Village Voice yazılarında 1970'lerde New York'un şehir merkezinde avangard müziğin rönesansını belgeleyen ve kendi besteleri minimalizm ve matematiksel netliği somutlaştıran besteci ve eleştirmen Tom Johnson, Salı günü Paris'teki evinde hayatını kaybetti. 85 yaşındaydı.
Eşi ve hayatta kalan tek kişi olan performans sanatçısı Esther Ferrer, bunun nedeninin uzun süreli amfizemin ardından gelen felç olduğunu söyledi.
Bay Johnson, 1971 yılında şehir merkezinde dinlediği heyecan verici performansların yerel haber kaynaklarında yer almadığını fark ettiğinde para sıkıntısı çeken genç bir New York bestecisiydi. The Voice için çağdaş müzik sahnesi hakkında yazmayı teklif etti ve kısa süre sonra haftalık bir köşe yazısı yazmaya başladı.
Uygun bir an oldu: Sanat galerileri, çatı katları ve Kitchen gibi mekanlar Steve Reich ve Meredith Monk gibi genç deneycilerin konserlerine ev sahipliği yapıyordu ve Bay Johnson, ortaya çıkan sahnenin baş tarihçisi oldu.
1983'teki son Voice köşesinde “O zamanlar hiç kimse, yüzyılın en önemli elektronik müzik türlerinden birinin, Amerikan minimalizmi olarak anılacak ve dünya çapında taklitçiler bulacak bir türün ortaya çıkmakta olduğunu fark etmemişti” diye yazmıştı.
Yerel besteci Phil Glass'ın uluslararası bir fenomene dönüşmesi de dahil olmak üzere müzikal minimalizmin yükselişini belgeledi, ancak aynı zamanda daha az bilinen isimlerin radikal eserlerini de belgeledi: Devasa borular aracılığıyla şarkı söyleyen Yoshi Wada; Bisiklet tekerleklerini güçlendiren Jim Burton; ve bir sentezleyicide ürkütücü dronlar yaratan Eliane Radigue.
Bay Johnson, genç besteci Rhys Chatham'ın 1973'teki bir gösterisi hakkında şunları yazdı: “30 Mayıs'ta Center Caddesi'ndeki çatı katı konserinde gonglar hakkında bazı ilginç şeyler öğrendim.” üst ton serisi açısından çok anlamlı; gong'un nasıl vurulduğuna bağlı olarak farklı tonların ortaya çıktığı; bir gong kreşendo yaptığında harika, tiz bir sesin odaya aktığını; yüksek sesli gongların yeri özel bir şekilde titrettiğini ve garip bir şekilde havayı şarj ettiğini; Bir saatten fazla tek başına çalan gongları dinlemek olağanüstü bir deneyim.”
Bay Johnson, bu tür olağanüstü olayları gerçekçi, gözlemsel bir anlatımla anlatarak, ülke çapındaki okuyucuya, yalnızca bir düzine dinleyicinin katılabileceği ve bir daha asla duyulmayabilecek performanslara erişim sağladı. Kendisini sahnenin bir katılımcısı olarak gördü ve o kadar cömert bir şekilde anlattı ki, besteciler arasında “Aziz Tom” olarak tanındı. 1989 tarihli Yeni Müziğin Sesi kitabında toplanan yazıları, heyecan verici bir müzik döneminin benzersiz derecede samimi bir portresini sunuyor; Unutulmaz köşe yazılarından birinde, Bay Johnson, Bay Glass'ın çığır açan operası “Einstein on the Beach”in provasında koroda şarkı söyledi.
Ancak Bay Johnson, kavramsal olarak işe yaramadığını düşündüğü konserleri eleştirmekten veya uykuya daldığında not almaktan da korkmuyordu. Bazı sütunlar resmi riskler aldı. Bir keresinde “şimdiye kadar duyduğum en etkileyici performanslardan birini” incelemeye binlerce kelime ayırmıştı: Long Island'daki alaycı kuşun ötüşü.
Duyduğu tekrarlayan müziğin çoğunu tanımlamak için “minimal” terimini kullanan ilk yazarlar arasındaydı ve bu sözcüğü 1971'deki hipnotik çalışması “Piyano için Bir Saat” gibi kendi bestelerine uyguladı. Bununla her zaman gurur duydum çünkü yaptığım işi gerçekten tanımlayan tek kelime bu” dedi 2014'teki bir röportajında. “Her zaman azaltılmış malzemelerle çalıştım ve basit müzik yapmaya çalıştım.”
