Belki de Las Vegas’ın gerçek armağanı olağanüstü şeyleri sıradan hale getirmesidir. Gösteriş simülakrının herkesin kullanımına açık olduğu bir yer, kimsenin gerçeğini anlamamasını sağlar. Fisher-Price oyun seti yapısıyla milyarlarca dolarlık ticaretten sorumlu bir şehir. Süperstar DJ’ler, küstah sihirbazlar ve gerçek şarkı söyleyen kahramanlar arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran, ülkenin en popüler sanatçılarından bazılarının buluşma noktası.
Ve böylece Bono Cuma akşamı sahnede, baştan çıkarıcı derecede yakın, inanılmaz derecede erişilebilir ve bazı anlarda belki de biraz kaybolmuş bir halde durdu. Grubu U2, tüm dış cephenin ve aslında tüm iç mekanın bir tuval görevi gördüğü, son derece heyecan verici yeni bir mekan olan Sphere’i açtı. Cuma günkü konser, yıl sonuna kadar sürecek olan U2:UV Doch Baby Live at Sphere adlı 25 gösterilik rezidansın ilkiydi.
1980’lerde ve 1990’larda hiçbir grup U2 kadar büyüklenme estetiğiyle çalmadı ve hiçbir grup fütüristik iletişim felsefesini görsel sunumlarının bu kadar merkezine koymadı. Bu yüzden Sphere’in neler yapabileceğini göstermek için U2’yi seçmek mantıklıydı; mesihsel bir mekan için mesihsel bir grup.
Gitarda Bono, The Edge, basta Adam Clayton ve davulda Larry Mullen Jr.’ın yerini alan Bram van den Berg’den oluşan grup, iki saat boyunca U2 Is gibi büyüklük, ihtişam ve gösteriye takıntılı bir mekanda mücadele etti. Ortam muhteşemdi ve jestler genellikle devasaydı. Yine de, ortamın tüm canlılığına rağmen, bu performansta tam olarak tamamlanmamış bir şeyler vardı; bu bazen ilgi çekici derecede küçük, bazen ilgi çekici derecede büyük, bazen de boş bir saçmalıktı.
Bu gösteri için U2, ticari zirvelerinin son noktasındaki 1991 albümleri “Aehrung Baby”ye ağırlık verdi; bu albüm, gerçekçi marşlarla öne çıkan grubun daha iddialı ve beklenmedik seslere ulaştığını gördü. Ancak onu tam olarak oynamak (sıra dışı da olsa) inişler ve çıkışlar anlamına geliyordu. “Gizemli Yollar”da vokal uyumuyla örülmüş Bono ve Edge kulağa canlı geliyordu. Gece boyunca elektrik şoku almış bir insanı andıran kendine özgü bükülme hareketleri sergileyen Bono, en azından gösterinin ilk yarısında yalvaran ulumalarını çoğunlukla teslimiyetle yaptı. Clayton baştan sona görev bilincine sahip ve sabırlıydı ve van den Berg, Mullen’ın tam olarak karşılayamayacağı saf bir tutku getirdi.
Ancak dönemin silinmez şarkılarından bazıları burada bundan biraz daha azdı: hem imza şarkısı “Bir” hem de rüya gibi trajik “Vahşi Atlarına Kim Binecek” her zamankinden daha tereddütlü ve daha az kararlı görünüyordu. (Aynı şey, gösterinin ilerleyen bölümlerinde ortaya çıkan “Desire”ın garip derecede kuru versiyonu için de geçerliydi.) Ve gösterinin ortasından kısa bir süre sonra ortaya çıkan “So Cruel”, “Acrobat” dahil olmak üzere bir dizi “Aehrung Baby” şarkısı ve aşk.” Körlüktür”, karanlık ve boğucu bir sınır çizerek geniş alanı cansız hale getiriyor.
U2’nin diğer müzisyenlere gönderme yaptığı birkaç hoş süsleme vardı; “One”ın sonunda birkaç “Purple Rain” ve “Love Me Tender” şarkısı; “Benim Yolum” ve “Çavuş”a gırtlaktan selam verir. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” gece geç saatlerde.
