The Elements, “The Elements” için çıktı.
Bilge bir arkadaş bu gözlemi Cuma gecesi New York Filarmoni konserinde, şehir metroları sular altında bırakan rekor kıran selden kurtarırken yaptı. David Geffen Hall’da yıldız kemancı Joshua Bell’in performansı için alışılmadık derecede fazla sayıda boş koltuğa sahip olmasının nedenlerinden biri muhtemelen hava koşullarıydı.
Bell, beş bestecinin yer aldığı, doğadan ilham alan kısa, konser benzeri parçalardan oluşan yeni bir süit olan “The Elements”in solisti ve başlatıcısıydı. Tıpkı Filarmoni Orkestrası’nın yakın zamanda saygı duyulan, evrensel olarak takdir edilen genel müdürü Deborah Borda’nın Çarşamba günü orkestranın sezon açılış galasında ilgi odağı olması gibi, kendisi de Cuma günü ilgi odağıydı.
Tüm dikkat hiçbir zaman podyumdaki, sezonun sözde ödülü sahibi adama odaklanmadı: Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü Jaap van Zweden, pandemi nedeniyle kesintiye uğrayan kısa bir görev süresinin ardından baharda orkestradan Gustavo Dudamel’den önce ayrılıyor. 2026 geliyor.
“Jaap’ı kutlayın!” Orkestranın pazarlaması bize emrediyor (“…veya yoksa” imasıyla). Ama bu, van Zweden’i, liderinden çok Filarmoni Orkestrası’nın yakın tarihiyle daha fazla ilgilenen bir adamı gerçekten tanımadan önce veda etme duygusu.
2018’deki başlangıcından bu yana geçen dönem, neredeyse kesinlikle topluluğun uzun pandemik kapanış sırasında hayatta kalması, Geffen Hall’un hızlandırılmış yenilenmesi ve özellikle kadınlardan ve farklı etnik kökenden gelen bestecilerden gelen çağdaş müzik akışıyla hatırlanacak. Bu başarılarda van Zweden’in değil Borda’nın Filarmoni Orkestrası vardı.
Eserlerinin seçiminde onun kişiliği yansıtılmamıştır. Van Zweden, öncelikli olarak ilgilendiği eserlerde bile (selefi Alan Gilbert, Beethoven ve Brahms’la karşılaştırıldığında daha az gösterişli bir öğretmen olarak görülüyordu) en yüksek standartlara büyük ölçüde bağlı kaldı. Şefliğini başarıyla üstlendiği besteci Shostakovich’in az çalınan 12. Senfonisi, geçtiğimiz sezon Filarmoni Orkestrası tarafından ilk kez çalındığında, yönetmenliğini Rafael Payare üstlenmişti.
Sonuç olarak, van Zweden’in New York’ta geçirdiği süre biraz meçhul ve o kadar kısa görünüyor ki, “Jacob’s Ladder”ın bu hafta prömiyerini yapan Steve Reich, Cuma günkü programda van Zweden’in “onayladığı” bir besteci olarak anıldı – görünüşe göre yönetimi aracılığıyla dört yıl önce tek bir Reich parçası. Orkestranın, organik bir kimlik geliştirecek kadar uzun süredir ortalıkta olmayan bir orkestra şefi için bir kimlik yaratmaya çalıştığı izlenimi ediniliyor.
Bu son sezon ona Philharmonie’nin ana repertuarında birçok prömiyeri getiriyor: ilk Schubert senfonisi, ilk Mendelssohn senfonisi ve ilk Mozart Requiem’i. Daha çok Shostakovich ve Brahms var; Beethoven’dan bir Beşinci daha; Sofia Gubaidulina’nın 1996 tarihli düşünceli, vahşi viyola konçertosu; ve bir avuç yeni parça.
Haziran ayındaki finali, hem düşünceli (11 Eylül saldırılarının 10. yıldönümü) hem de muzaffer (Leonard Bernstein’ın orkestra ile 1000. konseri) etkinliklerin çok amaçlı Filarmoni Orkestrası’nın favorisi olan Mahler’in büyük koro İkinci Senfonisi olacak. Bütün bunlarla birlikte kişisel zevk hakkında pek bir şey öğrenilemiyor.
