Puccini'nin Madama Butterfly operasının en yürek burkan sahnesinde baş karakter bekliyor. Amerikalı bir denizci teğmenle evli olan genç bir geyşa, kendisini terk ettikten çok sonra bile ona sadık kalır. Güzel bir gün geri döneceğine inanıyor.
Gemisinin Japonya kıyılarına yaklaştığını gördüğünde, o ve hizmetçisi coşkuyla evi onun için hazırlar. Çiçek toplayıp kapının önüne seriyorlar; Kelebek yanaklarına allık sürer ve teğmenle aşık olduğu gece giydiği düğün kıyafetlerini giyer. Daha sonra o, oğlu ve hizmetçi bir ekrandan dışarı bakıp beklerler. Önce oğlan uykuya dalıyor, ardından hizmetçi uyuyor. Ancak Kelebek bütün gece hiç gelmeyecek bir kocayı bekleyerek ayakta durur.
Bunun gibi anlar, Cuma günü Metropolitan Operası'nda ilk kez sahneye çıkan son derece zeki ve büyüleyici şarkıcı Litvanyalı soprano Asmik Grigorian için mükemmel. New York'a yurtdışında yıldız statüsüne ulaşmış olarak geliyor ve “Butterfly”da bunun nedenini anlaması uzun sürmedi.
Grigorian beklemek için diz çöktükten sonra sevgi dolu Bunraku bebeği tarafından canlandırılan oğluna gülümsedi. Daha sonra derin bir nefes verdi ve hizmetçisi Suzuki'nin elini tutmadan önce duruşunu mükemmelleştirdi. Sahne devam ettikçe gözleri gözyaşlarına yakın görünüyordu ama sadece gözyaşlarına yakındı. Beklentiden ya da hayal kırıklığından ya da her ikisinden birden bunalmış görünüyordu.
Opera, baştan sona bir trajedi olan “Kelebek”te bolca bulunan yüce anlatımıyla tanınır. Ancak Grigorian aynı zamanda yetenekli, incelikli bir aktris gibi davranan türden bir şarkıcı. Bir karakteri ikna edici bir şekilde somutlaştırıyor ve gösterişli lirizmin performanslarına empati, incelik ve hatta bir miktar kendiliğindenlik katıyor.
“Eugene Onegin”den Jenufa ve Tatiana gibi karmaşık karakterler ona çok yakışıyor, ancak Grigorian'ın geniş repertuvarı aynı zamanda “Sweeney Todd”dan Bayan Lovett'ı ve Salzburg Festivali'ndeki bir dublörde tek perdelik oyunlarda üç soprano rolünü de içeriyor. “Il Trittico.” Yıllarca Avrupa'nın aşamalarını aştı; Daha sonra 2018'de Salome rolüyle şiddetli, yıldız yaratan bir performans sergiledi.
Ancak operada şöhret bir gecede ortaya çıkabiliyorsa, ortaya çıkan ilişkiler ancak beş yıl sonra şekilleniyor; Grigorian'ın kariyerinin şu ana kadar yurtdışına odaklanmış olmasının nedeni de bu. Ancak en iyi performansı, izleyicilerin onun jestlerindeki insaniliği ve yüzünün huzursuz ifadesini kolayca görebildiği, genellikle Met'in yarısı büyüklüğündeki daha küçük Avrupa opera binalarında çalışıyor.
Met'te şarkıcılar bir izlenim bırakmak için oyunculuktan çok sese güveniyor; Grigorian her iki alanda da başarılı, ancak sesinin büyüklüğü, geleceğin Brünnhilde'sine pek benzemiyor, bu kadar büyük bir sahnede işini kolaylaştırmıyor.
“Butterfly”da setin arkasında bir duvağın arkasında görünmesi pek de yardımcı olmuyor. Yine de dikkat çekici bir çıkış yapmayı başardı. Grigorian'ın sesi, ses aralığının ortasında en zengin olanıdır; istikrarsız bir alt uç ama parlak ya da yumuşak bir şekilde delici olabilen bir tiz ile. Teğmen Benjamin Franklin Pinkerton'la tanıştırıldığı ilk sahnede, hem perdede hem de güçte hafif artışlarla geçişleri kusursuzdu. Gençlik dolu, hatta belki de performansa dayalı saflık ve gerçek korku karışımı, karakterine anında hak ettiği karmaşıklığı kazandırdı.