Hatta performans muhteşem bir koşuyla zirveye ulaştı: “Sokakların Adının Olmadığı Yer”, “Senle Ya Da Sensiz”, “Güzel Gün”. Grubun mekanı en etkili şekilde kullandığı yer burası. Aniden oda aydınlandı, sanki bir gece kulübü performansı doğaya taşınmış gibi – büyük ölçüde 40 ve 50 yaşlarındakilerden oluşan seyirciyi gerçekten görebiliyordunuz; bunlar arasında eski U2 formaları giyen çok sayıda sadık kişi ve Vegas’taki kardeşler de vardı. külotlu çorap Dan Flashes koydu.
Bu, gruptan odaya ve seyirciden gruba hoş ve düşünceli bir yeniden düzenlemeydi. Hemen öncesinde, yeni şarkı “Atomic City” sırasında Las Vegas’ın tüyler ürpertici derecede net bir sokak görüntüsü ekranda belirdi; şarkı ilerledikçe binalar yavaş yavaş yıkılıyordu; bu akıllıca bir görsel hileydi. (Gösterinin bazı bölümlerinde grup küreyi çok az kullandı veya yalnızca kendilerinin bina yüksekliğindeki videolarını göstermek için kullandı.)
Setin başlarında U2, ekranı aynı derecede agresif ancak daha az etkili bir şekilde kullanmış ve bu boyuttaki boş bir sayfanın ne kadar korkutucu olabileceğini vurgulamıştı. Bir noktada, belki de bir sihirbazın sonsuz mendiline gönderme yapan uzun bir ip, yerden kubbenin tepesine kadar gerildi ve burada bir balon illüstrasyonuyla kesişti. Bono ile birlikte ipin ucunu tutan genç bir kadın sahneye çıktı. Bir süre sanki salıncaktaymış gibi oturdu, garipti ve belki de pek güvende değildi. Kafa karıştırıcı ve dikkat dağıtıcıydı.
Ekran dolduğunda, “The Fly” sırasındaki Barbara Kruger tarzı ifadelerle ya da Midjourney gibi bir yapay zeka jeneratöründe yaratılabilecek dijital olarak net sanat eserleriyle genellikle aşırı doluydu. (Gösterinin sonuna doğru gökyüzünde görünen nesli tükenmekte olan hayvanların tasviri bir istisnaydı.) Bazen işler rahatsızlık alanına dalıyordu: “Gerçek Şeyden Daha İyisi”nde ekran Vegas ikonografisi ve karakterleriyle doluydu. Şehirde geçen filmler (Elvis Presley, aynı zamanda Don Cheadle ve Nicolas Cage). Kolaj sanki sahnenin arkasına düşüyormuş gibi aşağı doğru akıyordu, bu da sahnenin hafifçe yukarı doğru eğiliyormuş gibi görünmesine neden oldu ve her şeye deniz tutmuş bir görünüm kazandırdı.
Bunun gibi anlar, U2’nin sadece konser vermekle kalmayıp aynı zamanda Sphere’in teknolojik sihirbazlığına bir film müziği sağladığını da vurguladı. Ve ayrıca teknolojik tuhaflıkları. Sahnenin arkasındaki dört spot ışık hareketliydi. Bir drone sivrisinek gibi etrafta dolaştı, ancak çektiğine inanılan görüntülerin ne amaçla kullanıldığı belli değildi. Bu, orijinal “Aehrung Baby” şovu Zoo TV Tour gibi yüksek konseptli bir gösteri değil.
Sphere, bu alanı hayata geçirmek için 2,3 milyar dolar harcayan, New York’ta pek çok kişi tarafından küçümsenen spor ve emlak patronu James Dolan’ın buluşu. Sıradan bir mimarinin bile birkaç on yıl sonra nasıl görünebileceğine bakmak ileri görüşlü bir his veriyor. Dış cephenin tamamı bir LED ekrandan oluşuyor; her zaman açık ve sürekli değişiyor (her ne kadar tekrarlanıyor olsa da). Örneğin, bu gösteriden önceki gece iniş yapan bir uçağın veya taksinin camından baktığınızda onu bir balkabağı, sarı bir emoji yüzü, ıslak bir göz veya içinde yaratıkların yüzdüğü bir okyanus olarak görmüş olabilirsiniz. .
