Salı akşamı Metropolitan Operası, Amerikalı besteci John Adams'ın performansıyla devam etti.
Etkileyici bir hayal gücüne ve ahlaki dürüstlüğe sahip bir minimalist olan Adams, kendisine son 40 yılda Amerikan sanat müziğinin panteonunda kalıcı bir yer kazandıran kendi müzik tarzını ve bakış açısını geliştirdi. Ancak operaları, “Doktor Atomic”in Doğu Yakası prömiyerini yaptığı 2008 yılına kadar Met sahnesine çıkamadı. Bunu 2011'de “Çin'de Nixon” ve yazıldıktan onlarca yıl sonra 2014'te “Klinghoffer'ın Ölümü” takip etti. Bunlar Adams'ın temaları manşetlerden ve tarih kitaplarından alınan CNN operaları. Ancak Met prömiyeri Salı günü yapılan, 2000 yapımı melez bir opera-oratoryo olan “El Niño” farklı bir hayvan.
Librettin yazarı ve yönetmen Peter Sellars ile sık sık işbirliği içinde yaratılan “El Niño”, İspanyolca, Latince ve İngilizce metinleri 20. yüzyıl Meksika ve Güney Amerika şiiri olan Apocrypha'dan, bir ortaçağ gizem oyunu ve elbette Yeni Ahit. Kodlanmış İncil'de yer almayan Yakup ve Sahte Matta İncilleri, en karakteristik sahnelerden bazılarını sağlar; örneğin Yusuf'un eve gelip Meryem'i altı aylık hamile bulması ve öfkeyle “Kim kötülük yaptı?” diye bağırması gibi. evimi kirlettin mi?”
Salı akşamı perde açılırken ortaya çıkan muzaffer atmosfer hem oyundan hem de yönetmen Lileana Blain-Cruz'un canlı ve bulaşıcı derecede coşkulu prodüksiyonundan kaynaklanıyordu. Adams'ın güzel eserini Met sahnesinde görmek de duymak kadar ilham vericiydi.
İlklerle dolu bir akşamdı. Çığır açan şef Marin Alsop, uzun süredir beklenen Met ilk çıkışını büyük alkışlarla gerçekleştirdi. Şarkıcılar Julia Bullock ve Davóne Tines'in yanı sıra yaratıcı ekibin çoğu da ilk kez sahneye çıktı.
Parçanın Latin Amerika havasını yansıtan Blain-Cruz, Orta Doğu iklimini, İncil'deki olağan tasvirlerin yerine yemyeşil bir tropikal diyarla değiştiriyor. Set tasarımcısı Adam Rigg'in, karton kesiklere benzeyen inişli çıkışlı tepeler ve geniş yapraklı bitkilerden oluşan hikaye kitabı çerçevesi, kopukluk olmadan ihtişama ulaşıyor. Montana Levi Blanco'nun koro için giydiği yosun yeşili kostümleri, gelişen bir doğal dünya izlenimini güçlendiriyor, ancak özellikle Yi Zhao'nun “Shake the Heavens” için halüsinojenik aydınlatma tasarımındaki parlak pembe ve deniz mavisi şokları, bir Meksikalının yanardöner çizgilerini hatırlatıyor. Serap. Kuklacı James Ortiz'in katkıları “Noel Yıldızı” 1. Bölüm finalinde sürükleyici bir doruğa ulaşıyor.
Alsop'un müzikal yorumu prodüksiyon konseptine mükemmel bir şekilde uyuyor. Oratoryonun ilk anlarından itibaren Adams'ın müzikal imzası açıkça görülüyor; düzenli bir etki yaratan tıngırdayan, gümüş rengi bir ses. Nefesli çalgılardan gelen hızlı sekizlik notalar, yaylılardan noktalı ritimler, narin gitarlar ve meleyen üflemeli çalgılar, parlak, dönen bir makinenin dişlileri gibi kendileriyle mükemmel bir uyum içinde bir araya geliyor, Alsop ısrarla ritmi korudu, ancak biraz daha yavaş bir tempo seçerek gevşedi. sıkı olan enstrümantal kısımları ördü ve mekanik etkisini daha organik bir şeye dönüştürdü. Nefesli çalgılar nefes alıyordu ve gitarlar hipnotize edici görünüyordu. Orkestra gelişti.