Bay Johnson'ın kuru, postmodern “Dört Nota Operası”nda, bir dörtlü arya üstüne arya söylüyor – yalnızca A, B, D ve E notalarında. 1972'deki prömiyerin seyircisi yaklaşık on kişiydi; Opera o zamandan beri 100'den fazla kez sahnelendi. “Dokuz Zil” (1979) için, asılı alarm zillerinden oluşan bir ızgara arasında yaklaşık bir saat boyunca yürüdü ve onları önceden belirlenmiş sırayla çalarak geometrik bir hassasiyet ve fiziksel çaba gösterdi.
1980'lerde yeni müzikal yapılar bulmak amacıyla Öklid'in sayı teorilerini ve Mandelbrot'un fraktallarını inceledi. Bu dönemdeki besteleri arasında basit, simetrik desenlerden oluşan büyüleyici minyatürlerden oluşan bir dizi olan “Rasyonel Melodiler” ve tek bir oktavda bulunan 8.178 akorun iki saatlik metodik sunumu “Akor Kataloğu” yer alıyor.
Her ne kadar matematiksel egzersizleriyle desteklenmiş olsa da, Bay Johnson'ın müziği anlaşılması güç olmaktan ziyade akılda kalıcı ve anlaşılır ve çoğu zaman kasıtlı olarak tahmin edilebilir. Bir keresinde şöyle yazmıştı: “Mantığın (müzik) doğal olarak benim dışımda bir keşiften ortaya çıktığı ve her şeyin minimum manipülasyonla (bestelemede) bir araya geldiği projelerde özellikle tatmin edici bir şeyler var” diye yazmıştı.
Thomas Floyd Johnson, 18 Kasım 1939'da küçük bir çiftçi topluluğu olan Greeley, Colorado'da doğdu. Ebeveynleri Harold Francis Johnson ve Irene (Barber) Johnson öğretmendi.
Tom, yaklaşık 7 yaşındayken aralıklı olarak piyano çalmaya başladı ve müziğe olan tutkusunu 13 yaşında yerel bir piyano öğretmeni olan Rita Hutcherson'ın vesayeti altında keşfetti ve kendisi de onu beste yapmaya teşvik etti.
Her ne kadar öğrenci arkadaşlarının çoğu yakındaki üniversitelerde okumuş olsa da Bayan Hutcherson, Bay Johnson'ı Yale Üniversitesi'ne başvurmaya teşvik etti; burada 1961'de sanat alanında lisans derecesi ve 1967'de müzik alanında yüksek lisans derecesi aldı. Lisans öğrencisiyken, ünlü üniversite bestecisi Elliott Carter'la bir seminere katıldı ve müzik akademisinin ortak dili olan on iki tonlu kompozisyonu derinlemesine araştırdı, ancak bunun yerine tekrarlama ve durağan beyin karmaşıklığıyla meşgul olduğunu keşfetti. 1967'de, sanatsal sesini bulmasına yardımcı olan deneysel besteci Morton Feldman ile özel olarak çalışmak için New York'a taşındı.
“The Voice” için New York sahnesini belgeledikten sonra kendi çalışmasını icra etmekte zorlanan Bay Johnson, 1983'te Paris'e taşındı; burada Avrupalı izleyiciler Amerikan avangardına yeni yeni ilgi duymaya başladığında onu yeni fırsatlar bekliyordu. Orada üretken bir yazar olarak kaldı ve birkaç kitapta kendi müziği hakkında teoriler ortaya koydu. 1970'lerden beri kendi müziklerini yayınlıyor ve müziğini anlatan bir video serisiyle internette aktif varlığını sürdürüyor.
Başlıca eserleri arasında, 30'dan fazla performans sergileyen, ünlü bir Alman müzik sözlüğünden alıntılara dayanan hicivli “Riemann Operası”; ve Alman muhalif Dietrich Bonhoeffer'ın yazılarına dayanan daha ciddi bir oratoryo. Ancak, 360 akordan oluşan bir ilerlemeyi tasvir eden bir orkestra çalışması ve çeşitli ritmik kombinasyonları sistematik olarak araştıran bir dizi yeni parça da dahil olmak üzere, Bay Johnson'ın çıktılarının çoğu kesinlikle soyut kaldı.
Bay Johnson'ın koreograf Kathy Duncan ile olan evliliği boşanmayla sonuçlandı. 1986 yılında Bayan Ferrer ile evlendi.
Bay Johnson'ın bestelerinden biri kontrbas camiasında kanon haline geldi: “Failing” (1975), bir solistin, üzerinde uzun, kendini yansıtan bir metin yorumunu okurken zorlayıcı pasajları kesmesi talimatının verildiği son derece zor ve komik bir egzersiz. müzik. Bay Johnson, 2020'deki bir röportajında çalışma hakkında “Bu parçaların hepsi gerçek hayatta müzik yapmakla ilgiliydi” dedi. “Oyuncunun bilinmeyen bir durumla yüzleşmesini ve bunu benzersiz bir bağlamda mümkün olan en iyi şekilde işlemesini istedim.”