Etkileyici derecede ayrıntılı ve biraz şok edici olan Sphere, ölçeği olmasa da yoğunluğuyla dikkat çekiyor; 366 fitlik uzunluğuyla Las Vegas’taki en yüksek 40 binadan biri bile değil. Ama bir bakıma gücü, hali hazırda bir piramidi, sarayı ve kalesi olan bir şehirde bile, formun yeniliğinden geliyor. (Dolan daha önce başka şehirlerde de benzer yapılar inşa etme planlarının ipuçlarını vermişti.)
Ama içerisi, farklı avantajları ve zorlukları olmasına rağmen, sadece bir konser mekanı. Grup, devasa ekran ve seyirci arasındaki boşluğun elle tutulur olduğu kuru dönemlerde, sonuç kurumsal bir kongre performansının havadar boşluğunu andırıyordu. Bir stadyum gösterisinde, düşük coşkuyla neredeyse bir performansın üzerini kapatabilirsiniz; burada saklanacak yer yoktu.
Bunun nedeni, alanın gerektirdiği görsel tutkuya rağmen, bu yükün çok azının grubun kendisine düşmesidir; bu da büyük ölçüde ülke çapındaki her bölgesel tiyatroda bulunan sahnenin boyutuyla sınırlıdır (Brian Eno’dan ilham alan bir döner tabla yapısıyla desteklenmiştir). , özellikle etkili bir şekilde kullanılmamasına rağmen). Hala merakla beklenen bir grubun performansı için garip derecede savunmasız ve zarif olmayan bir kurulum.
Gecenin sonunda Bono teşekkürlerini sıralamaya başladı. Bono, “Size kimin çalışkan olduğunu söyleyeceğim; Jim Dolan” dedi. “Sen çılgın bir piçsin.” Ayrıca Irving ve Jeffrey Azoff, Michael Rapino, Guy Oseary, Jimmy Iovine ve diğer yöneticilere de teşekkür etti. Daha önce bazı özel konukları ağırlamıştı: Paul McCartney, Dr. Dre, Snoop Dogg. (Her ne kadar kabul edilmese de seyirciler arasında: Flavour Flav.)
Bu, henüz yapılmış olan görünen ve görünmeyen işlerin büyüklüğünü vurgulamanın samimi bir yoluydu. Ayrıca gecenin sonunda çözülmeden kalan gerilimin de altını çizdi: Bu büyük bir gösteri miydi, yoksa küçük mü? Yakınlık mı yoksa ihtişam mı satıyordu? Son derece sıradan mıydı, yoksa sıradan bir şekilde istisnai miydi?
Ve böylece Bono Cuma akşamı sahnede, baştan çıkarıcı derecede yakın, inanılmaz derecede erişilebilir ve bazı anlarda belki de biraz kaybolmuş bir halde durdu. Grubu U2, tüm dış cephenin ve aslında tüm iç mekanın bir tuval görevi gördüğü, son derece heyecan verici yeni bir mekan olan Sphere’i açtı. Cuma günkü konser, yıl sonuna kadar sürecek olan U2:UV Doch Baby Live at Sphere adlı 25 gösterilik rezidansın ilkiydi.
1980’lerde ve 1990’larda hiçbir grup U2 kadar büyüklenme estetiğiyle çalmadı ve hiçbir grup fütüristik iletişim felsefesini görsel sunumlarının bu kadar merkezine koymadı. Bu yüzden Sphere’in neler yapabileceğini göstermek için U2’yi seçmek mantıklıydı; mesihsel bir mekan için mesihsel bir grup.
Gitarda Bono, The Edge, basta Adam Clayton ve davulda Larry Mullen Jr.’ın yerini alan Bram van den Berg’den oluşan grup, iki saat boyunca U2 Is gibi büyüklük, ihtişam ve gösteriye takıntılı bir mekanda mücadele etti. Ortam muhteşemdi ve jestler genellikle devasaydı. Yine de, ortamın tüm canlılığına rağmen, bu performansta tam olarak tamamlanmamış bir şeyler vardı; bu bazen ilgi çekici derecede küçük, bazen ilgi çekici derecede büyük, bazen de boş bir saçmalıktı.