Van Zweden müzik seçiminde kendine özgü bir vizyona sahip olmasa da öyleydi sahip olmak Yaptığı çalışmalarda tutarlı, karakteristik bir üslup sergilemiştir. Tipik Japon liderliğindeki senfoni gergin, yoğun ve güçlüdür. Filarmoni Orkestrası’nın sesinin, özellikle yeni Geffen Hall’un canlı kablolu akustiğinde parlamasına ve parlamasına izin veriyor; bu, yuvarlak, karışık bir sıcaklığı teşvik etmek yerine sertliğe dönüşebilir.
Georg Solti’nin 1970’ler ve 1980’lerde Chicago Senfoni Orkestrası’ndaki gösterişli, ateşli, bazen de sert saltanatını, etkileyici kayıtlarda yakaladığı izlenimini uyandırmaya çalıştığı izlenimi ediniliyor. Ancak Filarmoni çok kaliteli bir topluluk olmasına rağmen, Solti’nin Chicago’lularının kusursuz derecede parlak hassasiyet seviyesine pek ulaşamıyorlar.
Böylece, yüce heybet veya göz kamaştırıcı parlaklık olmadan, ezici kontrolü ve agresif gücü elde edersiniz. Filarmoni Orkestrası’nın Cuma günü “The Elements”tan sonra çaldığı Copland’ın Üçüncü Senfonisini hiç bu kadar pastoral olmayan bir şekilde duymamıştım. Bu bazen sıkıcı bir iş olabilir, ancak van Zweden bu işi sıkı ve kuru bir hale getirdi.
İlk bölümdeki keskin kenar müziğin hareket etmesini sağladı ve duygusallıktan kaçındı. Van Zweden, yalın konsantrasyonun klasik “Sıradan Adam için Fanfare” ile finalinden önce, ikinci hareketin makine benzeri hareketini ve yavaş üçüncü hareketin ürkütücü şeffaflığını ortaya çıkardı. Bu fazla tatlılık ya da zenginlik içermeyen bir üçüncüydü.
Neredeyse ilginçti, çalışma boyunca o kadar yavaş, karanlık bir mantıkla ilerleyiş vardı ki sanki Copland’ın İkinci Dünya Savaşı’nın muzaffer sonunda hatırladığından farklı bir Amerika Birleşik Devletleri’nin yansıması gibiydi. Yıllarca eski salonun bas frekanslarına yeterince değer verilmedikten sonra, onları bu kadar derinden hissetmek hala harika; Soloların, özellikle de üflemeli seslerin netliği etkileyici.
Van Zweden’in daha eski bir repertuara güvenmesi ve senfonilerdeki ustalığı göz önüne alındığında, belki de şaşırtıcı bir şekilde, geniş bir çağdaş müzik yelpazesinin şakacı ve duyarlı bir lideri ve düşünceli, asla baskıcı olmayan bir konser eşlikçisiydi. Yo-Yo Ma, Dvorak’ın eskimeyen Çello Konçertosu’nda güçlü bir etki yaratamayacak kadar hafif bir yapıya sahip olmasına rağmen Çarşamba günü kibardı.
Ve cuma günü van Zweden “The Elements”ta orkestrayı Bell’in etrafında etkili ve yumuşak bir şekilde yönetti. Ancak Vivaldi’nin “Dört Mevsim”ini günümüz için yeniden tasarlama girişimi olan bu 40 dakikalık süit, aslında şekerli bir şaka.
Kevin Puts’ın eseri açıp kapatan “Earth” adlı eserinde açıkça Copland’dan alınmış uykulu, şekerli bir bölüm ve açıkça John Adams’tan alınmış çılgın, dengesiz bir sürüş var. Jake Heggie’nin “Ateş”i, Celesta’yla serpiştirilmiş bir orkestral “kıvılcım” ve çılgınca kapris patlamasını açığa çıkarıyor. Jennifer Higdon’ın “Hava”sı çiçek açıyor, pek de havadar değil; Jessie Montgomery’nin “Uzay”ı, önce aşk sonra da coşkulu eğlenceyi konu alan başka bir roman.
Bütün bunlar, kendisine eşlik edecek ve belirsizliğini, parçaları Bell’in sıcak, hoş yumuşak çalışının neredeyse birbirinin yerine geçebilir tezahürleri haline getiren bir stil, doku ve renk bütünlüğüyle dolduracak bir film için haykırıyordu.
Ve Edgar Meyer’in uysal “Su”su, kabaran üflemeli sesi ve dalgalanan kemanıyla kesinlikle dışarıda olup bitenlerle eşleşmiyordu.
