Birkaç yıl önce Kaliforniya'daki Ojai Müzik Festivali sırasında piyanist Vikingur Olafsson, besteci John Adams'la birkaç bira içerken şöyle dedi: “John, bana bir piyano konçertosu yazacağını biliyorsun, değil mi? “Sen değil misin?”
Adams birkaç saniye durakladı, bir yudum aldı ve “Sanırım haklısın” diye yanıtladı.
Olafsson bir röportajında şöyle dedi: “İşte bu.” Günümüzün en etkileyici piyanistlerinden biri, hazırlıksız bir yorumla dünyanın en büyük bestecilerinden biriyle bir anlaşmaya vardı. Sonuçta ortaya çıkan yarım saatlik konser “After the Fall”ın prömiyeri Perşembe günü San Francisco Senfoni Orkestrası'nda yapılacak.
Adams'ın Berkeley'deki evinin yakınındaki San Francisco, oyun turunun yalnızca ilk durağı: Paris, Londra, Los Angeles ve Viyana gibi şehirlerden dokuz komisyon üyesi var. Olafsson ayrıca After the Fall'ı başka bir yerde de programladı, bu da onun yakın gelecekte geniş çapta tanınmasını garanti ediyor.
Adams, “Bir besteci olarak benim için o kadar anlamlı ki, Vikingur gibi bir eseri alıp kendini ona adamış en üst seviyedeki bazı sanatçılar var” dedi. işe bu tür tutkulu bir bağlılık gösteren insanlar.
Olafsson, görev duygusu nedeniyle “Düşüşten Sonra”yı programlamaya motive olmadığını söyledi. Adams'ın müziğini seviyor ve tıpkı Mozart veya Ravel'in konçertolarını ister gibi içselleştirmek istiyor.
“Çaldığınızda müzik haline geldiğinizi, biraz da bir aktörün oynadığı role dönüştüğünü hissetmek istiyorum” dedi. “Fakat bu çok zaman alıyor.”
Olafsson'un, Adams'ın önceki piyano konçertolarının coşkulu bir icracısı olmasına yardımcı oluyor: Emanuel Axe için yazılan “Century Rolls” (1996) ve Yuja Wang için yazılan “Must the Devil Have All the Good Tunes?” (2018). Onlar gibi “Düşüşten Sonra”nın da şiirsel ama aynı zamanda çağrıştırıcı bir başlığı var. Olafsson ile ortak bir röportajda Adams, bu ismin ilham kaynağından bahsetti ve notanın diğer ayrıntılarını açıkladı. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Siz ikinizi bir araya getiren ne oldu?
JOHN ADAMLAR Pandemi her şeyi durdurmadan hemen önce Paris'te tanıştık. “Şeytanın tüm güzel melodilere sahip olması mı gerekiyor?” Her şeyi yaptım ama onları yönetinceye kadar hiçbir zaman parçalarıma gerçekten güvendiğimi hissetmiyorum. Harika İzlandalı piyanist Vikingur Olafsson'un adını duymuştum ve birbirimizi pek tanımıyorduk. Ama bunu Paris'te yaptık ve o zamandan beri her yerde yaptık. Bu sadece işbirliğimizin başlangıcı değil, aynı zamanda gerçekten harika bir dostluğun da başlangıcıydı.
VIKINGUR OLAFSSON Yaklaşık 13 yaşımdan beri müziğinizi dinliyorum. Babam bir besteci ve mimardır ve ev tasarladığı iş günlerinde her zaman en iyi yeni müzikleri dinlemeye vakti olur. Stravinsky'yi keşfettiğim sırada bana John'un müziğini getirdi.
“Düşüşten Sonra” karakter açısından Adams'ın diğer piyano konçertolarından nasıl farklılaşıyor?
OLAFSSON Hepsi ortak bir parlaklığı paylaşıyor. “Century Rolls”un çok mutlu bir eser olduğunu düşünüyorum. Çaldığımda Maurice Ravel'le bir bağ kurduğumu hatırlıyorum ama “Şeytan Tüm İyi Melodilere Sahip Olmalı mı?” filminde Ravel'i düşünmemiştim. Bu kesinlikle bir başyapıt, ama çok karanlık bir eser, çok daha gergin.
Bu yeni konçertonun notalarına baktığımda aslında Ravel'in mimari, işçilik ve detay zevki aklıma geldi. Ancak üçüncü bölümde de Johann Sebastian adında birinin ziyareti etrafında dönen bir unsur var.
Bach'ın The Site-Tempered Clavier'inin ilk kitabından Do minör Prelüd'e dayanan bir tür fanteziyle bitiyor.