Eşi ve hayatta kalan tek kişi olan performans sanatçısı Esther Ferrer, bunun nedeninin uzun süreli amfizemin ardından gelen felç olduğunu söyledi.
Bay Johnson, 1971 yılında şehir merkezinde dinlediği heyecan verici performansların yerel haber kaynaklarında yer almadığını fark ettiğinde para sıkıntısı çeken genç bir New York bestecisiydi. The Voice için çağdaş müzik sahnesi hakkında yazmayı teklif etti ve kısa süre sonra haftalık bir köşe yazısı yazmaya başladı.
Uygun bir an oldu: Sanat galerileri, çatı katları ve Kitchen gibi mekanlar Steve Reich ve Meredith Monk gibi genç deneycilerin konserlerine ev sahipliği yapıyordu ve Bay Johnson, ortaya çıkan sahnenin baş tarihçisi oldu.
1983'teki son Voice köşesinde “O zamanlar hiç kimse, yüzyılın en önemli elektronik müzik türlerinden birinin, Amerikan minimalizmi olarak anılacak ve dünya çapında taklitçiler bulacak bir türün ortaya çıkmakta olduğunu fark etmemişti” diye yazmıştı.
Yerel besteci Phil Glass'ın uluslararası bir fenomene dönüşmesi de dahil olmak üzere müzikal minimalizmin yükselişini belgeledi, ancak aynı zamanda daha az bilinen isimlerin radikal eserlerini de belgeledi: Devasa borular aracılığıyla şarkı söyleyen Yoshi Wada; Bisiklet tekerleklerini güçlendiren Jim Burton; ve bir sentezleyicide ürkütücü dronlar yaratan Eliane Radigue.
Bay Johnson, genç besteci Rhys Chatham'ın 1973'teki bir gösterisi hakkında şunları yazdı: “30 Mayıs'ta Center Caddesi'ndeki çatı katı konserinde gonglar hakkında bazı ilginç şeyler öğrendim.” üst ton serisi açısından çok anlamlı; gong'un nasıl vurulduğuna bağlı olarak farklı tonların ortaya çıktığı; bir gong kreşendo yaptığında harika, tiz bir sesin odaya aktığını; yüksek sesli gongların yeri özel bir şekilde titrettiğini ve garip bir şekilde havayı şarj ettiğini; Bir saatten fazla tek başına çalan gongları dinlemek olağanüstü bir deneyim.”
Bay Johnson, bu tür olağanüstü olayları gerçekçi, gözlemsel bir anlatımla anlatarak, ülke çapındaki okuyucuya, yalnızca bir düzine dinleyicinin katılabileceği ve bir daha asla duyulmayabilecek performanslara erişim sağladı. Kendisini sahnenin bir katılımcısı olarak gördü ve o kadar cömert bir şekilde anlattı ki, besteciler arasında “Aziz Tom” olarak tanındı. 1989 tarihli Yeni Müziğin Sesi kitabında toplanan yazıları, heyecan verici bir müzik döneminin benzersiz derecede samimi bir portresini sunuyor; Unutulmaz köşe yazılarından birinde, Bay Johnson, Bay Glass'ın çığır açan operası “Einstein on the Beach”in provasında koroda şarkı söyledi.
Ancak Bay Johnson, kavramsal olarak işe yaramadığını düşündüğü konserleri eleştirmekten veya uykuya daldığında not almaktan da korkmuyordu. Bazı sütunlar resmi riskler aldı. Bir keresinde “şimdiye kadar duyduğum en etkileyici performanslardan birini” incelemeye binlerce kelime ayırmıştı: Long Island'daki alaycı kuşun ötüşü.
Duyduğu tekrarlayan müziğin çoğunu tanımlamak için “minimal” terimini kullanan ilk yazarlar arasındaydı ve bu sözcüğü 1971'deki hipnotik çalışması “Piyano için Bir Saat” gibi kendi bestelerine uyguladı. Bununla her zaman gurur duydum çünkü yaptığım işi gerçekten tanımlayan tek kelime bu” dedi 2014'teki bir röportajında. “Her zaman azaltılmış malzemelerle çalıştım ve basit müzik yapmaya çalıştım.”
Bay Johnson'ın kuru, postmodern “Dört Nota Operası”nda, bir dörtlü arya üstüne arya söylüyor – yalnızca A, B, D ve E notalarında. 1972'deki prömiyerin seyircisi yaklaşık on kişiydi; Opera o zamandan beri 100'den fazla kez sahnelendi. “Dokuz Zil” (1979) için, asılı alarm zillerinden oluşan bir ızgara arasında yaklaşık bir saat boyunca yürüdü ve onları önceden belirlenmiş sırayla çalarak geometrik bir hassasiyet ve fiziksel çaba gösterdi.