Bu gösteri için U2, ticari zirvelerinin son noktasındaki 1991 albümleri “Aehrung Baby”ye ağırlık verdi; bu albüm, gerçekçi marşlarla öne çıkan grubun daha iddialı ve beklenmedik seslere ulaştığını gördü. Ancak onu tam olarak oynamak (sıra dışı da olsa) inişler ve çıkışlar anlamına geliyordu. “Gizemli Yollar”da vokal uyumuyla örülmüş Bono ve Edge kulağa canlı geliyordu. Gece boyunca elektrik şoku almış bir insanı andıran kendine özgü bükülme hareketleri sergileyen Bono, en azından gösterinin ilk yarısında yalvaran ulumalarını çoğunlukla teslimiyetle yaptı. Clayton baştan sona görev bilincine sahip ve sabırlıydı ve van den Berg, Mullen’ın tam olarak karşılayamayacağı saf bir tutku getirdi.
Ancak dönemin silinmez şarkılarından bazıları burada bundan biraz daha azdı: hem imza şarkısı “Bir” hem de rüya gibi trajik “Vahşi Atlarına Kim Binecek” her zamankinden daha tereddütlü ve daha az kararlı görünüyordu. (Aynı şey, gösterinin ilerleyen bölümlerinde ortaya çıkan “Desire”ın garip derecede kuru versiyonu için de geçerliydi.) Ve gösterinin ortasından kısa bir süre sonra ortaya çıkan “So Cruel”, “Acrobat” dahil olmak üzere bir dizi “Aehrung Baby” şarkısı ve aşk.” Körlüktür”, karanlık ve boğucu bir sınır çizerek geniş alanı cansız hale getiriyor.
U2’nin diğer müzisyenlere gönderme yaptığı birkaç hoş süsleme vardı; “One”ın sonunda birkaç “Purple Rain” ve “Love Me Tender” şarkısı; “Benim Yolum” ve “Çavuş”a gırtlaktan selam verir. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” gece geç saatlerde.
Hatta performans muhteşem bir koşuyla zirveye ulaştı: “Sokakların Adının Olmadığı Yer”, “Senle Ya Da Sensiz”, “Güzel Gün”. Grubun mekanı en etkili şekilde kullandığı yer burası. Aniden oda aydınlandı, sanki bir gece kulübü performansı doğaya taşınmış gibi – büyük ölçüde 40 ve 50 yaşlarındakilerden oluşan seyirciyi gerçekten görebiliyordunuz; bunlar arasında eski U2 formaları giyen çok sayıda sadık kişi ve Vegas’taki kardeşler de vardı. külotlu çorap Dan Flashes koydu.
Bu, gruptan odaya ve seyirciden gruba hoş ve düşünceli bir yeniden düzenlemeydi. Hemen öncesinde, yeni şarkı “Atomic City” sırasında Las Vegas’ın tüyler ürpertici derecede net bir sokak görüntüsü ekranda belirdi; şarkı ilerledikçe binalar yavaş yavaş yıkılıyordu; bu akıllıca bir görsel hileydi. (Gösterinin bazı bölümlerinde grup küreyi çok az kullandı veya yalnızca kendilerinin bina yüksekliğindeki videolarını göstermek için kullandı.)
Setin başlarında U2, ekranı aynı derecede agresif ancak daha az etkili bir şekilde kullanmış ve bu boyuttaki boş bir sayfanın ne kadar korkutucu olabileceğini vurgulamıştı. Bir noktada, belki de bir sihirbazın sonsuz mendiline gönderme yapan uzun bir ip, yerden kubbenin tepesine kadar gerildi ve burada bir balon illüstrasyonuyla kesişti. Bono ile birlikte ipin ucunu tutan genç bir kadın sahneye çıktı. Bir süre sanki salıncaktaymış gibi oturdu, garipti ve belki de pek güvende değildi. Kafa karıştırıcı ve dikkat dağıtıcıydı.
Ekran dolduğunda, “The Fly” sırasındaki Barbara Kruger tarzı ifadelerle ya da Midjourney gibi bir yapay zeka jeneratöründe yaratılabilecek dijital olarak net sanat eserleriyle genellikle aşırı doluydu. (Gösterinin sonuna doğru gökyüzünde görünen nesli tükenmekte olan hayvanların tasviri bir istisnaydı.) Bazen işler rahatsızlık alanına dalıyordu: “Gerçek Şeyden Daha İyisi”nde ekran Vegas ikonografisi ve karakterleriyle doluydu. Şehirde geçen filmler (Elvis Presley, aynı zamanda Don Cheadle ve Nicolas Cage). Kolaj sanki sahnenin arkasına düşüyormuş gibi aşağı doğru akıyordu, bu da sahnenin hafifçe yukarı doğru eğiliyormuş gibi görünmesine neden oldu ve her şeye deniz tutmuş bir görünüm kazandırdı.
