Antonin Dvorak, genişleyen, neredeyse bir saat süren “Şiirsel Ton Resimleri”nin 13 bölümü hakkında “Muhtemelen yalnızca birkaç piyanist hepsini birbiri ardına çalmaya yetecek kadar cesarete sahip olacaktır,” tahmininde bulundu. Ancak, “dinleyici ancak bu şekilde ne amaçladığım hakkında doğru bir fikir edinebilir, çünkü bu sefer sadece mutlak bir besteci değil, aynı zamanda bir şairim” diye ekledi.
Haklıydı; 1889’da yazıldığından beri, “Şiirsel Ton Resimleri” o kadar az piyanist tarafından alındı ki, Carnegie Hall’daki bir Leif Ove Andsnes resitalinin rüya gibi sürekli değişen ikinci yarısı olarak Salı gecesine kadar gelmedi.
Carnegie’de ilklerle dolu bir hafta oldu. Cumartesi günü Yuja Wang, Yannick Nézet-Séguin ve Rachmaninoff’un Dört Piyano Konçertosu ve “Paganini Teması Üzerine Rapsodi” ile Yannick Nézet-Séguin ile bir maratonda yol alarak – dünyada olmasa da salonda – sansasyonel bir şekilde duyulmamış olanı başardı. Philadelphia Orkestrası. Salı günkü konser bir başka etkileyici dönüm noktasıydı, ancak Andsne’nin tarzında daha mütevazıydı.
Dvorak performansı -görünüşte ama yorumlama açısından farklı, kapsamlı bir katılım ve karakteristik bilgelikle oynandı- bir kıyaslama raporu niteliği taşıyordu. Poetic Tone Pictures yakın zamanda Carnegie’ye geri dönmeyecek olsa bile, Andsnes bunun neden olması gerektiğini ikna edici bir şekilde tartıştı: piyanist olmayan anlarına ve uzunluğuna rağmen, bütünüyle, bir halk melodisiyle veya bir halk melodisiyle anlatılan, hayatın kendisine dokunaklı bir saygı gösterisi. saf bir melodi, ciddi bir marş veya duygusal bir dans.
Çalışmanın genişliği, Ukrayna’daki savaşa yönelik açık ama nazik bir jestle kısıtlamadan kesin tutkuya geçen resitalin tematik odaklı ilk yarısıyla tezat oluşturuyordu. Andsnes, Alexander Vustin’in 1974 tarihli “Lamento” adlı eserinden başlayarak, 200 yılı aşkın klasik müzik tarihinden yola çıkarak, baştan sona çalınan dört parçadan oluşan bir takım yarattı.
Pandeminin başlangıcında Covid-19’dan kaynaklanan komplikasyonlardan öldüğüne inanılan Rus besteci Vustin, İkinci Dünya Savaşı sonrası müziğin tonalitesini ve avangart modasını kapsıyordu. Örneğin, “Lamento”da, Andsnes’in sol eli, değişen armonilerin akorlarını yumuşak bir şekilde tıngırdatırken, daha köşeli ve tahmin edilemez olan sağ eli, atonal süslemeler ve cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl s tam ifadeden.
Sonunda, Janacek’in Salı günü 20 yaşındaki bir gencin anısına yazdığı “1.X.1905, ‘Sokaktan'” Sonatı’nın yumuşak, acılı başlangıcına doğal olarak akan fısıltı akorları kaldı. Janacek’in anlamsız olduğuna inandığı yaşlı Çek işçisi, siyasi bir gösteri sırasında bir Alman askeri tarafından öldürüldü. Burada sanki “Lamento”nun ruh hali hüzünlü lirizm ve öfke dalgaları halinde ortaya çıkıyordu.