Coğrafi ve tarihi ayrıntılardan arınmış Blain-Cruz, Meryem ve Yusuf'un göçünü, zulümden kaçarken Nasıra, Beytüllahim ve Mısır'a yaptıkları yolculukları anlattı. Bullock'un Mary'si karadan, J'Nai Bridges'ın Mary'si ise denizden seyahat ediyor. (Her iki şarkıcı da Mary'yi canlandırıyor ve Tines hem Joseph'i hem de Herod'u canlandırıyor.) Gizli bir taşıma bandı mekanizması, Bullock'un uzak diyarlarda yürüyerek yürüyormuş gibi görünmesini sağlıyor ve Bridges, yolcularla dolu bir teknede pitoresk dalgaların arasından geçiyor.
Ancak prodüksiyonun nefes kesen görüntüleri oratoryonun gösterişliliğini her zaman telafi edemiyor. Blain-Cruz, eylemsizlikle mücadele etmek yerine bazen sahneyi şarkıcılara bıraktı, ancak oratoryonun drama ile anlatı arasındaki çekişmesine birleşik bir çözüm sunmadı.
Bullock, kutsal amacının insani bedeliyle mücadele ederken sıcaklık ve gizemle şarkı söyleyen, bilgili, kendine güvenen genç bir anne adayıydı. Onun “Magnificat”ı kutsanmıştı, ancak sesinin ortası bağırmaya dönüşebiliyordu ve akşam boyunca asa üzerinde mücadele etti. Bridges, hem gür hem de heykelsi bir sesle, “La Anunciación”un kıvrımlı melodisini yeniden canlandırırken derinlik ve duruşla şarkı söyledi. İkinci bölümde oğlunun korkunç kaderiyle boğuşan bir anne olarak, sesinin zenginliğiyle çocuğunu sarmalıyor.
Bullock ve Bridges sahnedeki tek Mary'ler değildi. Topluluk üyeleri tarafından tasvir edilen Meryem Ana'nın çeşitli versiyonları, yalnızca Katolik ikonografisini değil, aynı zamanda Meksika ve yerli moda geleneklerini de çağrıştırıyordu.
Sıcak, kumral tonlarıyla ve baştan çıkarıcı bir esneklikle şarkı söyleyen Tines, Joseph'i kendisine yüklenen kutsal görevle mücadele eden sıradan bir adam olarak tasvir etti. Tines, öldürücü derecede küçük kral Herod olarak gösterişli askeri kıyafetler giydi ve taş grisi yüz makyajı yaptı (daha sonra bunu sahnede kaldırdı). Tines'in Herod'u sönük bir sesle zafer ve askeri gücünü şiddetli gösterilerle öfkelendirdi.
Kontratenorlar Key'mon W. Murrah, Siman Chung ve Eric Jurenas, melek Gabriel, Üç Bilge Adam ve dizinin anlatıcısı rolünde muhteşem bir netlikle şarkı söylediler. Koro, rolüne harika bir yapı ve anlam kazandırdı; Trajik zirvelere ulaşabilecek bir soprano solisti gerektiren “Memorial De Tlatelolco”nun haklı öfkesi Bullock'un yorumunda yumuşadı, bu yüzden bir sonraki sayıda masumların ateş ve ihtişamla katledilmesine ağıt yakmak koro üyelerine düştü.
Adams ve Sellars'ın Noel hikayesine dahil ettiği şiir, dinleyiciyi hikayenin duygusal derinliğine uyandırırken tanıdık bölümler – Müjde, Magnificat ve Magi'nin Hayranlığı – yerli yerinde kalıyor. Adams ve Sellars, Gabriela Mistral'in dünyayı ateşe veren ileri görüşlü bir genç kızı konu alan şiiriyle Kutsal Doğuş'un önemine vurgu yapıyor ve masumların katledilmesini 1968 Tlatelolco katliamında öldürülen öğrencilere saygı duruşuna dönüştürüyorlar.
Rosario Castellanos'un son derece kişisel şiiri “Se Habla de Gabriel” de bu anıtsal setler kadar etkileyici; bu şiirde bir anne, dünyaya bir çocuk getirmek için kendini feda etme eyleminin özverili olduğu kadar acı verici de olabileceğini itiraf ediyor. Bullock ve Bridges, Adams'ın Bullock tarafından geliştirilen ve prömiyeri 2018'de yapılan oratoryosunun küçültülmüş versiyonu olan “Nativity Reconsidered”da birlikte şarkı söyleyerek, unutulmayacak inançla dolu bir düette zahmetsiz bir yakınlık oluşturdular.
Bullock, önümüzdeki sezon Adams'ın prömiyeri iki yıldan kısa bir süre önce San Francisco'da yapılan son operası “Antony ve Kleopatra”yla Met'e geri dönecek. Shakespeare'in oyununun bir uyarlaması olan bu film, Adams için yeni bir yönü temsil ediyor ve bu kez Met buna hazır.
