BERLİN — Jerry Herman ve Harvey Fierstein’ın yönettiği ‘La Cage aux Folles’da, gösteriye adını veren gece kulübünün müdavimleri ‘tıraş olmaya ihtiyacı olan kız’, ‘hem ayaktakımı hem de kraliyet ailesi’, ‘eksantrik çiftler’ ve ‘bir rahibe’ olarak tanımlanıyor Bu tanım, Komische Oper Berlin’de Tony Ödüllü müzikalin 1983’te yeniden canlandırılmasının modaya uygun ve eklektik prömiyer izleyicisine uyuyor gibi görünüyordu.
Barrie Kosky’nin şehrin birinci sınıf üç opera kumpanyasından biri olan Komische’nin on yıllık direktörlüğü, müzikal ve teatral coşkunun neredeyse nefes kesecek şekilde birbirini takip etmesiyle geçti. Kosky, yazın Komische’nin sanat yönetmeni olarak görevinden ayrıldığında, eve verdiği veda hediyesi göz kamaştırıcı ve beklenmedik şekilde dokunaklı bir Yidiş revüydü. Kosky’nin konuk yönetmen olarak ilk prodüksiyonu olan ‘La Cage’ Cumartesi gecesi gösterime girdi ve 9 Haziran’a kadar repertuarda kalacak.
Kosky kendi bünyesinde birkaç müzikal yönetmiş olsa da, bu prodüksiyon şirket için yeni bir başlangıcın işareti oldu. “La Cage” müziği, “Kiss Me, Kate”, “West Side Story” ve “Fiddler on the Roof” da dahil olmak üzere evin müzikal tiyatro repertuarının zayıf ucunda yer alıyor. Yine de, Herman’ın göz kamaştırıcı ve duygusal arasında gidip gelen eski moda Broadway şarkılarını tam bir orkestra tarafından seslendirildiğini duymak heyecan vericiydi. (“La Cage”in 2010’daki son Broadway canlandırması sekiz müzisyen için yeniden düzenlendi). Komische Oper Berlin’in bukalemun benzeri orkestrası (Mozart, Dvorak ve Prokofiev’in eserleri de “La Cage” prömiyeriyle aynı hafta icra edildi) şef Koen Schoots için parlak ve gösterişli çaldı.
Herman ve Fierstein’ın müzikali, Jean Poiret’nin eşcinsel bir gece kulübü sahibi ve sevgilisi, bir travesti ve (heteroseksüel) oğlu nişanlısının aşırı muhafazakar ebeveynlerini akşam yemeğine davet eden şovun yıldızı hakkındaki 1973 komedisine dayanıyor. Üretimin inanılmaz bir kalıcılık gücü var. Müzikal, neredeyse 40 yıl önce ilk gösterime girdiğinde olduğu kadar devrimci hissettirmese de – orijinal prodüksiyon, gey tiyatrosu tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor – şovun öncülü, canlı karakterleri ve bulaşıcı melodileri dikkat çekici derecede dayanıklı. . ya da en azından Kosky’nin çılgın prodüksiyonunda kanıtladı.
Şiddetli bir koreografiye sahip, aşırı derecede kostümlü ve cesurca tasarlanmış bu prodüksiyon, Kosky’nin kurnaz teatral içgüdülerini tam olarak yansıtıyordu. Uvertür sırasında sahnede gördüğümüz ilk şeylerden biri, rengarenk tüylerle süslenmiş ve kuş maskeli figüranların işgal ettiği bir dizi büyük gümüş kafes. Gece kulübünün dansçıları olarak bilinen 13 güçlü “cagelle”, akşamın çoğunu pembe tüyler, suni altın brokarlar, dantel çoraplar veya ışıltılı iç çamaşırlarıyla enerjik bir şekilde dönerek, hafifçe vurarak, konserve yaparak ve step dansı yaparak geçirirler. (Tony’lerden burada Maria Souza’nın yardım ettiği koreograf Otto Pichler ve kostüm tasarımcısı Klaus Bruns’u yabancı ödül adayları olarak değerlendirmelerini rica ediyorum).
Sergilenen tüylerin aksine, Rufus Didwiszus’un setleri nispeten basit, hatta bazen minimal, dikkate değer bir istisna dışında: eşcinsel çiftin dairesi. Abartılı odada Finlandiyalı Tom’un müstehcen bir resmi, büyük beyaz porselen vazolar ve erkek cinsel organı şeklinde kanepeler bulunuyor. Ayrıca yıldızlı bir gökyüzünün altında bir açık hava bistrosu ve kinetik dans numaralarına tuhaf bir zemin sağlayan sinek kuşlarının, flamingoların ve kakaduların büyük neon resimlerinin bulunduğu bir dizi eklektik perde vardır.