OLAFSSON O kadar ilgi çekici ki şimdiye kadar oynadığım ya da duyduğum hiçbir şeye benzemiyor. Sanki evinize giriyormuşsunuz gibi geliyor ama daha önce oraya hiç gitmediniz. Her şey tuhaf bir paradoks: Kendinizi tanıdığınız ve bir şekilde size ait olan ama daha önce oraya hiç gitmediğiniz bir yere giriyorsunuz.
Başlığın arkasındaki hikaye nedir?
ADAMLAR Boulez'in Collège de France'da verdiği çok sayıda dersten oluşan Müzik Dersleri'nden birkaç alıntı var. Ve günümüzün bir tür distopik tanımı var; avangardın esasen tükenmiş olduğu. Başka fikir yok, sadece geriye dönüp geçmişi keşfediyorsunuz çünkü yeni bir şey yok. Bunu Cennet Bahçesi'ndeki Düşüş gibi biraz Miltonik bir sahne olarak okudum.
Aynı zamanda başlıkta bir kelime oyunu var çünkü oğlum Sam, prömiyeri San Francisco'da yapılan bir piyano konçertosu yazmıştı. Buna “Böyle Bir Bahar Yok” deniyor, dolayısıyla orada biraz şaka var.
≠Ama hayatım boyunca üzerinde çalıştığım bir tür post-avangard çağda çalışıyoruz ve durup kendimize, özellikle de pop müziğin olduğu bir kültürde, yaptığımız işin önemini soruyoruz. o kadar baskıcı bir şekilde her yerde mevcut ve her şeye gücü yetiyor ki. Düşüşten sonraki bir zamanda mı yaşıyoruz, yoksa gerçekten iki, üç, dört yüz yıl önce keşfedilen fikirlerle çok faydalı şeyler yapılabilen bir zaman mı bu?
Busoni gibi bir besteci geçmişin her zaman bugünü şekillendirmesi gerektiğini söylerdi.
ADAMLAR San Francisco'daki De Young Müzesi'nde bir David Hockney sergisi vardı. Bir oda beni çok etkiledi ve bu onun tablosu değildi. Oda yerden tavana kadar onun için bir anlam ifade eden resimlerle kaplıydı. Her şey oradaydı: heykel resimleri, fotoğraflar, gezi dergileri, tablolar. Ve tüm hayatım boyunca orada olduğumu fark ettim. Bu sinyallerin anlamlı olduğunu ve birçoğunun dinleyicilere tanıdık geldiğini gördüm ancak bunları yeni bir dile dönüştürdüm.
“Düşüşten Sonra”nın şeklini nasıl tanımlarsınız?
OLAFSSON Skor son derece sofistike ve aynı zamanda enerjik. Aynı zamanda çok kısa hissettiriyor. Sanırım en sevdiğim hareket olan yavaş hareketten dolayı 15 dakikalık bir konçerto gibi geliyor. Yavaş olmasına rağmen son derece hafiftir. Aslında çok fazla notası var ama bir nevi baleyi andırıyor. Bir diğer sebep ise bana göre eserin iç mimarisi, kontrpuan ve motiflerin yapısal inşada kullanılmasıdır. Bu anlamda uçup gidiyor çünkü yeni çevrelerde ve uyumlu bağlamlarda tanıdık motifleri duymaya devam ediyorsunuz.
Parçanın sonunda ani bir doruk noktası, ardından kalıcı, yumuşak sesli bir arp var. Bunun hakkında ne düşünüyorsun?
ADAMLAR Çalışmalarımla ilgili bir günlük tutuyorum ve onu yeniden okumak çok komik çünkü bir eseri bitirmeye çalıştığımda her zaman bir anlık umutsuzluk hissederim. “Uyum Teorisi” gibi çarpıcı bir üçlüyle bitirdiğim ve seyircinin çılgına döndüğü parçalarım var. Ancak böyle bir son, ironik olmadığı sürece ruhumuzla uyuşmuyor. Bu sonu anlatamam. Olanları açıklamak için muhtemelen terapiye ihtiyacım olacak.
OLAFSSON İyi bir sohbeti bitirmenin tek yolunun bir soru olduğunu düşünüyorum.
ADAMLAR Bu iyi. Bunu açıkladığın için teşekkür ederim.
OLAFSSON İlk düşüncem onun Bach'ı uzaya gönderdiğiydi. Bu benim ilk komik düşüncemdi. Ama cidden, John'un daha önce anlattığı soruyu akla getiriyor. Yeni müzik yaratma ve geçmişteki materyalleri yeniden değerlendirme konusunda neredeyiz? Benim cevabım, Bach'ı, Ravel'i ve aradaki her şeyi izlerken kesinlikle yeni ve çılgın bir fantezi yazabileceğinizdir, ancak bunun cevabını herkesin kendisi vermesi gerekir. Bu büyük bir soru ama öyle Sormak.
