Salı günü New York Filarmoni Orkestrası’nın bir sonraki müzik direktörü olarak ilan edilen 42 yaşındaki süperstar şef Gustavo Dudamel bir şeyle tanınıyorsa, o da performanslarının katıksız enerjisidir. Vücudu dans benzeri bir karizma ile hareket ederken, sopası aşırı orkestral sesleri çağrıştırıyor; Müzik canlı hissettiriyor, siz de öyle.
Aynısı, canlı bir konser gösterisi olmadan bile kayıtları için sıklıkla geçerlidir. Bununla birlikte, Dudamel’in kataloğunun kalitesi, repertuarı kadar çeşitlidir: popüler senfoniler, Latin Amerika müziği ve çağdaş eserlerin prömiyer kayıtları, hatta film müzikleri. Beethoven Nine’ı abartılıysa, Mahler Nine’ı yürek burkan bir şekilde hafife alınmış. Sevecek ve kafanızı kurcalayacak bir şey olmadan neredeyse hiçbir albüm tamamlanmış sayılmaz.
Yıllar geçtikçe, Dudamel’in kayıtları Çaykovski romantizmine, dans ritimlerine ve her şeyden önce Amerikan müziğine olan yeteneğini ortaya çıkardı. İşte bunlardan bir örnek ve New York’taki geleceği için bazı olası kırmızı bayraklar.
John Williams: “İmparatorluk Yürüyüşü”
Dudamel, Los Angeles’ın demirbaşlarından biri – yalnızca 2025-26 sezonunda sürdüreceği Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın Müzik ve Sanat Direktörü olarak değil, aynı zamanda ünlü bir orkestra şefi olarak da Hollywood ve Klasik hareket müziği dünyaları arasında kolayca ayrım yapıyor. . Bazen ikisini aynı anda işgal eder. Efsanevi film bestecisi John Williams’la arkadaş, onu Walt Disney Konser Salonu’nda sahnede kutluyor ve Star Wars filmlerinden tanınabilir temalar da dahil olmak üzere hit parçalar kaydediyor.
John Adams: “Şeytan tüm iyi melodilere sahip olmak zorunda mı?”
Dudamel, birçoğu dünya veya Amerika prömiyerlerinde yer alan yaşayan bestecilerin eserlerini coşkuyla yönetti. John Adams özel bir uzmanlık alanıdır; Dudamel, The Gospel to the Other Mary adlı oratoryosunu ilk kaydeden kişi oldu ve Grand Pianola Music gibi daha eski eserleri yönetti. (Bu bahar, Müzik Direktörü olduğu Paris Opera’da Çin’de Nixon için orkestra çukurunda olacak.) 2019’da Disney Hall’da Dudamel, Adams’ın Yuja Wang için yazdığı Piyano Konçertosu’nun dünya prömiyerini de yönetti: “ Bütün güzel melodiler şeytanda mı olmalı?”
Ginastera: ‘Estancia’
Dudamel’in topluluklarından bir diğeri de, doğduğu yer olan Venezuela’daki Simón Bolívar Senfoni Orkestrasıdır. Bu oyuncularla, çoğunlukla tanınmış klasikler alanında çok sayıda müzik yayınladı. Ancak Fiesta albümünde, Ginastera’nın kısa ama dolup taşan 1941 balesi Estancia da dahil olmak üzere Latin (veya Latin etkisindeki) eserleri keşfediyorlar.Malambo ritimlerinin yönlendirdiği final, ayakları yere vuran, gülümsemeye neden olan bir enerji ve yaşam patlamasıdır.
Ives: Senfoni No. 4
Dudamel’in Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile yaptığı en iyi kayıtlar arasında, popüler ve geleneksel şarkıların melodilerinde özgürce dolaşan çığır açan bir Amerikan sesiyle çalışan dört Ives senfonisinden oluşan bir döngü yer alır. Hareketten harekete Dudamel, müziğin gizemi, inceliği ve içten nostaljisinde ustalık gösteriyor. Tüm bunlar, Dudamel’in dümeni altında Amerika’nın kendisi kadar huzursuz ve zayıf bir armonik hissettiren katmanlı bir melodi ve doku kolajı olan kudretli Dördüncü’nün finalinde bir araya geliyor.
Çaykovski: “Romeo ve Juliet”
Dudamel’in Çaykovski yorumları her zaman en iyisi değildir; Los Angeles Filarmoni ile yaptığı “Fındıkkıran” kaçırılmaz. (Berlin’de Simon Rattle’ı veya St. Petersburg’da Valery Gergiev’i deneyin.) Ancak onun uç noktalara olan tutkusu, Simón Bolívar Senfoni Orkestrası ile Romeo ve Juliet’in fantazi uvertürü yorumunda sürükleyici bir dram ve yakıcı bir tutku yaratıyor.