Ancak “La Cage” teatral gösterişten daha fazlasını gerektirir. Oyunun işe yaraması için kampın ezbere dengelenmesi gerekir ve Kosky’nin bir araya getirdiği oyuncu kadrosu ikisini de sahneye çıkarır. Burada öncelikle Robert Wilson’la yaptığı çalışmayla tanınan İsviçreli aktör Stefan Kurt, Zaza olarak görünen travesti Albin rolüyle büyülendi. Kurt, onu biraz Quentin Crisp ve bir tutam Norma Desmond dokunuşuyla canlandırdı, ancak diğer aktörlerin onunla yaptıklarını kopyalamayı reddederek rolü kendisinin yaptı. Kurt, klasik eğitim almış bir şarkıcı değil ve vokal performansı diğerleri kadar gösterişli değildi. Ancak zarif zeka, dramatik yetenek ve duygusal savunmasızlığın karışımı, hiçbir zaman çekicilikten daha az olmadı.
Eski bir Komische tenoru olan Peter Renz, sadakati metresi ve oğlu arasında bölünmüş olan gece kulübü sahibi, ikilem içindeki Georges’u oynamak için geri döndü. Bir tımarhanede aklı başında kalmaya çalışan birinin ağırbaşlı soğukkanlılığıyla oynayarak sıcaklık ve güzellikle şarkı söyledi. Çiftin asistanı Jacob olarak, burada birkaç başka Kosky yapımında rol almış Venezuelalı dansçı Daniel Daniela Yrureta Ojeda, etkileyici fiziksel maskaralıkları ve kusursuz komik zamanlamayı nefis bir sahne kemirici rolüne getirdi. Nicky Wuchinger, Georges’un oğlu Jean-Michel rolünde nispeten katıydı, ancak yapım boyunca nişanlısı Anne olarak pürüzsüz bir şekilde dans eden başka bir genç Berlinli olan Maria-Danaé Bansen ile iyi şarkı söyleyip uyum sağladı.
1985’te ‘La Cage’in Almanya galasında Zaza rolünü ortaya çıkaran yerel bir müzikal tiyatro efsanesi olan Helmut Baumann, burada restoran işletmecisi Jacqueline olarak rol aldı. Performansı, açılış gecesi seyircisinin alkışlarıyla karşılandı, akşam boyunca performansın seyircilerin vokal coşkusuyla kesintiye uğradığı birçok olaydan biri. Onları gerçekten suçlayamazsın. Bu prodüksiyonla Kosky, eski opera binasını oyalanmak için davetkar bir mekana dönüştürdü. Şehirdeki en baş döndürücü, heyecan verici ve muhteşem gösteri.
La Cage aux Folles
9 Haziran’a kadar. Comic Opera Berlin; komik-oper-berlin.de.
Barrie Kosky’nin şehrin birinci sınıf üç opera kumpanyasından biri olan Komische’nin on yıllık direktörlüğü, müzikal ve teatral coşkunun neredeyse nefes kesecek şekilde birbirini takip etmesiyle geçti. Kosky, yazın Komische’nin sanat yönetmeni olarak görevinden ayrıldığında, eve verdiği veda hediyesi göz kamaştırıcı ve beklenmedik şekilde dokunaklı bir Yidiş revüydü. Kosky’nin konuk yönetmen olarak ilk prodüksiyonu olan ‘La Cage’ Cumartesi gecesi gösterime girdi ve 9 Haziran’a kadar repertuarda kalacak.
Kosky kendi bünyesinde birkaç müzikal yönetmiş olsa da, bu prodüksiyon şirket için yeni bir başlangıcın işareti oldu. “La Cage” müziği, “Kiss Me, Kate”, “West Side Story” ve “Fiddler on the Roof” da dahil olmak üzere evin müzikal tiyatro repertuarının zayıf ucunda yer alıyor. Yine de, Herman’ın göz kamaştırıcı ve duygusal arasında gidip gelen eski moda Broadway şarkılarını tam bir orkestra tarafından seslendirildiğini duymak heyecan vericiydi. (“La Cage”in 2010’daki son Broadway canlandırması sekiz müzisyen için yeniden düzenlendi). Komische Oper Berlin’in bukalemun benzeri orkestrası (Mozart, Dvorak ve Prokofiev’in eserleri de “La Cage” prömiyeriyle aynı hafta icra edildi) şef Koen Schoots için parlak ve gösterişli çaldı.
Herman ve Fierstein’ın müzikali, Jean Poiret’nin eşcinsel bir gece kulübü sahibi ve sevgilisi, bir travesti ve (heteroseksüel) oğlu nişanlısının aşırı muhafazakar ebeveynlerini akşam yemeğine davet eden şovun yıldızı hakkındaki 1973 komedisine dayanıyor. Üretimin inanılmaz bir kalıcılık gücü var. Müzikal, neredeyse 40 yıl önce ilk gösterime girdiğinde olduğu kadar devrimci hissettirmese de – orijinal prodüksiyon, gey tiyatrosu tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor – şovun öncülü, canlı karakterleri ve bulaşıcı melodileri dikkat çekici derecede dayanıklı. . ya da en azından Kosky’nin çılgın prodüksiyonunda kanıtladı.