Bilge bir arkadaş bu gözlemi Cuma gecesi New York Filarmoni konserinde, şehir metroları sular altında bırakan rekor kıran selden kurtarırken yaptı. David Geffen Hall’da yıldız kemancı Joshua Bell’in performansı için alışılmadık derecede fazla sayıda boş koltuğa sahip olmasının nedenlerinden biri muhtemelen hava koşullarıydı.
Bell, beş bestecinin yer aldığı, doğadan ilham alan kısa, konser benzeri parçalardan oluşan yeni bir süit olan “The Elements”in solisti ve başlatıcısıydı. Tıpkı Filarmoni Orkestrası’nın yakın zamanda saygı duyulan, evrensel olarak takdir edilen genel müdürü Deborah Borda’nın Çarşamba günü orkestranın sezon açılış galasında ilgi odağı olması gibi, kendisi de Cuma günü ilgi odağıydı.
Tüm dikkat hiçbir zaman podyumdaki, sezonun sözde ödülü sahibi adama odaklanmadı: Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü Jaap van Zweden, pandemi nedeniyle kesintiye uğrayan kısa bir görev süresinin ardından baharda orkestradan Gustavo Dudamel’den önce ayrılıyor. 2026 geliyor.
“Jaap’ı kutlayın!” Orkestranın pazarlaması bize emrediyor (“…veya yoksa” imasıyla). Ama bu, van Zweden’i, liderinden çok Filarmoni Orkestrası’nın yakın tarihiyle daha fazla ilgilenen bir adamı gerçekten tanımadan önce veda etme duygusu.
2018’deki başlangıcından bu yana geçen dönem, neredeyse kesinlikle topluluğun uzun pandemik kapanış sırasında hayatta kalması, Geffen Hall’un hızlandırılmış yenilenmesi ve özellikle kadınlardan ve farklı etnik kökenden gelen bestecilerden gelen çağdaş müzik akışıyla hatırlanacak. Bu başarılarda van Zweden’in değil Borda’nın Filarmoni Orkestrası vardı.
Eserlerinin seçiminde onun kişiliği yansıtılmamıştır. Van Zweden, öncelikli olarak ilgilendiği eserlerde bile (selefi Alan Gilbert, Beethoven ve Brahms’la karşılaştırıldığında daha az gösterişli bir öğretmen olarak görülüyordu) en yüksek standartlara büyük ölçüde bağlı kaldı. Şefliğini başarıyla üstlendiği besteci Shostakovich’in az çalınan 12. Senfonisi, geçtiğimiz sezon Filarmoni Orkestrası tarafından ilk kez çalındığında, yönetmenliğini Rafael Payare üstlenmişti.
Sonuç olarak, van Zweden’in New York’ta geçirdiği süre biraz meçhul ve o kadar kısa görünüyor ki, “Jacob’s Ladder”ın bu hafta prömiyerini yapan Steve Reich, Cuma günkü programda van Zweden’in “onayladığı” bir besteci olarak anıldı – görünüşe göre yönetimi aracılığıyla dört yıl önce tek bir Reich parçası. Orkestranın, organik bir kimlik geliştirecek kadar uzun süredir ortalıkta olmayan bir orkestra şefi için bir kimlik yaratmaya çalıştığı izlenimi ediniliyor.
Bu son sezon ona Philharmonie’nin ana repertuarında birçok prömiyeri getiriyor: ilk Schubert senfonisi, ilk Mendelssohn senfonisi ve ilk Mozart Requiem’i. Daha çok Shostakovich ve Brahms var; Beethoven’dan bir Beşinci daha; Sofia Gubaidulina’nın 1996 tarihli düşünceli, vahşi viyola konçertosu; ve bir avuç yeni parça.
Haziran ayındaki finali, hem düşünceli (11 Eylül saldırılarının 10. yıldönümü) hem de muzaffer (Leonard Bernstein’ın orkestra ile 1000. konseri) etkinliklerin çok amaçlı Filarmoni Orkestrası’nın favorisi olan Mahler’in büyük koro İkinci Senfonisi olacak. Bütün bunlarla birlikte kişisel zevk hakkında pek bir şey öğrenilemiyor.
