“Trajedi bir trajedi, bir milyon istatistik ölümü.” Perşembe günü Boston Senfoni Orkestrası'nın Allhostakovich konserinin başlangıcında Carnegie Hall'da, çellist Yo-Yo Ma, Stalin'e atfedilen bu karanlık alaycı ifadeyi çağırdı. Ma, Shostakovich'in oğlu Maxim'i de içeren kapasite miktarıyla konuştu ve ekledi: “Schostakovich'i oynuyoruz, böylece hiçbir ölümün bir istatistik olmaması.”
Tarihçiler, Sovyetler Birliği'nin en ünlü bestecisi Schostakovich gibi, kariyerini dönüşümlü olarak yoğunlaştıran ve tehdit eden siyasi sistem üzerinde hissettiler. Ancak bireyin bir arada varlığı ve tarihin kitlesel hareketlerine karşı oynayan eşsiz bir insan deneyiminin kolektifi, senfonik müziğinde dramanın büyük bir bölümünü yönlendirir.
New York'taki orkestranın iki gecelik ziyareti sırasında, müzik direktörü Andris Nelsons liderliğindeki Boston oyuncuları, Bravura'nın bu müzik konser müziğinde geri çekilen Shostakovich-Steinen 11. ve 15. senfonilerin yanı sıra çello konseri. Ancak, oyunun büyük bir kısmına müziğin belirsizliğini sıkılaştıran ve bir dinleyiciyi cevaplardan daha fazla soru ile bırakan duygusal bir rezerv, hatta ilkellik de vardı.
Bu hayal kırıklığı yaratıyor çünkü Nelson'dan Schostakovich, Boston'daki döneminin merkezi bir görevini yaptı. Geçen ay, o ve orkestra, Grammy Winner Recordings de dahil olmak üzere 19 diskli bir kutu setinin baskısıyla bestecinin tüm ana eserlerinin 10 yaşındaki bir maratonunu sona erdirdi.
Carnegie Hall'daki müzik prodüksiyonunun kalitesi asla şüphe duymadı. Boston Brass Departmanı, Çarşamba günü 15. Senfoninin ikinci hareketini açan harika koroda ya da Perşembe günü gerçekleştirilen 11'in ikinci hareketini 1905'te St.Petersburg'da barışçıl bir protesto olan vahşi bir protesto olan 11'inci hareketinin paramparça şiddetinde bir uyum mucizesiydi.
Çarşamba günü ana çellist Blaise Déjardin ve konser ustası Nathan Cole'dan parlak sololar vardı. Shostakovich'in alaycı mizahı, Rossini'nin “William Tell” Overture tarafından karikatürist alıntılarıyla ve orkestranın frenetik, hiperaktif solisti olduğu çello konserinin militan bahanesinde 15'in ilk hareketinde ince bir şekilde işlendi.
Ancak orkestra MAS tutkulu katılımla hiç eşleşmedi. Konserdeki anlarda, orkestra inatçı hızlı pasajlarını boğdu. Ya da MA'nın acı verici aciliyetle oynadığı bir jest, orkestra tarafından parlak bir sesle, ancak sıkıcı bir ifadeyle kaydedilecek ve geliştirilecekti. MA ve topluluk arasındaki koordinasyon bazen saçlarla kapatıldı.
Çarşamba günü programın ilk yarısında solist ile etkileşimde benzer problemler vardı, Beethoven'ın Piyano Konseri'nin 4 numaralı Piyano Konseri ile Mitsuko Uchida ile solist olarak. Karakteristik olarak hassas oyununa ek olarak, orkestra, bazı dikkatsiz girişler ve piyanist ve orkestra'nın farklı odalarda oynadığı genel bir his olan ağır bir profille hareket etti.
Ma'nin Perşembe günü ortaya çıkardığı birey ve kolektif gücün konusunu düşündüğümde, orkestradaki bireysel soloların sıvı ifadesi ile grup dahil olmak üzere farkı merak edemedim. Tabii ki, Shostakovich'in müziği, bir iletkenin, 11. Senfoni halkalarının katliam sahnesi gibi bir ton salgının travmatik mukavemetle bir ton salgını toplamasını gerektirir. Nelson bunu iyi yapar, ancak müzisyenlerinin sololarının bir kısmını topluluk pasajlarında iletmek için daha fazlasını yapabilir.
Bununla birlikte, disiplin Çarşamba günü 15'in sonunda ödedi. Wagner'in rüya gibi yankılarıyla esrarengiz son hareketin finalinde, ses soluk bir iplik ipliğine dönüşüyor. Kemanlar, nihayet akorları kesen ve bir trampet davulunun akıl almaz vurması ile kesintiye uğrayan buğulanmış, beklenmedik bir şekilde hassas bir dans başlatır. Son birkaç dakika, tekinsiz ince bir drone üzerinde gelişir, sadece davul bölümünün sesi, insansız bir dünyada devam eden kozmik bir saat gibi koşar ve işaret eder.