Şiddetli bir koreografiye sahip, aşırı derecede kostümlü ve cesurca tasarlanmış bu prodüksiyon, Kosky’nin kurnaz teatral içgüdülerini tam olarak yansıtıyordu. Uvertür sırasında sahnede gördüğümüz ilk şeylerden biri, rengarenk tüylerle süslenmiş ve kuş maskeli figüranların işgal ettiği bir dizi büyük gümüş kafes. Gece kulübünün dansçıları olarak bilinen 13 güçlü “cagelle”, akşamın çoğunu pembe tüyler, suni altın brokarlar, dantel çoraplar veya ışıltılı iç çamaşırlarıyla enerjik bir şekilde dönerek, hafifçe vurarak, konserve yaparak ve step dansı yaparak geçirirler. (Tony’lerden burada Maria Souza’nın yardım ettiği koreograf Otto Pichler ve kostüm tasarımcısı Klaus Bruns’u yabancı ödül adayları olarak değerlendirmelerini rica ediyorum).
Sergilenen tüylerin aksine, Rufus Didwiszus’un setleri nispeten basit, hatta bazen minimal, dikkate değer bir istisna dışında: eşcinsel çiftin dairesi. Abartılı odada Finlandiyalı Tom’un müstehcen bir resmi, büyük beyaz porselen vazolar ve erkek cinsel organı şeklinde kanepeler bulunuyor. Ayrıca yıldızlı bir gökyüzünün altında bir açık hava bistrosu ve kinetik dans numaralarına tuhaf bir zemin sağlayan sinek kuşlarının, flamingoların ve kakaduların büyük neon resimlerinin bulunduğu bir dizi eklektik perde vardır.
Ancak “La Cage” teatral gösterişten daha fazlasını gerektirir. Oyunun işe yaraması için kampın ezbere dengelenmesi gerekir ve Kosky’nin bir araya getirdiği oyuncu kadrosu ikisini de sahneye çıkarır. Burada öncelikle Robert Wilson’la yaptığı çalışmayla tanınan İsviçreli aktör Stefan Kurt, Zaza olarak görünen travesti Albin rolüyle büyülendi. Kurt, onu biraz Quentin Crisp ve bir tutam Norma Desmond dokunuşuyla canlandırdı, ancak diğer aktörlerin onunla yaptıklarını kopyalamayı reddederek rolü kendisinin yaptı. Kurt, klasik eğitim almış bir şarkıcı değil ve vokal performansı diğerleri kadar gösterişli değildi. Ancak zarif zeka, dramatik yetenek ve duygusal savunmasızlığın karışımı, hiçbir zaman çekicilikten daha az olmadı.
Eski bir Komische tenoru olan Peter Renz, sadakati metresi ve oğlu arasında bölünmüş olan gece kulübü sahibi, ikilem içindeki Georges’u oynamak için geri döndü. Bir tımarhanede aklı başında kalmaya çalışan birinin ağırbaşlı soğukkanlılığıyla oynayarak sıcaklık ve güzellikle şarkı söyledi. Çiftin asistanı Jacob olarak, burada birkaç başka Kosky yapımında rol almış Venezuelalı dansçı Daniel Daniela Yrureta Ojeda, etkileyici fiziksel maskaralıkları ve kusursuz komik zamanlamayı nefis bir sahne kemirici rolüne getirdi. Nicky Wuchinger, Georges’un oğlu Jean-Michel rolünde nispeten katıydı, ancak yapım boyunca nişanlısı Anne olarak pürüzsüz bir şekilde dans eden başka bir genç Berlinli olan Maria-Danaé Bansen ile iyi şarkı söyleyip uyum sağladı.
1985’te ‘La Cage’in Almanya galasında Zaza rolünü ortaya çıkaran yerel bir müzikal tiyatro efsanesi olan Helmut Baumann, burada restoran işletmecisi Jacqueline olarak rol aldı. Performansı, açılış gecesi seyircisinin alkışlarıyla karşılandı, akşam boyunca performansın seyircilerin vokal coşkusuyla kesintiye uğradığı birçok olaydan biri. Onları gerçekten suçlayamazsın. Bu prodüksiyonla Kosky, eski opera binasını oyalanmak için davetkar bir mekana dönüştürdü. Şehirdeki en baş döndürücü, heyecan verici ve muhteşem gösteri.
La Cage aux Folles
9 Haziran’a kadar. Comic Opera Berlin; komik-oper-berlin.de.