu ve denge bozulmuş gibiydi: şişmiş olmaktan çok doygun olan teller kornaları ve çoğu zaman Wang’ı boğdu. Rubato çizgiyi gerdi ama herkes her zaman aynı yönde uzanmadı. Pirinç sololar, değerli olma noktasına kadar aşırı bakımlı hissettirdi.
Ama yavaş yavaş işler sakinleşti. Dördüncü Konçerto’nun ilk bölümünde, kıyamet fırtınası bulutları karamsar bir şekilde piyano hattının altında toplandı. Ve Dördüncü’nün ardından gelen “Rhapsody” ile topluluk, ideal Rachmaninoff sesini benimsemişti: ışıltılı ve görkemli.
Philadelphian’lar, Dies Irae’nin The Rhapsody’deki kasvetli performansının göz kamaştırıcı orkestrasyonunda adeta kedi gibiydiler. Üçüncü Konçerto’nun ilk bölümünde titreyen bir sessizlik, Wang’ın en zayıf akorlarla yumuşak adımlar attığı bir kar gibiydi. İkinci bölümde, kornalar tüm gün olduğu gibi erken saatlerde esnek ve doğal geliyordu ve orkestra şimdi Wang’ın repliklerini son ölçülere giden yarışta boğmak yerine süpürüyor gibiydi.
Bu doruğa ulaşan darbe, Wang’ın en iyi eserinin hafif ışıltısına sahipti. Konser aynı zamanda performanslarının bir başka imza özelliğini belki de her zamankinden daha iyi sergiledi: abartılı kıyafetler.
Bunların birçoğu. Dar kesimli farklı bir elbise ve beş parçanın her biri için parıldayan kırmızı, fildişi, yeşil ve gümüş kumaşların yanı sıra imzası olan çok yüksek topuklu ayakkabılar giymişti – ve en önemlisi, “Rhapsody” çifti için ışıltılı deniz salyangozu bacaklı eflatun mini bir elbise giymişti. ısıtıcılar (Maalesef encore için kostüm değişikliği olmadı. Bir dahaki sefere!)
Neyse ki, Wang’ın 10 veya 15 yıl önceki giyim tercihlerini karşılayan tartışma şimdi bastırıldığından, Cumartesi günkü temelde neşeli işlere ortak olan bu seçimlerin neşesine odaklanabiliriz. Bu seviyedeki ustalık, böylesine büyüleyici bir malzemede, deneyim için canlandırıcı – bu yüzden sonunda, onca saatten sonra bile canlandırıcı bir hafiflik hissettim. Gördüğüm birçok kişi gibi ben de koridorda sürüklendim ve gülümseyemeden sokağa çıktım.
Yuja Wang ve Philadelphia Orkestrası
Cumartesi günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da sahne aldı.