El Niño
17 Mayıs'a kadar Metropolitan Operası'nda, metopera.org'da.
Etkileyici bir hayal gücüne ve ahlaki dürüstlüğe sahip bir minimalist olan Adams, kendisine son 40 yılda Amerikan sanat müziğinin panteonunda kalıcı bir yer kazandıran kendi müzik tarzını ve bakış açısını geliştirdi. Ancak operaları, “Doktor Atomic”in Doğu Yakası prömiyerini yaptığı 2008 yılına kadar Met sahnesine çıkamadı. Bunu 2011'de “Çin'de Nixon” ve yazıldıktan onlarca yıl sonra 2014'te “Klinghoffer'ın Ölümü” takip etti. Bunlar Adams'ın temaları manşetlerden ve tarih kitaplarından alınan CNN operaları. Ancak Met prömiyeri Salı günü yapılan, 2000 yapımı melez bir opera-oratoryo olan “El Niño” farklı bir hayvan.
Librettin yazarı ve yönetmen Peter Sellars ile sık sık işbirliği içinde yaratılan “El Niño”, İspanyolca, Latince ve İngilizce metinleri 20. yüzyıl Meksika ve Güney Amerika şiiri olan Apocrypha'dan, bir ortaçağ gizem oyunu ve elbette Yeni Ahit. Kodlanmış İncil'de yer almayan Yakup ve Sahte Matta İncilleri, en karakteristik sahnelerden bazılarını sağlar; örneğin Yusuf'un eve gelip Meryem'i altı aylık hamile bulması ve öfkeyle “Kim kötülük yaptı?” diye bağırması gibi. evimi kirlettin mi?”
Salı akşamı perde açılırken ortaya çıkan muzaffer atmosfer hem oyundan hem de yönetmen Lileana Blain-Cruz'un canlı ve bulaşıcı derecede coşkulu prodüksiyonundan kaynaklanıyordu. Adams'ın güzel eserini Met sahnesinde görmek de duymak kadar ilham vericiydi.
İlklerle dolu bir akşamdı. Çığır açan şef Marin Alsop, uzun süredir beklenen Met ilk çıkışını büyük alkışlarla gerçekleştirdi. Şarkıcılar Julia Bullock ve Davóne Tines'in yanı sıra yaratıcı ekibin çoğu da ilk kez sahneye çıktı.
Parçanın Latin Amerika havasını yansıtan Blain-Cruz, Orta Doğu iklimini, İncil'deki olağan tasvirlerin yerine yemyeşil bir tropikal diyarla değiştiriyor. Set tasarımcısı Adam Rigg'in, karton kesiklere benzeyen inişli çıkışlı tepeler ve geniş yapraklı bitkilerden oluşan hikaye kitabı çerçevesi, kopukluk olmadan ihtişama ulaşıyor. Montana Levi Blanco'nun koro için giydiği yosun yeşili kostümleri, gelişen bir doğal dünya izlenimini güçlendiriyor, ancak özellikle Yi Zhao'nun “Shake the Heavens” için halüsinojenik aydınlatma tasarımındaki parlak pembe ve deniz mavisi şokları, bir Meksikalının yanardöner çizgilerini hatırlatıyor. Serap. Kuklacı James Ortiz'in katkıları “Noel Yıldızı” 1. Bölüm finalinde sürükleyici bir doruğa ulaşıyor.
Alsop'un müzikal yorumu prodüksiyon konseptine mükemmel bir şekilde uyuyor. Oratoryonun ilk anlarından itibaren Adams'ın müzikal imzası açıkça görülüyor; düzenli bir etki yaratan tıngırdayan, gümüş rengi bir ses. Nefesli çalgılardan gelen hızlı sekizlik notalar, yaylılardan noktalı ritimler, narin gitarlar ve meleyen üflemeli çalgılar, parlak, dönen bir makinenin dişlileri gibi kendileriyle mükemmel bir uyum içinde bir araya geliyor, Alsop ısrarla ritmi korudu, ancak biraz daha yavaş bir tempo seçerek gevşedi. sıkı olan enstrümantal kısımları ördü ve mekanik etkisini daha organik bir şeye dönüştürdü. Nefesli çalgılar nefes alıyordu ve gitarlar hipnotize edici görünüyordu. Orkestra gelişti.
Coğrafi ve tarihi ayrıntılardan arınmış Blain-Cruz, Meryem ve Yusuf'un göçünü, zulümden kaçarken Nasıra, Beytüllahim ve Mısır'a yaptıkları yolculukları anlattı. Bullock'un Mary'si karadan, J'Nai Bridges'ın Mary'si ise denizden seyahat ediyor. (Her iki şarkıcı da Mary'yi canlandırıyor ve Tines hem Joseph'i hem de Herod'u canlandırıyor.) Gizli bir taşıma bandı mekanizması, Bullock'un uzak diyarlarda yürüyerek yürüyormuş gibi görünmesini sağlıyor ve Bridges, yolcularla dolu bir teknede pitoresk dalgaların arasından geçiyor.
