95 yaşındaki şef Herbert Blomstedt, New York Filarmoni Orkestrası’na hâlâ kendisinin yeni taraflarını gösteriyor.
Aynı zamanda eski olan yeni sayfalar. Perşembe günü David Geffen Hall’da orkestraya Ingvar Lidholm’un 59 yıl önce Stockholm’de gelecek vadeden bir şef olarak prömiyerini yaptığı Poesis’i sundu.
Lidholm (1921-2017), II. Dünya Savaşı’nın yıkıntıları arasında müzik için yeni bir başlangıç arayan Avrupa avangardının bir parçasıydı ve Schoenberg’in 12 tonlu teorilerini Romantizmi ve çalkantılı kültürel geçmişin geri kalanını kararlı bir şekilde bir kenara atmak için geliştirdi. Ancak, her zaman merak edilen, Lidholm’un doktriner bir dizi yazarı olarak uzun süre kalmamış olması ve 18 dakikalık “Poesis”, stilistik kurallara dayanmadan temel ses ve katı dramanın keşfi.
Silinmez, ilkel bir açılıştan – tellerdeki titreyen bir perde boyunca öngörülemeyen bir ritimle birbirine sürtünen kaba zımpara parçaları – çalışma, tam olarak öfkeli bir çatışma içinde olmayan, ancak hepsi güçlü iradeli ve anlayışlı enstrüman gruplarıyla gergin bir şekilde ortaya çıkıyor. kıvrılmış. Rahatsız edici inlemeler ve hafif tonal incinmeler aniden tokatlayan yaylar, ışıltılı kemanlar ve kükreyen pirinçten oluşan bir fırtınada patlayan uğultulu bulutlarda birleşir ve tekrar yoğun bir havaya yükselme havasına geri çekilir.
Bir piyanist (burada güçlü, gözü kara Eric Hübner), enstrümanında perküsyon vuruşları ve sersemlemiş trombonlarla yanıtlanan güçlü kümeler ve parıldayan teller ve tıngırtılar sağlar. Bazen bir ses dokunuşu yaratmak için bu telleri bir tokmakla hafifçe tıngırdatacak ve bir noktada doğrudan seyirciye yüksek sesle bir ıslık çalacak; Lidholm ilgi çekici tiyatrolardan çekinmiyor.
Başka bir pasajda oyuncular kısaca tıslamalar fısıldar; sonlara doğru bir kontrbasta bir dizi kayan glissandi, neredeyse vokal, küçük, çekingen bir arya gibi hissettiriyor. Lidholm, sıkı notalamanın yanı sıra, müziğe kaynayan ve verimli bir şeyin çekirdeğini vererek, sınırlar içinde doğaçlama için yer bırakır.
Görkemli derecede sade bir parça, ancak uzay çağı çağının en iyisi gibi, derinlerde, bugün tatlı bir şekilde dokunaklı olan bir tür iyimserlikle, savaştan sonra yeni bir başlangıcın mümkün olduğuna dair temel inançla nabız gibi atıyor. Vahşi oynaklığı dengeli bir zarafete sahiptir.
Blomstedt on yıllar boyunca ‘Poesis’e ve bestecisine o kadar yakın kaldı ki, Lidholm 2011’de parçayı revize etti – vahşi bir merkezi piyano solosunu daha sessiz ve daha düşünceli hale getirdi – yeni versiyon, kariyeri bu çağın beklentilerini aşan bu şefe ithaf edildi. meydan okuyan, çarpıcı nokta.
Geçen yıl bir düşüşün ardından birkaç konseri kaçıran Blomstedt, Philharmoniker konser şefi Frank Huang’ın desteğiyle Perşembe günü sahneye girip çıktı. Ancak kürsünün üzerinde duran bir piyano taburesine oturduğunda, pek de zayıf görünmüyordu; jestleri her zamanki gibi çekingen ve odaklanmıştı. Lidholm’un bazen ürkütücü dünyasını daha hoş yapan gerçekçi bir zekayla “Poesis”ten önce izleyicilere hitap etti.
Aradan sonra nezaketle Berlioz’un “Symphonie Fantastique” şarkısını yönetti. Bu, meslektaşım David Allen’ın geçenlerde belirttiği gibi, Charles Munch’ınki gibi diğer bastonlar arasında tüyler ürpertici olabilecek bir parçanın yavaş, nazik ve tamamen pastoral bir yorumuydu. Geffen Hall’da terör, “İskalaya Yürüyüş” ve “Cadı Şabatı Rüyası” adlı son bölümleri etkilemedi bile.
Ancak oyun cilalı, net ve doğaldı, kendini aşırı yoğunlukla kanıtlamak zorunda olmayan bir orkestra şefinin işi. “Poesis” te piyanist Hübner’e atıfta bulunan Blomstedt, daha önce izleyiciyi parçanın daha tuhaf tekniklerine ikna etmişti. “Müzik,” dedi, “çünkü o bir müzisyen.” Blomstedt’te de her şey gerçekten müzikal.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi’ye kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da tekrarlanacak; nyphil.org.
