İnsanlar klasik müziği sevdiklerini ancak yeni şeyleri sevmediklerini söylediklerinde her zaman utanırım.
Bu tür yorumlar sadece ileriyi görememekle kalmıyor (eskisi elbette yeniydi ve çoğu zaman radikaldi), aynı zamanda çağdaş müziğin ne kadar çeşitli olduğunu ve aslında ne kadarının sevilmesinin oldukça kolay olduğunu hesaba katmıyorlar.
Perşembe günü New York Filarmoni Orkestrası ile yerel prömiyerini yapan Anders Hillborg'un ikinci piyano konçertosu “The MAX Concerto”yu ele alalım. Sibelius ve Rachmaninoff'un eserleri arasında biraz gelişigüzel programlanmış olan bu film, her ikisinden de daha eğlenceliydi ve aynı derecede iyi hazırlanmıştı.
Ekim ayında San Francisco'da prömiyeri yapılan konçerto, türünün soyunu şakacı ve saygıyla onurlandırıyor ve kendisi için yazıldığı solist Emanuel Axe'in alçakgönüllü, yeterince takdir edilmeyen virtüözlüğünü vurgulayarak ve vurgulayarak ön plana çıkarıyor. Hoşa gitmeden sevimli, utanmazca zekice olmadan heyecan verici, “Axe” gibi sırf mükemmel olduğu için eğlenceli.
Ve en önemlisi, Hillborg'un konseri, dinleyicinin müziğine veya genel olarak klasik müziğe ne kadar aşina olursa olsun işe yarıyor. Parçanın formunun (21 dakikalık tek bir hareket olarak icra edilen, çağrıştırıcı başlıklı dokuz bölümü) farkında olabilirsiniz veya “Manny Axe”in kısaltması olan “MAX”a gülümseyebilirsiniz. Açılış pasajında Beethoven'ın “İmparatorluk Konçertosu”na yapılan göndermeyi veya Bach'ın daha sonraki bir önerisini ele alabilirsiniz. Veya sadece arkanıza yaslanıp her şeyin içinden akan huzur veren ihtişamı ve hazzı sezgisel olarak hissedebilirsiniz.
Müzik endüstrisinin iyi adamlarından biri olan Axe, ister Yo'nun oda ortağı olsun, ister sessiz ve rahat bir şekilde kendi alanının zirvesinde otururken, elli yıllık kariyeri boyunca hiç düşman edinmemiş gibi görünen bir piyanisttir. – Yo Ma veya Çağdaş eserlerin şampiyonu olarak John Adams'ın yeni konçertosunun prömiyerini yaptı: “Manny's Gym” bölümü zamanımızın en güzel hareketlerinden biri olan “Century Rolls”.
Axe'in tarzı kolayca kabul edilebilir ve bazıları onun çalışında bir tür donuk dostluk buldu, her ne kadar bu daha fazla bilgelik olsa da; Dikkate değer bir Brahms yorumcusu olması boşuna değil. Hillborg, Axe'in büyüklenmeciliğe ve teatral jestlere direnen piyanizminin bir yansımasını zekice besteledi. “The MAX Concerto” zor olsa da (solo kısım klavyenin neredeyse tamamını kaplıyor ve harika bir hassasiyet gerektiriyor) aynı zamanda zarif bir kısıtlamayla ortaya çıkıyor.
Örneğin teller genellikle camsı bir arka plan olarak görünür, zarif bir şekilde yüzer ve parlaktır. Bazen rüzgarlarla aynı hizaya gelirler ve yavaş yavaş titreşen, güçlü bir parlaklığa dönüşen gürleyen tonlarla bir orgun tüm sıcaklığını alırlar. Piyano da katılıyor, ancak daha sonra Axe'in on parmağının tamamını kullanan ancak sesine sadık kalan, abartısız bir hassasiyetle karşımıza çıkan güçlü bir akorla son sözü söylüyor.
Yazık ki, Perşembe günü Filarmoni'deki ilk çıkışını başka bir şef düşünülerek yazılan Hillborg yönetimi altında yapan şef Eun Sun Kim: San Francisco Senfonisinin müzik direktörü Esa-Pekka Salonen ve Kaliforniya'daki caddenin karşısındaki komşusu. . (2021'den beri San Francisco Operası'nın podyumunda yer alıyor.) Filarmoni'nin program notu, sanki New York prömiyerini kendisi yönetmiş gibi, Salonen'in besteciyle olan ilişkisine tuhaf bir şekilde değiniyor.
Salonen'in Hillborg'la 40 yılı aşkın dostluğu San Francisco performanslarında meyvesini verdi: Ekim ayında konser gevşek, organik bir akışa sahipti, ancak Kim'in Perşembe günkü raporuna göre, zaman zaman durgun ve oldukça kesintili bir his verdi.