Bunun gibi anlar, U2’nin sadece konser vermekle kalmayıp aynı zamanda Sphere’in teknolojik sihirbazlığına bir film müziği sağladığını da vurguladı. Ve ayrıca teknolojik tuhaflıkları. Sahnenin arkasındaki dört spot ışık hareketliydi. Bir drone sivrisinek gibi etrafta dolaştı, ancak çektiğine inanılan görüntülerin ne amaçla kullanıldığı belli değildi. Bu, orijinal “Aehrung Baby” şovu Zoo TV Tour gibi yüksek konseptli bir gösteri değil.
Sphere, bu alanı hayata geçirmek için 2,3 milyar dolar harcayan, New York’ta pek çok kişi tarafından küçümsenen spor ve emlak patronu James Dolan’ın buluşu. Sıradan bir mimarinin bile birkaç on yıl sonra nasıl görünebileceğine bakmak ileri görüşlü bir his veriyor. Dış cephenin tamamı bir LED ekrandan oluşuyor; her zaman açık ve sürekli değişiyor (her ne kadar tekrarlanıyor olsa da). Örneğin, bu gösteriden önceki gece iniş yapan bir uçağın veya taksinin camından baktığınızda onu bir balkabağı, sarı bir emoji yüzü, ıslak bir göz veya içinde yaratıkların yüzdüğü bir okyanus olarak görmüş olabilirsiniz. .
Etkileyici derecede ayrıntılı ve biraz şok edici olan Sphere, ölçeği olmasa da yoğunluğuyla dikkat çekiyor; 366 fitlik uzunluğuyla Las Vegas’taki en yüksek 40 binadan biri bile değil. Ama bir bakıma gücü, hali hazırda bir piramidi, sarayı ve kalesi olan bir şehirde bile, formun yeniliğinden geliyor. (Dolan daha önce başka şehirlerde de benzer yapılar inşa etme planlarının ipuçlarını vermişti.)
Ama içerisi, farklı avantajları ve zorlukları olmasına rağmen, sadece bir konser mekanı. Grup, devasa ekran ve seyirci arasındaki boşluğun elle tutulur olduğu kuru dönemlerde, sonuç kurumsal bir kongre performansının havadar boşluğunu andırıyordu. Bir stadyum gösterisinde, düşük coşkuyla neredeyse bir performansın üzerini kapatabilirsiniz; burada saklanacak yer yoktu.
Bunun nedeni, alanın gerektirdiği görsel tutkuya rağmen, bu yükün çok azının grubun kendisine düşmesidir; bu da büyük ölçüde ülke çapındaki her bölgesel tiyatroda bulunan sahnenin boyutuyla sınırlıdır (Brian Eno’dan ilham alan bir döner tabla yapısıyla desteklenmiştir). , özellikle etkili bir şekilde kullanılmamasına rağmen). Hala merakla beklenen bir grubun performansı için garip derecede savunmasız ve zarif olmayan bir kurulum.
Gecenin sonunda Bono teşekkürlerini sıralamaya başladı. Bono, “Size kimin çalışkan olduğunu söyleyeceğim; Jim Dolan” dedi. “Sen çılgın bir piçsin.” Ayrıca Irving ve Jeffrey Azoff, Michael Rapino, Guy Oseary, Jimmy Iovine ve diğer yöneticilere de teşekkür etti. Daha önce bazı özel konukları ağırlamıştı: Paul McCartney, Dr. Dre, Snoop Dogg. (Her ne kadar kabul edilmese de seyirciler arasında: Flavour Flav.)
Bu, henüz yapılmış olan görünen ve görünmeyen işlerin büyüklüğünü vurgulamanın samimi bir yoluydu. Ayrıca gecenin sonunda çözülmeden kalan gerilimin de altını çizdi: Bu büyük bir gösteri miydi, yoksa küçük mü? Yakınlık mı yoksa ihtişam mı satıyordu? Son derece sıradan mıydı, yoksa sıradan bir şekilde istisnai miydi?