Van Zweden müzik seçiminde kendine özgü bir vizyona sahip olmasa da öyleydi sahip olmak Yaptığı çalışmalarda tutarlı, karakteristik bir üslup sergilemiştir. Tipik Japon liderliğindeki senfoni gergin, yoğun ve güçlüdür. Filarmoni Orkestrası’nın sesinin, özellikle yeni Geffen Hall’un canlı kablolu akustiğinde parlamasına ve parlamasına izin veriyor; bu, yuvarlak, karışık bir sıcaklığı teşvik etmek yerine sertliğe dönüşebilir.
Georg Solti’nin 1970’ler ve 1980’lerde Chicago Senfoni Orkestrası’ndaki gösterişli, ateşli, bazen de sert saltanatını, etkileyici kayıtlarda yakaladığı izlenimini uyandırmaya çalıştığı izlenimi ediniliyor. Ancak Filarmoni çok kaliteli bir topluluk olmasına rağmen, Solti’nin Chicago’lularının kusursuz derecede parlak hassasiyet seviyesine pek ulaşamıyorlar.
Böylece, yüce heybet veya göz kamaştırıcı parlaklık olmadan, ezici kontrolü ve agresif gücü elde edersiniz. Filarmoni Orkestrası’nın Cuma günü “The Elements”tan sonra çaldığı Copland’ın Üçüncü Senfonisini hiç bu kadar pastoral olmayan bir şekilde duymamıştım. Bu bazen sıkıcı bir iş olabilir, ancak van Zweden bu işi sıkı ve kuru bir hale getirdi.
İlk bölümdeki keskin kenar müziğin hareket etmesini sağladı ve duygusallıktan kaçındı. Van Zweden, yalın konsantrasyonun klasik “Sıradan Adam için Fanfare” ile finalinden önce, ikinci hareketin makine benzeri hareketini ve yavaş üçüncü hareketin ürkütücü şeffaflığını ortaya çıkardı. Bu fazla tatlılık ya da zenginlik içermeyen bir üçüncüydü.
Neredeyse ilginçti, çalışma boyunca o kadar yavaş, karanlık bir mantıkla ilerleyiş vardı ki sanki Copland’ın İkinci Dünya Savaşı’nın muzaffer sonunda hatırladığından farklı bir Amerika Birleşik Devletleri’nin yansıması gibiydi. Yıllarca eski salonun bas frekanslarına yeterince değer verilmedikten sonra, onları bu kadar derinden hissetmek hala harika; Soloların, özellikle de üflemeli seslerin netliği etkileyici.
Van Zweden’in daha eski bir repertuara güvenmesi ve senfonilerdeki ustalığı göz önüne alındığında, belki de şaşırtıcı bir şekilde, geniş bir çağdaş müzik yelpazesinin şakacı ve duyarlı bir lideri ve düşünceli, asla baskıcı olmayan bir konser eşlikçisiydi. Yo-Yo Ma, Dvorak’ın eskimeyen Çello Konçertosu’nda güçlü bir etki yaratamayacak kadar hafif bir yapıya sahip olmasına rağmen Çarşamba günü kibardı.
Ve cuma günü van Zweden “The Elements”ta orkestrayı Bell’in etrafında etkili ve yumuşak bir şekilde yönetti. Ancak Vivaldi’nin “Dört Mevsim”ini günümüz için yeniden tasarlama girişimi olan bu 40 dakikalık süit, aslında şekerli bir şaka.
Kevin Puts’ın eseri açıp kapatan “Earth” adlı eserinde açıkça Copland’dan alınmış uykulu, şekerli bir bölüm ve açıkça John Adams’tan alınmış çılgın, dengesiz bir sürüş var. Jake Heggie’nin “Ateş”i, Celesta’yla serpiştirilmiş bir orkestral “kıvılcım” ve çılgınca kapris patlamasını açığa çıkarıyor. Jennifer Higdon’ın “Hava”sı çiçek açıyor, pek de havadar değil; Jessie Montgomery’nin “Uzay”ı, önce aşk sonra da coşkulu eğlenceyi konu alan başka bir roman.
Bütün bunlar, kendisine eşlik edecek ve belirsizliğini, parçaları Bell’in sıcak, hoş yumuşak çalışının neredeyse birbirinin yerine geçebilir tezahürleri haline getiren bir stil, doku ve renk bütünlüğüyle dolduracak bir film için haykırıyordu.
Ve Edgar Meyer’in uysal “Su”su, kabaran üflemeli sesi ve dalgalanan kemanıyla kesinlikle dışarıda olup bitenlerle eşleşmiyordu.