1980'lerde yeni müzikal yapılar bulmak amacıyla Öklid'in sayı teorilerini ve Mandelbrot'un fraktallarını inceledi. Bu dönemdeki besteleri arasında basit, simetrik desenlerden oluşan büyüleyici minyatürlerden oluşan bir dizi olan “Rasyonel Melodiler” ve tek bir oktavda bulunan 8.178 akorun iki saatlik metodik sunumu “Akor Kataloğu” yer alıyor.
Her ne kadar matematiksel egzersizleriyle desteklenmiş olsa da, Bay Johnson'ın müziği anlaşılması güç olmaktan ziyade akılda kalıcı ve anlaşılır ve çoğu zaman kasıtlı olarak tahmin edilebilir. Bir keresinde şöyle yazmıştı: “Mantığın (müzik) doğal olarak benim dışımda bir keşiften ortaya çıktığı ve her şeyin minimum manipülasyonla (bestelemede) bir araya geldiği projelerde özellikle tatmin edici bir şeyler var” diye yazmıştı.
Thomas Floyd Johnson, 18 Kasım 1939'da küçük bir çiftçi topluluğu olan Greeley, Colorado'da doğdu. Ebeveynleri Harold Francis Johnson ve Irene (Barber) Johnson öğretmendi.
Tom, yaklaşık 7 yaşındayken aralıklı olarak piyano çalmaya başladı ve müziğe olan tutkusunu 13 yaşında yerel bir piyano öğretmeni olan Rita Hutcherson'ın vesayeti altında keşfetti ve kendisi de onu beste yapmaya teşvik etti.
Her ne kadar öğrenci arkadaşlarının çoğu yakındaki üniversitelerde okumuş olsa da Bayan Hutcherson, Bay Johnson'ı Yale Üniversitesi'ne başvurmaya teşvik etti; burada 1961'de sanat alanında lisans derecesi ve 1967'de müzik alanında yüksek lisans derecesi aldı. Lisans öğrencisiyken, ünlü üniversite bestecisi Elliott Carter'la bir seminere katıldı ve müzik akademisinin ortak dili olan on iki tonlu kompozisyonu derinlemesine araştırdı, ancak bunun yerine tekrarlama ve durağan beyin karmaşıklığıyla meşgul olduğunu keşfetti. 1967'de, sanatsal sesini bulmasına yardımcı olan deneysel besteci Morton Feldman ile özel olarak çalışmak için New York'a taşındı.
“The Voice” için New York sahnesini belgeledikten sonra kendi çalışmasını icra etmekte zorlanan Bay Johnson, 1983'te Paris'e taşındı; burada Avrupalı izleyiciler Amerikan avangardına yeni yeni ilgi duymaya başladığında onu yeni fırsatlar bekliyordu. Orada üretken bir yazar olarak kaldı ve birkaç kitapta kendi müziği hakkında teoriler ortaya koydu. 1970'lerden beri kendi müziklerini yayınlıyor ve müziğini anlatan bir video serisiyle internette aktif varlığını sürdürüyor.
Başlıca eserleri arasında, 30'dan fazla performans sergileyen, ünlü bir Alman müzik sözlüğünden alıntılara dayanan hicivli “Riemann Operası”; ve Alman muhalif Dietrich Bonhoeffer'ın yazılarına dayanan daha ciddi bir oratoryo. Ancak, 360 akordan oluşan bir ilerlemeyi tasvir eden bir orkestra çalışması ve çeşitli ritmik kombinasyonları sistematik olarak araştıran bir dizi yeni parça da dahil olmak üzere, Bay Johnson'ın çıktılarının çoğu kesinlikle soyut kaldı.
Bay Johnson'ın koreograf Kathy Duncan ile olan evliliği boşanmayla sonuçlandı. 1986 yılında Bayan Ferrer ile evlendi.
Bay Johnson'ın bestelerinden biri kontrbas camiasında kanon haline geldi: “Failing” (1975), bir solistin, üzerinde uzun, kendini yansıtan bir metin yorumunu okurken zorlayıcı pasajları kesmesi talimatının verildiği son derece zor ve komik bir egzersiz. müzik. Bay Johnson, 2020'deki bir röportajında çalışma hakkında “Bu parçaların hepsi gerçek hayatta müzik yapmakla ilgiliydi” dedi. “Oyuncunun bilinmeyen bir durumla yüzleşmesini ve bunu benzersiz bir bağlamda mümkün olan en iyi şekilde işlemesini istedim.”