Beethoven: Senfoni No. 6
Ancak Çaykovski’nin sıklıkla kullandığı ekstremite Beethoven’ın senfonilerinde kullanılmaz. Dudamel’in Simón Bolívar Senfoni Orkestrası ile bu eserlerin kayıtlarında genellikle Beethoven’ın sesinin genişliğinden yoksundur – örneğin Beşinci’nin karanlığının yanı sıra zeka ve neşe. Senfoninin “Pastoral” lakabına pek uymayan, huzursuz ve heyecanlı bir altıncı bölüm özellikle şaşırtıcıdır.
Mahler: 9. Senfoni
Dudamel ve Los Angeles Filarmoni geçen sonbaharda iki konser için Carnegie Hall’u ziyaret ettiklerinde, ilk programlarını Mahler’in Birinci Senfonisi’nin tutarsız bir okumasıyla bitirdiler. Bununla birlikte, kayıtlara göre, Dudamel, Mahler ile başka yerlerde güvenilir bir rehber olduğunu kanıtlıyor: Beşinci’nin çeşitli ruh halleri, Berlin Filarmoni ile ve Yedinci’nin Indiana Jones benzeri Scherzo macerası aracılığıyla. Angelenos ile Dokuzuncu, kaydedilen – dokunaklı, sabırlı, iddiasız – en bilgedir.
Andrew Norman: “Bekle”
Dudamel’in Los Angeles’ta yeni müziğe verdiği destek, Philharmonic’in Andrew Norman’ın senfoni uzunluğundaki Sustain’i de dahil olmak üzere bir dizi komisyona ilham veren yüzüncü yılı olan 2019-20 sezonuyla zirveye ulaştı. Bu kozmik skor yavaş yavaş ve bazen beklenmedik bir şekilde kendini gösterir. Ancak tüm karmaşıklığına rağmen müzik, bu kıyaslama hesabında yaşanmış bir kaçınılmazlıkla ortaya çıkıyor.
Amber: “Batı Yakası Hikayesi”
West Side Story’nin bazı bölümleri daha önce Dudamel’in konserlerinde yer aldı, ancak Steven Spielberg’in 2021 film uyarlaması için sürüş yoğunluğu, oyunculuk ve güzellikle tüm müziği devraldı.Burada Bernstein, çeşitli müzikal ifadelerin ustalığını kanıtlıyor; ve Dudamel, hem New York hem de Los Angeles Filarmoni ile uygun bir şekilde yapılmış film müziğini kaydederken aynı şeyi yapıyor.
Thomas Ades: “Dante”
Dudamel, Los Angeles’ta modern bir başyapıtı tanıttı: Thomas Adès’in uzun metrajlı Dante’si. Disney Hall’da yapılan bir kaydı, Nisan ayında Nonesuch etiketiyle yayınlanacak, ancak şimdilik, Liszt’in Cehennem’in 12. bölümü olan sürüngenler tarafından yutulan The Thieves’a bir ön bakış var.
Aynısı, canlı bir konser gösterisi olmadan bile kayıtları için sıklıkla geçerlidir. Bununla birlikte, Dudamel’in kataloğunun kalitesi, repertuarı kadar çeşitlidir: popüler senfoniler, Latin Amerika müziği ve çağdaş eserlerin prömiyer kayıtları, hatta film müzikleri. Beethoven Nine’ı abartılıysa, Mahler Nine’ı yürek burkan bir şekilde hafife alınmış. Sevecek ve kafanızı kurcalayacak bir şey olmadan neredeyse hiçbir albüm tamamlanmış sayılmaz.
Yıllar geçtikçe, Dudamel’in kayıtları Çaykovski romantizmine, dans ritimlerine ve her şeyden önce Amerikan müziğine olan yeteneğini ortaya çıkardı. İşte bunlardan bir örnek ve New York’taki geleceği için bazı olası kırmızı bayraklar.
John Williams: “İmparatorluk Yürüyüşü”
Dudamel, Los Angeles’ın demirbaşlarından biri – yalnızca 2025-26 sezonunda sürdüreceği Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın Müzik ve Sanat Direktörü olarak değil, aynı zamanda ünlü bir orkestra şefi olarak da Hollywood ve Klasik hareket müziği dünyaları arasında kolayca ayrım yapıyor. . Bazen ikisini aynı anda işgal eder. Efsanevi film bestecisi John Williams’la arkadaş, onu Walt Disney Konser Salonu’nda sahnede kutluyor ve Star Wars filmlerinden tanınabilir temalar da dahil olmak üzere hit parçalar kaydediyor.
John Adams: “Şeytan tüm iyi melodilere sahip olmak zorunda mı?”
Dudamel, birçoğu dünya veya Amerika prömiyerlerinde yer alan yaşayan bestecilerin eserlerini coşkuyla yönetti. John Adams özel bir uzmanlık alanıdır; Dudamel, The Gospel to the Other Mary adlı oratoryosunu ilk kaydeden kişi oldu ve Grand Pianola Music gibi daha eski eserleri yönetti. (Bu bahar, Müzik Direktörü olduğu Paris Opera’da Çin’de Nixon için orkestra çukurunda olacak.) 2019’da Disney Hall’da Dudamel, Adams’ın Yuja Wang için yazdığı Piyano Konçertosu’nun dünya prömiyerini de yönetti: “ Bütün güzel melodiler şeytanda mı olmalı?”