Adams birkaç saniye durakladı, bir yudum aldı ve “Sanırım haklısın” diye yanıtladı.
Olafsson bir röportajında şöyle dedi: “İşte bu.” Günümüzün en etkileyici piyanistlerinden biri, hazırlıksız bir yorumla dünyanın en büyük bestecilerinden biriyle bir anlaşmaya vardı. Sonuçta ortaya çıkan yarım saatlik konser “After the Fall”ın prömiyeri Perşembe günü San Francisco Senfoni Orkestrası'nda yapılacak.
Adams'ın Berkeley'deki evinin yakınındaki San Francisco, oyun turunun yalnızca ilk durağı: Paris, Londra, Los Angeles ve Viyana gibi şehirlerden dokuz komisyon üyesi var. Olafsson ayrıca After the Fall'ı başka bir yerde de programladı, bu da onun yakın gelecekte geniş çapta tanınmasını garanti ediyor.
Adams, “Bir besteci olarak benim için o kadar anlamlı ki, Vikingur gibi bir eseri alıp kendini ona adamış en üst seviyedeki bazı sanatçılar var” dedi. işe bu tür tutkulu bir bağlılık gösteren insanlar.
Olafsson, görev duygusu nedeniyle “Düşüşten Sonra”yı programlamaya motive olmadığını söyledi. Adams'ın müziğini seviyor ve tıpkı Mozart veya Ravel'in konçertolarını ister gibi içselleştirmek istiyor.
“Çaldığınızda müzik haline geldiğinizi, biraz da bir aktörün oynadığı role dönüştüğünü hissetmek istiyorum” dedi. “Fakat bu çok zaman alıyor.”
Olafsson'un, Adams'ın önceki piyano konçertolarının coşkulu bir icracısı olmasına yardımcı oluyor: Emanuel Axe için yazılan “Century Rolls” (1996) ve Yuja Wang için yazılan “Must the Devil Have All the Good Tunes?” (2018). Onlar gibi “Düşüşten Sonra”nın da şiirsel ama aynı zamanda çağrıştırıcı bir başlığı var. Olafsson ile ortak bir röportajda Adams, bu ismin ilham kaynağından bahsetti ve notanın diğer ayrıntılarını açıkladı. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Siz ikinizi bir araya getiren ne oldu?
JOHN ADAMLAR Pandemi her şeyi durdurmadan hemen önce Paris'te tanıştık. “Şeytanın tüm güzel melodilere sahip olması mı gerekiyor?” Her şeyi yaptım ama onları yönetinceye kadar hiçbir zaman parçalarıma gerçekten güvendiğimi hissetmiyorum. Harika İzlandalı piyanist Vikingur Olafsson'un adını duymuştum ve birbirimizi pek tanımıyorduk. Ama bunu Paris'te yaptık ve o zamandan beri her yerde yaptık. Bu sadece işbirliğimizin başlangıcı değil, aynı zamanda gerçekten harika bir dostluğun da başlangıcıydı.
VIKINGUR OLAFSSON Yaklaşık 13 yaşımdan beri müziğinizi dinliyorum. Babam bir besteci ve mimardır ve ev tasarladığı iş günlerinde her zaman en iyi yeni müzikleri dinlemeye vakti olur. Stravinsky'yi keşfettiğim sırada bana John'un müziğini getirdi.
“Düşüşten Sonra” karakter açısından Adams'ın diğer piyano konçertolarından nasıl farklılaşıyor?
OLAFSSON Hepsi ortak bir parlaklığı paylaşıyor. “Century Rolls”un çok mutlu bir eser olduğunu düşünüyorum. Çaldığımda Maurice Ravel'le bir bağ kurduğumu hatırlıyorum ama “Şeytan Tüm İyi Melodilere Sahip Olmalı mı?” filminde Ravel'i düşünmemiştim. Bu kesinlikle bir başyapıt, ama çok karanlık bir eser, çok daha gergin.
Bu yeni konçertonun notalarına baktığımda aslında Ravel'in mimari, işçilik ve detay zevki aklıma geldi. Ancak üçüncü bölümde de Johann Sebastian adında birinin ziyareti etrafında dönen bir unsur var.
Bach'ın The Site-Tempered Clavier'inin ilk kitabından Do minör Prelüd'e dayanan bir tür fanteziyle bitiyor.