Tarih ve bireysel bilincin ötesinde şu anda Nelsons, müziğin büyüleyici sırrını vurgulayan orkestradan güzel bir şekilde çekildi.
Tarihçiler, Sovyetler Birliği'nin en ünlü bestecisi Schostakovich gibi, kariyerini dönüşümlü olarak yoğunlaştıran ve tehdit eden siyasi sistem üzerinde hissettiler. Ancak bireyin bir arada varlığı ve tarihin kitlesel hareketlerine karşı oynayan eşsiz bir insan deneyiminin kolektifi, senfonik müziğinde dramanın büyük bir bölümünü yönlendirir.
New York'taki orkestranın iki gecelik ziyareti sırasında, müzik direktörü Andris Nelsons liderliğindeki Boston oyuncuları, Bravura'nın bu müzik konser müziğinde geri çekilen Shostakovich-Steinen 11. ve 15. senfonilerin yanı sıra çello konseri. Ancak, oyunun büyük bir kısmına müziğin belirsizliğini sıkılaştıran ve bir dinleyiciyi cevaplardan daha fazla soru ile bırakan duygusal bir rezerv, hatta ilkellik de vardı.
Bu hayal kırıklığı yaratıyor çünkü Nelson'dan Schostakovich, Boston'daki döneminin merkezi bir görevini yaptı. Geçen ay, o ve orkestra, Grammy Winner Recordings de dahil olmak üzere 19 diskli bir kutu setinin baskısıyla bestecinin tüm ana eserlerinin 10 yaşındaki bir maratonunu sona erdirdi.
Carnegie Hall'daki müzik prodüksiyonunun kalitesi asla şüphe duymadı. Boston Brass Departmanı, Çarşamba günü 15. Senfoninin ikinci hareketini açan harika koroda ya da Perşembe günü gerçekleştirilen 11'in ikinci hareketini 1905'te St.Petersburg'da barışçıl bir protesto olan vahşi bir protesto olan 11'inci hareketinin paramparça şiddetinde bir uyum mucizesiydi.
Çarşamba günü ana çellist Blaise Déjardin ve konser ustası Nathan Cole'dan parlak sololar vardı. Shostakovich'in alaycı mizahı, Rossini'nin “William Tell” Overture tarafından karikatürist alıntılarıyla ve orkestranın frenetik, hiperaktif solisti olduğu çello konserinin militan bahanesinde 15'in ilk hareketinde ince bir şekilde işlendi.
Ancak orkestra MAS tutkulu katılımla hiç eşleşmedi. Konserdeki anlarda, orkestra inatçı hızlı pasajlarını boğdu. Ya da MA'nın acı verici aciliyetle oynadığı bir jest, orkestra tarafından parlak bir sesle, ancak sıkıcı bir ifadeyle kaydedilecek ve geliştirilecekti. MA ve topluluk arasındaki koordinasyon bazen saçlarla kapatıldı.
Çarşamba günü programın ilk yarısında solist ile etkileşimde benzer problemler vardı, Beethoven'ın Piyano Konseri'nin 4 numaralı Piyano Konseri ile Mitsuko Uchida ile solist olarak. Karakteristik olarak hassas oyununa ek olarak, orkestra, bazı dikkatsiz girişler ve piyanist ve orkestra'nın farklı odalarda oynadığı genel bir his olan ağır bir profille hareket etti.
Ma'nin Perşembe günü ortaya çıkardığı birey ve kolektif gücün konusunu düşündüğümde, orkestradaki bireysel soloların sıvı ifadesi ile grup dahil olmak üzere farkı merak edemedim. Tabii ki, Shostakovich'in müziği, bir iletkenin, 11. Senfoni halkalarının katliam sahnesi gibi bir ton salgının travmatik mukavemetle bir ton salgını toplamasını gerektirir. Nelson bunu iyi yapar, ancak müzisyenlerinin sololarının bir kısmını topluluk pasajlarında iletmek için daha fazlasını yapabilir.
Bununla birlikte, disiplin Çarşamba günü 15'in sonunda ödedi. Wagner'in rüya gibi yankılarıyla esrarengiz son hareketin finalinde, ses soluk bir iplik ipliğine dönüşüyor. Kemanlar, nihayet akorları kesen ve bir trampet davulunun akıl almaz vurması ile kesintiye uğrayan buğulanmış, beklenmedik bir şekilde hassas bir dans başlatır. Son birkaç dakika, tekinsiz ince bir drone üzerinde gelişir, sadece davul bölümünün sesi, insansız bir dünyada devam eden kozmik bir saat gibi koşar ve işaret eder.
Tarih ve bireysel bilincin ötesinde şu anda Nelsons, müziğin büyüleyici sırrını vurgulayan orkestradan güzel bir şekilde çekildi.