Programın başka yerlerinde kendini doğru şekilde tanıtma fırsatı daha fazla oldu. Gece, Sibelius'un soylulardan ziyade agresif bir performans sergileyen “Finlandia” şarkısıyla başladı; parçanın milliyetçiliği bir gurur ifadesinden çok bir güç gösterisiydi. Hillborg'u bir aradan sonra takip eden Rachmaninoff'un 3 Numaralı Senfonisi daha inandırıcıydı.
Kim'in opera binasındaki deneyimi ve Daniel Barenboim ve Kirill Petrenko gibi opera ustalarından aldığı eğitim, Rachmaninoff'un unutulmaz müziğini şekillendirmesine yardımcı oldu. Ve Filarmoni'de nadiren duyulan bir eseri savundu; Bu haftaki performanslardan önce senfoni, 1936'daki prömiyerinden bu yana yalnızca yarım düzine abonelik programında duyulmuştu.
Baştan sona Kim, notaya yazılan tempodan her sapmayı (her ritardando, rubato ve rallentando) özgürce yorumlayarak daha da hayalperest hale gelen bereketli bir hayalperestliği sürdürdü. Ve abartıya direnen şakacı bir netlikle, müziğin “Dies Irae” ilahisi ve caz cümleleri gibi geçici imalarını ortaya çıkardı.
Tarzı ve Rachmaninoff'un hayatındaki geç bir çalışma olan Üçüncü Senfoni, hiçbir zaman onun en ünlü parçalarından biri olmadı ve genellikle daha önce (“Paganini'nin Bir Tema Üzerine Rapsodisi”) ve sonrasında (“Senfonik Danslar”) gelenlerin çatlakları arasında yer alır. .” ). Philadelphia Orkestrası, prömiyerinden birkaç gün sonra senfoniyi New York'a getirdiğinde, eleştirmen Olin Downes, senfoninin yeni bir şey söylemediğini ve “belli bir yaygınlık” izlenimi bıraktığını yazdı.
Neredeyse bir asır sonra Üçüncü Senfoni'nin yaptı Rachmaninoff'un bazı savaş atlarından daha yavaş ve ustaca ortaya çıksa bile söyleyecek yeni bir şeyim var. Kendine sadık ve zar zor belli olan – Axe'in piyanizmine benzer şekilde – en iyi müzik gibi bizi dinlemeye devam etmeye teşvik ediyor.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan'daki David Geffen Hall'da tekrarlanacak. nyphil.org.
Bu tür yorumlar sadece ileriyi görememekle kalmıyor (eskisi elbette yeniydi ve çoğu zaman radikaldi), aynı zamanda çağdaş müziğin ne kadar çeşitli olduğunu ve aslında ne kadarının sevilmesinin oldukça kolay olduğunu hesaba katmıyorlar.
Perşembe günü New York Filarmoni Orkestrası ile yerel prömiyerini yapan Anders Hillborg'un ikinci piyano konçertosu “The MAX Concerto”yu ele alalım. Sibelius ve Rachmaninoff'un eserleri arasında biraz gelişigüzel programlanmış olan bu film, her ikisinden de daha eğlenceliydi ve aynı derecede iyi hazırlanmıştı.
Ekim ayında San Francisco'da prömiyeri yapılan konçerto, türünün soyunu şakacı ve saygıyla onurlandırıyor ve kendisi için yazıldığı solist Emanuel Axe'in alçakgönüllü, yeterince takdir edilmeyen virtüözlüğünü vurgulayarak ve vurgulayarak ön plana çıkarıyor. Hoşa gitmeden sevimli, utanmazca zekice olmadan heyecan verici, “Axe” gibi sırf mükemmel olduğu için eğlenceli.
Ve en önemlisi, Hillborg'un konseri, dinleyicinin müziğine veya genel olarak klasik müziğe ne kadar aşina olursa olsun işe yarıyor. Parçanın formunun (21 dakikalık tek bir hareket olarak icra edilen, çağrıştırıcı başlıklı dokuz bölümü) farkında olabilirsiniz veya “Manny Axe”in kısaltması olan “MAX”a gülümseyebilirsiniz. Açılış pasajında Beethoven'ın “İmparatorluk Konçertosu”na yapılan göndermeyi veya Bach'ın daha sonraki bir önerisini ele alabilirsiniz. Veya sadece arkanıza yaslanıp her şeyin içinden akan huzur veren ihtişamı ve hazzı sezgisel olarak hissedebilirsiniz.
Müzik endüstrisinin iyi adamlarından biri olan Axe, ister Yo'nun oda ortağı olsun, ister sessiz ve rahat bir şekilde kendi alanının zirvesinde otururken, elli yıllık kariyeri boyunca hiç düşman edinmemiş gibi görünen bir piyanisttir. – Yo Ma veya Çağdaş eserlerin şampiyonu olarak John Adams'ın yeni konçertosunun prömiyerini yaptı: “Manny's Gym” bölümü zamanımızın en güzel hareketlerinden biri olan “Century Rolls”.