Ancak prodüksiyonun nefes kesen görüntüleri oratoryonun gösterişliliğini her zaman telafi edemiyor. Blain-Cruz, eylemsizlikle mücadele etmek yerine bazen sahneyi şarkıcılara bıraktı, ancak oratoryonun drama ile anlatı arasındaki çekişmesine birleşik bir çözüm sunmadı.
Bullock, kutsal amacının insani bedeliyle mücadele ederken sıcaklık ve gizemle şarkı söyleyen, bilgili, kendine güvenen genç bir anne adayıydı. Onun “Magnificat”ı kutsanmıştı, ancak sesinin ortası bağırmaya dönüşebiliyordu ve akşam boyunca asa üzerinde mücadele etti. Bridges, hem gür hem de heykelsi bir sesle, “La Anunciación”un kıvrımlı melodisini yeniden canlandırırken derinlik ve duruşla şarkı söyledi. İkinci bölümde oğlunun korkunç kaderiyle boğuşan bir anne olarak, sesinin zenginliğiyle çocuğunu sarmalıyor.
Bullock ve Bridges sahnedeki tek Mary'ler değildi. Topluluk üyeleri tarafından tasvir edilen Meryem Ana'nın çeşitli versiyonları, yalnızca Katolik ikonografisini değil, aynı zamanda Meksika ve yerli moda geleneklerini de çağrıştırıyordu.
Sıcak, kumral tonlarıyla ve baştan çıkarıcı bir esneklikle şarkı söyleyen Tines, Joseph'i kendisine yüklenen kutsal görevle mücadele eden sıradan bir adam olarak tasvir etti. Tines, öldürücü derecede küçük kral Herod olarak gösterişli askeri kıyafetler giydi ve taş grisi yüz makyajı yaptı (daha sonra bunu sahnede kaldırdı). Tines'in Herod'u sönük bir sesle zafer ve askeri gücünü şiddetli gösterilerle öfkelendirdi.
Kontratenorlar Key'mon W. Murrah, Siman Chung ve Eric Jurenas, melek Gabriel, Üç Bilge Adam ve dizinin anlatıcısı rolünde muhteşem bir netlikle şarkı söylediler. Koro, rolüne harika bir yapı ve anlam kazandırdı; Trajik zirvelere ulaşabilecek bir soprano solisti gerektiren “Memorial De Tlatelolco”nun haklı öfkesi Bullock'un yorumunda yumuşadı, bu yüzden bir sonraki sayıda masumların ateş ve ihtişamla katledilmesine ağıt yakmak koro üyelerine düştü.
Adams ve Sellars'ın Noel hikayesine dahil ettiği şiir, dinleyiciyi hikayenin duygusal derinliğine uyandırırken tanıdık bölümler – Müjde, Magnificat ve Magi'nin Hayranlığı – yerli yerinde kalıyor. Adams ve Sellars, Gabriela Mistral'in dünyayı ateşe veren ileri görüşlü bir genç kızı konu alan şiiriyle Kutsal Doğuş'un önemine vurgu yapıyor ve masumların katledilmesini 1968 Tlatelolco katliamında öldürülen öğrencilere saygı duruşuna dönüştürüyorlar.
Rosario Castellanos'un son derece kişisel şiiri “Se Habla de Gabriel” de bu anıtsal setler kadar etkileyici; bu şiirde bir anne, dünyaya bir çocuk getirmek için kendini feda etme eyleminin özverili olduğu kadar acı verici de olabileceğini itiraf ediyor. Bullock ve Bridges, Adams'ın Bullock tarafından geliştirilen ve prömiyeri 2018'de yapılan oratoryosunun küçültülmüş versiyonu olan “Nativity Reconsidered”da birlikte şarkı söyleyerek, unutulmayacak inançla dolu bir düette zahmetsiz bir yakınlık oluşturdular.
Bullock, önümüzdeki sezon Adams'ın prömiyeri iki yıldan kısa bir süre önce San Francisco'da yapılan son operası “Antony ve Kleopatra”yla Met'e geri dönecek. Shakespeare'in oyununun bir uyarlaması olan bu film, Adams için yeni bir yönü temsil ediyor ve bu kez Met buna hazır.
El Niño
17 Mayıs'a kadar Metropolitan Operası'nda, metopera.org'da.