Ünlü “Un bel dì” veya “Güzel Bir Gün” aryasındaki her satır, sanki Grigorian'ın Cio-Cio-San'ı (Butterfly'ın gerçek adı) gerçek zamanlı olarak onun duygularını düşünüyormuş gibi, görgüsüzce düşünülmüş gibiydi: neşe, umut, nispet. Suzuki'yi omuzlarından yakaladı ve kendisini bu mutlu hayalden kurtarmadan önce kendine gelmeye çalıştı. Çığlıklarına inandın ve öfkeyle kaldırdığı elden korktun.
11 Mayıs'ta aynı anda sinemalarda gösterime girecek olan “Butterfly”ın yeniden canlandırılması, New Jersey Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü Xian Zhang yönetimindeki bir başka kayda değer çıkışa imza atıyor. Puccini'nin oryantalist tam tonlar ile aşık olmuş kromatizm arasındaki geçişlerine dikkat ederek ve maksimum etki için – vurucu, ölüme sürükleyen davul ritmi dahil – patlayıcı güçleri saklı tutarak canlı bir tempoyla liderlik etti.
Mezzo-soprano Elizabeth DeShong, kendine güvenen, güçlü bir Suzuki'ydi; bariton Lucas Meachem'in söylediği benzer şekilde güçlü ama daha havalı Sharpless'la insani bir tezat oluşturuyordu. Tenor Jonathan Tetelman'ın oyun dışı kalmasıyla Chad Shelton, kremamsı bir sesle ama Grigorian'ın Cio-Cio-San'ının yanında sönük kalan bir sıradanlıkla Pinkerton olarak devreye girdi.
Grigorian'ın ilk çıkışı, Anthony Minghella'nın güzel cilalı ve aynalı 2006 yapımı Met's “Butterfly”ın repertuar evinde en az prova süresi gerektiren türden bir gösteri olduğu göz önüne alındığında daha da etkileyici. Ocak ayında açıldı; Grigorian sadece sezonun son beş maçında yer alıyor. Yani yeniden canlanmaya giriyor gibi görünüyorsa yeni bir yapımda rol alana kadar bekleyin.
Madam Kelebek
11 Mayıs'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.
Gemisinin Japonya kıyılarına yaklaştığını gördüğünde, o ve hizmetçisi coşkuyla evi onun için hazırlar. Çiçek toplayıp kapının önüne seriyorlar; Kelebek yanaklarına allık sürer ve teğmenle aşık olduğu gece giydiği düğün kıyafetlerini giyer. Daha sonra o, oğlu ve hizmetçi bir ekrandan dışarı bakıp beklerler. Önce oğlan uykuya dalıyor, ardından hizmetçi uyuyor. Ancak Kelebek bütün gece hiç gelmeyecek bir kocayı bekleyerek ayakta durur.
Bunun gibi anlar, Cuma günü Metropolitan Operası'nda ilk kez sahneye çıkan son derece zeki ve büyüleyici şarkıcı Litvanyalı soprano Asmik Grigorian için mükemmel. New York'a yurtdışında yıldız statüsüne ulaşmış olarak geliyor ve “Butterfly”da bunun nedenini anlaması uzun sürmedi.
Grigorian beklemek için diz çöktükten sonra sevgi dolu Bunraku bebeği tarafından canlandırılan oğluna gülümsedi. Daha sonra derin bir nefes verdi ve hizmetçisi Suzuki'nin elini tutmadan önce duruşunu mükemmelleştirdi. Sahne devam ettikçe gözleri gözyaşlarına yakın görünüyordu ama sadece gözyaşlarına yakındı. Beklentiden ya da hayal kırıklığından ya da her ikisinden birden bunalmış görünüyordu.
Opera, baştan sona bir trajedi olan “Kelebek”te bolca bulunan yüce anlatımıyla tanınır. Ancak Grigorian aynı zamanda yetenekli, incelikli bir aktris gibi davranan türden bir şarkıcı. Bir karakteri ikna edici bir şekilde somutlaştırıyor ve gösterişli lirizmin performanslarına empati, incelik ve hatta bir miktar kendiliğindenlik katıyor.