Axe'in tarzı kolayca kabul edilebilir ve bazıları onun çalışında bir tür donuk dostluk buldu, her ne kadar bu daha fazla bilgelik olsa da; Dikkate değer bir Brahms yorumcusu olması boşuna değil. Hillborg, Axe'in büyüklenmeciliğe ve teatral jestlere direnen piyanizminin bir yansımasını zekice besteledi. “The MAX Concerto” zor olsa da (solo kısım klavyenin neredeyse tamamını kaplıyor ve harika bir hassasiyet gerektiriyor) aynı zamanda zarif bir kısıtlamayla ortaya çıkıyor.
Örneğin teller genellikle camsı bir arka plan olarak görünür, zarif bir şekilde yüzer ve parlaktır. Bazen rüzgarlarla aynı hizaya gelirler ve yavaş yavaş titreşen, güçlü bir parlaklığa dönüşen gürleyen tonlarla bir orgun tüm sıcaklığını alırlar. Piyano da katılıyor, ancak daha sonra Axe'in on parmağının tamamını kullanan ancak sesine sadık kalan, abartısız bir hassasiyetle karşımıza çıkan güçlü bir akorla son sözü söylüyor.
Yazık ki, Perşembe günü Filarmoni'deki ilk çıkışını başka bir şef düşünülerek yazılan Hillborg yönetimi altında yapan şef Eun Sun Kim: San Francisco Senfonisinin müzik direktörü Esa-Pekka Salonen ve Kaliforniya'daki caddenin karşısındaki komşusu. . (2021'den beri San Francisco Operası'nın podyumunda yer alıyor.) Filarmoni'nin program notu, sanki New York prömiyerini kendisi yönetmiş gibi, Salonen'in besteciyle olan ilişkisine tuhaf bir şekilde değiniyor.
Salonen'in Hillborg'la 40 yılı aşkın dostluğu San Francisco performanslarında meyvesini verdi: Ekim ayında konser gevşek, organik bir akışa sahipti, ancak Kim'in Perşembe günkü raporuna göre, zaman zaman durgun ve oldukça kesintili bir his verdi.
Programın başka yerlerinde kendini doğru şekilde tanıtma fırsatı daha fazla oldu. Gece, Sibelius'un soylulardan ziyade agresif bir performans sergileyen “Finlandia” şarkısıyla başladı; parçanın milliyetçiliği bir gurur ifadesinden çok bir güç gösterisiydi. Hillborg'u bir aradan sonra takip eden Rachmaninoff'un 3 Numaralı Senfonisi daha inandırıcıydı.
Kim'in opera binasındaki deneyimi ve Daniel Barenboim ve Kirill Petrenko gibi opera ustalarından aldığı eğitim, Rachmaninoff'un unutulmaz müziğini şekillendirmesine yardımcı oldu. Ve Filarmoni'de nadiren duyulan bir eseri savundu; Bu haftaki performanslardan önce senfoni, 1936'daki prömiyerinden bu yana yalnızca yarım düzine abonelik programında duyulmuştu.
Baştan sona Kim, notaya yazılan tempodan her sapmayı (her ritardando, rubato ve rallentando) özgürce yorumlayarak daha da hayalperest hale gelen bereketli bir hayalperestliği sürdürdü. Ve abartıya direnen şakacı bir netlikle, müziğin “Dies Irae” ilahisi ve caz cümleleri gibi geçici imalarını ortaya çıkardı.
Tarzı ve Rachmaninoff'un hayatındaki geç bir çalışma olan Üçüncü Senfoni, hiçbir zaman onun en ünlü parçalarından biri olmadı ve genellikle daha önce (“Paganini'nin Bir Tema Üzerine Rapsodisi”) ve sonrasında (“Senfonik Danslar”) gelenlerin çatlakları arasında yer alır. .” ). Philadelphia Orkestrası, prömiyerinden birkaç gün sonra senfoniyi New York'a getirdiğinde, eleştirmen Olin Downes, senfoninin yeni bir şey söylemediğini ve “belli bir yaygınlık” izlenimi bıraktığını yazdı.
Neredeyse bir asır sonra Üçüncü Senfoni'nin yaptı Rachmaninoff'un bazı savaş atlarından daha yavaş ve ustaca ortaya çıksa bile söyleyecek yeni bir şeyim var. Kendine sadık ve zar zor belli olan – Axe'in piyanizmine benzer şekilde – en iyi müzik gibi bizi dinlemeye devam etmeye teşvik ediyor.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan'daki David Geffen Hall'da tekrarlanacak. nyphil.org.