Aynı zamanda eski olan yeni sayfalar. Perşembe günü David Geffen Hall’da orkestraya Ingvar Lidholm’un 59 yıl önce Stockholm’de gelecek vadeden bir şef olarak prömiyerini yaptığı Poesis’i sundu.
Lidholm (1921-2017), II. Dünya Savaşı’nın yıkıntıları arasında müzik için yeni bir başlangıç arayan Avrupa avangardının bir parçasıydı ve Schoenberg’in 12 tonlu teorilerini Romantizmi ve çalkantılı kültürel geçmişin geri kalanını kararlı bir şekilde bir kenara atmak için geliştirdi. Ancak, her zaman merak edilen, Lidholm’un doktriner bir dizi yazarı olarak uzun süre kalmamış olması ve 18 dakikalık “Poesis”, stilistik kurallara dayanmadan temel ses ve katı dramanın keşfi.
Silinmez, ilkel bir açılıştan – tellerdeki titreyen bir perde boyunca öngörülemeyen bir ritimle birbirine sürtünen kaba zımpara parçaları – çalışma, tam olarak öfkeli bir çatışma içinde olmayan, ancak hepsi güçlü iradeli ve anlayışlı enstrüman gruplarıyla gergin bir şekilde ortaya çıkıyor. kıvrılmış. Rahatsız edici inlemeler ve hafif tonal incinmeler aniden tokatlayan yaylar, ışıltılı kemanlar ve kükreyen pirinçten oluşan bir fırtınada patlayan uğultulu bulutlarda birleşir ve tekrar yoğun bir havaya yükselme havasına geri çekilir.
Bir piyanist (burada güçlü, gözü kara Eric Hübner), enstrümanında perküsyon vuruşları ve sersemlemiş trombonlarla yanıtlanan güçlü kümeler ve parıldayan teller ve tıngırtılar sağlar. Bazen bir ses dokunuşu yaratmak için bu telleri bir tokmakla hafifçe tıngırdatacak ve bir noktada doğrudan seyirciye yüksek sesle bir ıslık çalacak; Lidholm ilgi çekici tiyatrolardan çekinmiyor.
Başka bir pasajda oyuncular kısaca tıslamalar fısıldar; sonlara doğru bir kontrbasta bir dizi kayan glissandi, neredeyse vokal, küçük, çekingen bir arya gibi hissettiriyor. Lidholm, sıkı notalamanın yanı sıra, müziğe kaynayan ve verimli bir şeyin çekirdeğini vererek, sınırlar içinde doğaçlama için yer bırakır.
Görkemli derecede sade bir parça, ancak uzay çağı çağının en iyisi gibi, derinlerde, bugün tatlı bir şekilde dokunaklı olan bir tür iyimserlikle, savaştan sonra yeni bir başlangıcın mümkün olduğuna dair temel inançla nabız gibi atıyor. Vahşi oynaklığı dengeli bir zarafete sahiptir.
Blomstedt on yıllar boyunca ‘Poesis’e ve bestecisine o kadar yakın kaldı ki, Lidholm 2011’de parçayı revize etti – vahşi bir merkezi piyano solosunu daha sessiz ve daha düşünceli hale getirdi – yeni versiyon, kariyeri bu çağın beklentilerini aşan bu şefe ithaf edildi. meydan okuyan, çarpıcı nokta.
Geçen yıl bir düşüşün ardından birkaç konseri kaçıran Blomstedt, Philharmoniker konser şefi Frank Huang’ın desteğiyle Perşembe günü sahneye girip çıktı. Ancak kürsünün üzerinde duran bir piyano taburesine oturduğunda, pek de zayıf görünmüyordu; jestleri her zamanki gibi çekingen ve odaklanmıştı. Lidholm’un bazen ürkütücü dünyasını daha hoş yapan gerçekçi bir zekayla “Poesis”ten önce izleyicilere hitap etti.
Aradan sonra nezaketle Berlioz’un “Symphonie Fantastique” şarkısını yönetti. Bu, meslektaşım David Allen’ın geçenlerde belirttiği gibi, Charles Munch’ınki gibi diğer bastonlar arasında tüyler ürpertici olabilecek bir parçanın yavaş, nazik ve tamamen pastoral bir yorumuydu. Geffen Hall’da terör, “İskalaya Yürüyüş” ve “Cadı Şabatı Rüyası” adlı son bölümleri etkilemedi bile.
Ancak oyun cilalı, net ve doğaldı, kendini aşırı yoğunlukla kanıtlamak zorunda olmayan bir orkestra şefinin işi. “Poesis” te piyanist Hübner’e atıfta bulunan Blomstedt, daha önce izleyiciyi parçanın daha tuhaf tekniklerine ikna etmişti. “Müzik,” dedi, “çünkü o bir müzisyen.” Blomstedt’te de her şey gerçekten müzikal.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi’ye kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da tekrarlanacak; nyphil.org.