Janacek, sonatın üçüncü hareketini yok etti, notadan kopardı ve 1906’daki prömiyerinin yapıldığı gün bir fırına attı, ancak Andsnes, Ukrayna’nın önde gelen bestecisi Valentin Silvestrov’un 2005 Bagatelle’sinde uygun bir koda programladı. Silvestrov’un birçok oyunu gibi, bu da Andsnes’in gündelik okuması için bile biraz fazla güzeldi, ama Janacek’ten sonra kararlı soğukkanlılığı, barış değilse de güzellik için bir rica olarak algılandı.
Konserin ilk yarısı için bu kadarı yeterli olabilirdi. Salı günü bir yanlış adım olduysa, bu, Beethoven’ın Pathétique Sonata’sının Bagatelle’sinden sonraydı; bu, böylesine düz bir kafayla icra edilmemiş olsaydı tutkulu bir doruk noktasına ulaşabilirdi. Bunun yerine, zaten yapılmış olan bir noktayı genişletti.
Bilakis, Bagatelle’nin yavaş yavaş artan kapanış akoru, “Poetic Tone Pictures”ın ilki olan “Twilight Way”in hafif arpejli açılışına dayanabilirdi. (Dvorak’ın pek temsili olmayan karakter parçaları, Çekçe ‘Şiirsel Moods’ başlığının daha harfi harfine çevrilmesiyle daha iyi hizmet edebilirdi.) O andan itibaren Andsnes, bazen belirsiz olan çizgiyi asla gözden kaçırmayan ve kontrolü elinde tutan bu partisyonun usta bir çobanıydı. “In the Old Castle” ın saygılı haysiyetini vurgulamak için dayanılmaz derecede karmaşık ifadelerinden; “Furiant”taki tatlı, bütün gece dans edeceğim bir melodinin gölgesi; ve “Kutsal Dağda” da bir koroyu kesen ışık parçaları.
Carnegie’de, Dvorak’ın Çek yaşamına ilişkin bu mütevazi gözlemlerle yarattığı şeyle duyduğu gurur anlaşılabilir, hatta takdir edilebilirdi. 13 hareketten bir arkadaşına “Bu uğursuz bir sayı” diye yazmıştı, “ama bir o kadar da Moravyalı düet vardı ve yine de dünya çapında epey bir mesafe kat etmeyi başardılar! Belki tekrar yaparlar.” 130 yılı aşkın bir süre sonra başardılar.
Leif Ove Andsnes
Salı günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da gerçekleştirildi.
Haklıydı; 1889’da yazıldığından beri, “Şiirsel Ton Resimleri” o kadar az piyanist tarafından alındı ki, Carnegie Hall’daki bir Leif Ove Andsnes resitalinin rüya gibi sürekli değişen ikinci yarısı olarak Salı gecesine kadar gelmedi.
Carnegie’de ilklerle dolu bir hafta oldu. Cumartesi günü Yuja Wang, Yannick Nézet-Séguin ve Rachmaninoff’un Dört Piyano Konçertosu ve “Paganini Teması Üzerine Rapsodi” ile Yannick Nézet-Séguin ile bir maratonda yol alarak – dünyada olmasa da salonda – sansasyonel bir şekilde duyulmamış olanı başardı. Philadelphia Orkestrası. Salı günkü konser bir başka etkileyici dönüm noktasıydı, ancak Andsne’nin tarzında daha mütevazıydı.
Dvorak performansı -görünüşte ama yorumlama açısından farklı, kapsamlı bir katılım ve karakteristik bilgelikle oynandı- bir kıyaslama raporu niteliği taşıyordu. Poetic Tone Pictures yakın zamanda Carnegie’ye geri dönmeyecek olsa bile, Andsnes bunun neden olması gerektiğini ikna edici bir şekilde tartıştı: piyanist olmayan anlarına ve uzunluğuna rağmen, bütünüyle, bir halk melodisiyle veya bir halk melodisiyle anlatılan, hayatın kendisine dokunaklı bir saygı gösterisi. saf bir melodi, ciddi bir marş veya duygusal bir dans.