“Eugene Onegin”den Jenufa ve Tatiana gibi karmaşık karakterler ona çok yakışıyor, ancak Grigorian'ın geniş repertuvarı aynı zamanda “Sweeney Todd”dan Bayan Lovett'ı ve Salzburg Festivali'ndeki bir dublörde tek perdelik oyunlarda üç soprano rolünü de içeriyor. “Il Trittico.” Yıllarca Avrupa'nın aşamalarını aştı; Daha sonra 2018'de Salome rolüyle şiddetli, yıldız yaratan bir performans sergiledi.
Ancak operada şöhret bir gecede ortaya çıkabiliyorsa, ortaya çıkan ilişkiler ancak beş yıl sonra şekilleniyor; Grigorian'ın kariyerinin şu ana kadar yurtdışına odaklanmış olmasının nedeni de bu. Ancak en iyi performansı, izleyicilerin onun jestlerindeki insaniliği ve yüzünün huzursuz ifadesini kolayca görebildiği, genellikle Met'in yarısı büyüklüğündeki daha küçük Avrupa opera binalarında çalışıyor.
Met'te şarkıcılar bir izlenim bırakmak için oyunculuktan çok sese güveniyor; Grigorian her iki alanda da başarılı, ancak sesinin büyüklüğü, geleceğin Brünnhilde'sine pek benzemiyor, bu kadar büyük bir sahnede işini kolaylaştırmıyor.
“Butterfly”da setin arkasında bir duvağın arkasında görünmesi pek de yardımcı olmuyor. Yine de dikkat çekici bir çıkış yapmayı başardı. Grigorian'ın sesi, ses aralığının ortasında en zengin olanıdır; istikrarsız bir alt uç ama parlak ya da yumuşak bir şekilde delici olabilen bir tiz ile. Teğmen Benjamin Franklin Pinkerton'la tanıştırıldığı ilk sahnede, hem perdede hem de güçte hafif artışlarla geçişleri kusursuzdu. Gençlik dolu, hatta belki de performansa dayalı saflık ve gerçek korku karışımı, karakterine anında hak ettiği karmaşıklığı kazandırdı.
Ünlü “Un bel dì” veya “Güzel Bir Gün” aryasındaki her satır, sanki Grigorian'ın Cio-Cio-San'ı (Butterfly'ın gerçek adı) gerçek zamanlı olarak onun duygularını düşünüyormuş gibi, görgüsüzce düşünülmüş gibiydi: neşe, umut, nispet. Suzuki'yi omuzlarından yakaladı ve kendisini bu mutlu hayalden kurtarmadan önce kendine gelmeye çalıştı. Çığlıklarına inandın ve öfkeyle kaldırdığı elden korktun.
11 Mayıs'ta aynı anda sinemalarda gösterime girecek olan “Butterfly”ın yeniden canlandırılması, New Jersey Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü Xian Zhang yönetimindeki bir başka kayda değer çıkışa imza atıyor. Puccini'nin oryantalist tam tonlar ile aşık olmuş kromatizm arasındaki geçişlerine dikkat ederek ve maksimum etki için – vurucu, ölüme sürükleyen davul ritmi dahil – patlayıcı güçleri saklı tutarak canlı bir tempoyla liderlik etti.
Mezzo-soprano Elizabeth DeShong, kendine güvenen, güçlü bir Suzuki'ydi; bariton Lucas Meachem'in söylediği benzer şekilde güçlü ama daha havalı Sharpless'la insani bir tezat oluşturuyordu. Tenor Jonathan Tetelman'ın oyun dışı kalmasıyla Chad Shelton, kremamsı bir sesle ama Grigorian'ın Cio-Cio-San'ının yanında sönük kalan bir sıradanlıkla Pinkerton olarak devreye girdi.
Grigorian'ın ilk çıkışı, Anthony Minghella'nın güzel cilalı ve aynalı 2006 yapımı Met's “Butterfly”ın repertuar evinde en az prova süresi gerektiren türden bir gösteri olduğu göz önüne alındığında daha da etkileyici. Ocak ayında açıldı; Grigorian sadece sezonun son beş maçında yer alıyor. Yani yeniden canlanmaya giriyor gibi görünüyorsa yeni bir yapımda rol alana kadar bekleyin.
Madam Kelebek
11 Mayıs'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.