OLAFSSON O kadar ilgi çekici ki şimdiye kadar oynadığım ya da duyduğum hiçbir şeye benzemiyor. Sanki evinize giriyormuşsunuz gibi geliyor ama daha önce oraya hiç gitmediniz. Her şey tuhaf bir paradoks: Kendinizi tanıdığınız ve bir şekilde size ait olan ama daha önce oraya hiç gitmediğiniz bir yere giriyorsunuz.
Başlığın arkasındaki hikaye nedir?
ADAMLAR Boulez'in Collège de France'da verdiği çok sayıda dersten oluşan Müzik Dersleri'nden birkaç alıntı var. Ve günümüzün bir tür distopik tanımı var; avangardın esasen tükenmiş olduğu. Başka fikir yok, sadece geriye dönüp geçmişi keşfediyorsunuz çünkü yeni bir şey yok. Bunu Cennet Bahçesi'ndeki Düşüş gibi biraz Miltonik bir sahne olarak okudum.
Aynı zamanda başlıkta bir kelime oyunu var çünkü oğlum Sam, prömiyeri San Francisco'da yapılan bir piyano konçertosu yazmıştı. Buna “Böyle Bir Bahar Yok” deniyor, dolayısıyla orada biraz şaka var.
≠Ama hayatım boyunca üzerinde çalıştığım bir tür post-avangard çağda çalışıyoruz ve durup kendimize, özellikle de pop müziğin olduğu bir kültürde, yaptığımız işin önemini soruyoruz. o kadar baskıcı bir şekilde her yerde mevcut ve her şeye gücü yetiyor ki. Düşüşten sonraki bir zamanda mı yaşıyoruz, yoksa gerçekten iki, üç, dört yüz yıl önce keşfedilen fikirlerle çok faydalı şeyler yapılabilen bir zaman mı bu?
Busoni gibi bir besteci geçmişin her zaman bugünü şekillendirmesi gerektiğini söylerdi.
ADAMLAR San Francisco'daki De Young Müzesi'nde bir David Hockney sergisi vardı. Bir oda beni çok etkiledi ve bu onun tablosu değildi. Oda yerden tavana kadar onun için bir anlam ifade eden resimlerle kaplıydı. Her şey oradaydı: heykel resimleri, fotoğraflar, gezi dergileri, tablolar. Ve tüm hayatım boyunca orada olduğumu fark ettim. Bu sinyallerin anlamlı olduğunu ve birçoğunun dinleyicilere tanıdık geldiğini gördüm ancak bunları yeni bir dile dönüştürdüm.
“Düşüşten Sonra”nın şeklini nasıl tanımlarsınız?
OLAFSSON Skor son derece sofistike ve aynı zamanda enerjik. Aynı zamanda çok kısa hissettiriyor. Sanırım en sevdiğim hareket olan yavaş hareketten dolayı 15 dakikalık bir konçerto gibi geliyor. Yavaş olmasına rağmen son derece hafiftir. Aslında çok fazla notası var ama bir nevi baleyi andırıyor. Bir diğer sebep ise bana göre eserin iç mimarisi, kontrpuan ve motiflerin yapısal inşada kullanılmasıdır. Bu anlamda uçup gidiyor çünkü yeni çevrelerde ve uyumlu bağlamlarda tanıdık motifleri duymaya devam ediyorsunuz.
Parçanın sonunda ani bir doruk noktası, ardından kalıcı, yumuşak sesli bir arp var. Bunun hakkında ne düşünüyorsun?
ADAMLAR Çalışmalarımla ilgili bir günlük tutuyorum ve onu yeniden okumak çok komik çünkü bir eseri bitirmeye çalıştığımda her zaman bir anlık umutsuzluk hissederim. “Uyum Teorisi” gibi çarpıcı bir üçlüyle bitirdiğim ve seyircinin çılgına döndüğü parçalarım var. Ancak böyle bir son, ironik olmadığı sürece ruhumuzla uyuşmuyor. Bu sonu anlatamam. Olanları açıklamak için muhtemelen terapiye ihtiyacım olacak.
OLAFSSON İyi bir sohbeti bitirmenin tek yolunun bir soru olduğunu düşünüyorum.
ADAMLAR Bu iyi. Bunu açıkladığın için teşekkür ederim.
OLAFSSON İlk düşüncem onun Bach'ı uzaya gönderdiğiydi. Bu benim ilk komik düşüncemdi. Ama cidden, John'un daha önce anlattığı soruyu akla getiriyor. Yeni müzik yaratma ve geçmişteki materyalleri yeniden değerlendirme konusunda neredeyiz? Benim cevabım, Bach'ı, Ravel'i ve aradaki her şeyi izlerken kesinlikle yeni ve çılgın bir fantezi yazabileceğinizdir, ancak bunun cevabını herkesin kendisi vermesi gerekir. Bu büyük bir soru ama öyle Sormak.