Ginastera: ‘Estancia’
Dudamel’in topluluklarından bir diğeri de, doğduğu yer olan Venezuela’daki Simón Bolívar Senfoni Orkestrasıdır. Bu oyuncularla, çoğunlukla tanınmış klasikler alanında çok sayıda müzik yayınladı. Ancak Fiesta albümünde, Ginastera’nın kısa ama dolup taşan 1941 balesi Estancia da dahil olmak üzere Latin (veya Latin etkisindeki) eserleri keşfediyorlar.Malambo ritimlerinin yönlendirdiği final, ayakları yere vuran, gülümsemeye neden olan bir enerji ve yaşam patlamasıdır.
Ives: Senfoni No. 4
Dudamel’in Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile yaptığı en iyi kayıtlar arasında, popüler ve geleneksel şarkıların melodilerinde özgürce dolaşan çığır açan bir Amerikan sesiyle çalışan dört Ives senfonisinden oluşan bir döngü yer alır. Hareketten harekete Dudamel, müziğin gizemi, inceliği ve içten nostaljisinde ustalık gösteriyor. Tüm bunlar, Dudamel’in dümeni altında Amerika’nın kendisi kadar huzursuz ve zayıf bir armonik hissettiren katmanlı bir melodi ve doku kolajı olan kudretli Dördüncü’nün finalinde bir araya geliyor.
Çaykovski: “Romeo ve Juliet”
Dudamel’in Çaykovski yorumları her zaman en iyisi değildir; Los Angeles Filarmoni ile yaptığı “Fındıkkıran” kaçırılmaz. (Berlin’de Simon Rattle’ı veya St. Petersburg’da Valery Gergiev’i deneyin.) Ancak onun uç noktalara olan tutkusu, Simón Bolívar Senfoni Orkestrası ile Romeo ve Juliet’in fantazi uvertürü yorumunda sürükleyici bir dram ve yakıcı bir tutku yaratıyor.
Beethoven: Senfoni No. 6
Ancak Çaykovski’nin sıklıkla kullandığı ekstremite Beethoven’ın senfonilerinde kullanılmaz. Dudamel’in Simón Bolívar Senfoni Orkestrası ile bu eserlerin kayıtlarında genellikle Beethoven’ın sesinin genişliğinden yoksundur – örneğin Beşinci’nin karanlığının yanı sıra zeka ve neşe. Senfoninin “Pastoral” lakabına pek uymayan, huzursuz ve heyecanlı bir altıncı bölüm özellikle şaşırtıcıdır.
Mahler: 9. Senfoni
Dudamel ve Los Angeles Filarmoni geçen sonbaharda iki konser için Carnegie Hall’u ziyaret ettiklerinde, ilk programlarını Mahler’in Birinci Senfonisi’nin tutarsız bir okumasıyla bitirdiler. Bununla birlikte, kayıtlara göre, Dudamel, Mahler ile başka yerlerde güvenilir bir rehber olduğunu kanıtlıyor: Beşinci’nin çeşitli ruh halleri, Berlin Filarmoni ile ve Yedinci’nin Indiana Jones benzeri Scherzo macerası aracılığıyla. Angelenos ile Dokuzuncu, kaydedilen – dokunaklı, sabırlı, iddiasız – en bilgedir.
Andrew Norman: “Bekle”
Dudamel’in Los Angeles’ta yeni müziğe verdiği destek, Philharmonic’in Andrew Norman’ın senfoni uzunluğundaki Sustain’i de dahil olmak üzere bir dizi komisyona ilham veren yüzüncü yılı olan 2019-20 sezonuyla zirveye ulaştı. Bu kozmik skor yavaş yavaş ve bazen beklenmedik bir şekilde kendini gösterir. Ancak tüm karmaşıklığına rağmen müzik, bu kıyaslama hesabında yaşanmış bir kaçınılmazlıkla ortaya çıkıyor.
Amber: “Batı Yakası Hikayesi”
West Side Story’nin bazı bölümleri daha önce Dudamel’in konserlerinde yer aldı, ancak Steven Spielberg’in 2021 film uyarlaması için sürüş yoğunluğu, oyunculuk ve güzellikle tüm müziği devraldı.Burada Bernstein, çeşitli müzikal ifadelerin ustalığını kanıtlıyor; ve Dudamel, hem New York hem de Los Angeles Filarmoni ile uygun bir şekilde yapılmış film müziğini kaydederken aynı şeyi yapıyor.
Thomas Ades: “Dante”
Dudamel, Los Angeles’ta modern bir başyapıtı tanıttı: Thomas Adès’in uzun metrajlı Dante’si. Disney Hall’da yapılan bir kaydı, Nisan ayında Nonesuch etiketiyle yayınlanacak, ancak şimdilik, Liszt’in Cehennem’in 12. bölümü olan sürüngenler tarafından yutulan The Thieves’a bir ön bakış var.