Çalışmanın genişliği, Ukrayna’daki savaşa yönelik açık ama nazik bir jestle kısıtlamadan kesin tutkuya geçen resitalin tematik odaklı ilk yarısıyla tezat oluşturuyordu. Andsnes, Alexander Vustin’in 1974 tarihli “Lamento” adlı eserinden başlayarak, 200 yılı aşkın klasik müzik tarihinden yola çıkarak, baştan sona çalınan dört parçadan oluşan bir takım yarattı.
Pandeminin başlangıcında Covid-19’dan kaynaklanan komplikasyonlardan öldüğüne inanılan Rus besteci Vustin, İkinci Dünya Savaşı sonrası müziğin tonalitesini ve avangart modasını kapsıyordu. Örneğin, “Lamento”da, Andsnes’in sol eli, değişen armonilerin akorlarını yumuşak bir şekilde tıngırdatırken, daha köşeli ve tahmin edilemez olan sağ eli, atonal süslemeler ve cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl s tam ifadeden.
Sonunda, Janacek’in Salı günü 20 yaşındaki bir gencin anısına yazdığı “1.X.1905, ‘Sokaktan'” Sonatı’nın yumuşak, acılı başlangıcına doğal olarak akan fısıltı akorları kaldı. Janacek’in anlamsız olduğuna inandığı yaşlı Çek işçisi, siyasi bir gösteri sırasında bir Alman askeri tarafından öldürüldü. Burada sanki “Lamento”nun ruh hali hüzünlü lirizm ve öfke dalgaları halinde ortaya çıkıyordu.
Janacek, sonatın üçüncü hareketini yok etti, notadan kopardı ve 1906’daki prömiyerinin yapıldığı gün bir fırına attı, ancak Andsnes, Ukrayna’nın önde gelen bestecisi Valentin Silvestrov’un 2005 Bagatelle’sinde uygun bir koda programladı. Silvestrov’un birçok oyunu gibi, bu da Andsnes’in gündelik okuması için bile biraz fazla güzeldi, ama Janacek’ten sonra kararlı soğukkanlılığı, barış değilse de güzellik için bir rica olarak algılandı.
Konserin ilk yarısı için bu kadarı yeterli olabilirdi. Salı günü bir yanlış adım olduysa, bu, Beethoven’ın Pathétique Sonata’sının Bagatelle’sinden sonraydı; bu, böylesine düz bir kafayla icra edilmemiş olsaydı tutkulu bir doruk noktasına ulaşabilirdi. Bunun yerine, zaten yapılmış olan bir noktayı genişletti.
Bilakis, Bagatelle’nin yavaş yavaş artan kapanış akoru, “Poetic Tone Pictures”ın ilki olan “Twilight Way”in hafif arpejli açılışına dayanabilirdi. (Dvorak’ın pek temsili olmayan karakter parçaları, Çekçe ‘Şiirsel Moods’ başlığının daha harfi harfine çevrilmesiyle daha iyi hizmet edebilirdi.) O andan itibaren Andsnes, bazen belirsiz olan çizgiyi asla gözden kaçırmayan ve kontrolü elinde tutan bu partisyonun usta bir çobanıydı. “In the Old Castle” ın saygılı haysiyetini vurgulamak için dayanılmaz derecede karmaşık ifadelerinden; “Furiant”taki tatlı, bütün gece dans edeceğim bir melodinin gölgesi; ve “Kutsal Dağda” da bir koroyu kesen ışık parçaları.
Carnegie’de, Dvorak’ın Çek yaşamına ilişkin bu mütevazi gözlemlerle yarattığı şeyle duyduğu gurur anlaşılabilir, hatta takdir edilebilirdi. 13 hareketten bir arkadaşına “Bu uğursuz bir sayı” diye yazmıştı, “ama bir o kadar da Moravyalı düet vardı ve yine de dünya çapında epey bir mesafe kat etmeyi başardılar! Belki tekrar yaparlar.” 130 yılı aşkın bir süre sonra başardılar.
Leif Ove Andsnes
Salı günü Manhattan’daki Carnegie Hall’da gerçekleştirildi.