Talking Heads’in konser belgeseli “Stop Making Sense”, çekildikten kırk yıl sonra hala heyecan verici ve tuhaf. Grubun lideri ve vokalisti David Byrne yakın tarihli bir röportajda “Gerçekten anlamsız olsa bile bir şekilde geçerliliğini koruyor” dedi.
Jonathan Demme’nin yönettiği film, uzun süredir kayıp olan orijinal negatiflerinden kurtarıldı ve bu yeni versiyonun prömiyeri Pazartesi günü Toronto Uluslararası Film Festivali’nde yapılacak ve bu ayın sonunda normal sinemalarda ve IMAX sinemalarında gösterime girecek. 15 Eylül’de çıkacak genişletilmiş ses albümü artık tüm konser setini içeriyor, ancak iki parça filmden çıkarılmış: “Cities” ve karışık “Big Business” ve “I Zimbra.” Grup, mükemmelliğini yeniliyor ve karşı konulamaz funk ritimleri ve gençlik tutkularıyla yeni nesil hayranlara ilham vermeyi umuyor.
“Anlamlı Olmayı Durdurun” hem 1980’lerden kalma kesin bir eser hem de bir kehanettir. Prodüksiyonu pop konserlerinin yeniden şekillenmesine yardımcı oldu. Müzik rock, funk ve Afrika ritimlerini karıştırırken, bozuk, kopuk şarkı sözleri diğer şeylerin yanı sıra dezenformasyona (“Çapraz ve Acısız”), evanjelizme (“Hayatta Bir Kez”), otoriterliğe (“Flippy Floppy Yapmak”) ve çevre felaketi (“Evi Yakmak”).
Byrne, “Bazen bir şeyler yazıyoruz ve bunun ne hakkında olduğunu ancak olay bitene kadar bilmiyoruz” dedi. “Bir önsezi hissi var. Yazdıklarıma baktım ve ‘Ah. Bu, şarkıyı yazdıktan sonra hayatımda olan bir şeyle ilgili.”
Talking Heads’in “Speaking in Tongues” albümünü desteklemek üzere 1983’teki turnesine başlamasından çok önce, büyük sahnelerde koreografili soul revüleri ve konser gösterileri vardı. Ancak Byrne farklı bir şey hayal etmişti: Asya tiyatrosunun stilize jestlerinden ve Robert Wilson’ın anti-natüralist, avangard sahne tablolarından etkilenen bir performans. (Talking Heads, Wilson’ın aydınlatma tasarımcısı Beverly Emmons’ı işe aldı.)
Byrne her şarkının storyboard’unu oluşturdu. Gösterinin ilk bölümü, sahne arkası ekipmanlarının görünür olması ve her şarkıyla birlikte grup büyürken sahne ekibinin enstrümanları ve yükselticileri devreye sokmasıyla prodüksiyonun gizemini ortaya çıkardı. Daha sonra, herkes yerini aldıktan sonra konser gerçeküstü bir dans partisine dönüştü; Byrne’nin büyük boy, kare şeklinde, oldukça bol bir takım elbiseyle sergilediği performans, Japon Noh tiyatrosunun geometrik kostümlerine sıradan bir Amerikan yorumu.
Demme’nin kameraları müzisyenlerin her aptalca hareketini ve takdir dolu bakışlarını kaydetmeye hazırdı. Büyük konserlerin çoğu videoya hazır fanteziler olduğundan, bu normal görünebilir. 1983’te durum çok korkutucuydu.
Sadece birkaç yıl önce Talking Heads, sıkı bir şekilde planlanmış bir rock gösterisi için pek olası bir aday değildi. Grup, Bowery kulübü CBGB’deki performanslarıyla adından söz ettirdiğinde, üyeleri hazır öğrenciler gibi giyiniyor, utanmış ve gergin görünüyorlardı.
Talking Heads, Rhode Island Tasarım Okulu’nun sanat okulu atmosferinde yaratıldı ve her zaman kavramsal amaçlara sahipti. Klavyeci ve gitarist Jerry Harrison, stüdyosundan yapılan bir video röportajında şunları söyledi: “Gruba katıldığımda önemli bir grup olacağımızı ve sanatsal açıdan başarılı olacağımızı biliyordum.” Ticari başarının ne kadar olacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu. Hayatları boyunca hiçbir maddi güvenceye sahip olamayan ressamların bulunduğu sanat dünyasını hepimiz çok iyi tanıyorduk. O andaki hedefimiz de buydu.”
Byrne sahnede kasıtlı olarak gergin ve gergindi. “Grup kurulduğunda rock yıldızlarının veya R&B yıldızlarının hareket sözcüklerini kullanmayı denemek istemedim” dedi. “’Bunu yapamam’ diye düşündüm. Bu konuda daha iyiler. Onu kurdular. Kim olduğumu ifade edecek bir şey bulmam gerekiyor: biraz öfkeli beyaz bir adam.’”
Ancak 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başındaki hızlı tempolu New York şehir merkezinde – punk! Disko! Minimalizm! Hip-hop! Sanat! Tiyatro! Dünya Müziği! — Talking Heads hızla gürleyen, inleyen bir pop-rock grubundan daha ritmik, eğlenceli ve geniş kapsamlı bir şeye dönüştü.
Byrne ve grup, grubun ilk radyo hiti “Take Me to the River”ın yanı sıra James Brown, Philip Glass ve Fela Anikulapo’nun kalibre edilmiş tekrarlarını yazan Memphis soul şarkıcısı Al Green’in Güney kökenlerini ve derin tuhaflıklarını da aynı derecede takdir etti. Kuti. Grup, ses paletini ve şarkı yazma stratejilerini genişletmek için aynı derecede açık fikirli Brian Eno’yu yapımcı ve işbirlikçi olarak işe aldı – bu da Talking Heads’in müzisyenleri sahneye çıkarmasına yol açtı.
Stop Making Sense için bir anlatı varsa, o da sonunda toplulukta neşe bulan garip bir yalnızlığın hikayesidir. Konser, Byrne’ın sosyopatik bir bakışla davul makinesi şarkısı üzerinden tek başına “Psycho Killer” şarkısını söylemesiyle başlıyor. Gösterinin sonunda etrafı şarkı söyleyen, dans eden, gülümseyen müzisyenler ve şarkıcılarla çevreleniyor ve birbiri ardına taşınıyor.
Byrne, “Birey, benlik ve benim haklarımla bu kadar ilgili olan bir kültürde, gerçekten vermek, kendini kaybetmek ve kendinden daha büyük bir şeye teslim olmak ile ilgili bir paralellik bulmak oldukça sıra dışı.” dedi. , “Ah, dünyanın pek çok yerinde mesele budur; manevi bir şeye, bir topluluğa, müziğe veya dansa teslim olmak ve birey olarak kendinizi bırakmak.” Eğer bu gerçekleşirse, gerçek bir ödül alırsınız. Bu gerçekten coşku verici, aşkın bir duygu.”
“Stop Making Sense”, ev video teknolojisinin birden fazla sürümünde (VHS, DVD, Blu-ray) yayınlandı, ancak ses ve video genellikle eksikti. Yeni restorasyon için yapım ve dağıtım şirketi A24, filmin orijinal negatiflerini araştırması için bir adli film uzmanını görevlendirdi. Açıklanamaz bir şekilde, Talking Heads ile hiçbir iş ilişkisi olmayan bir şirket olan MGM’nin sahibi olduğu Oklahoma’daki bir depoda saklanıyorlardı. Görüntüler netlik, kontrast ve derinlik kazandı.
Grubun davulcusu Chris Frantz, ev stüdyosundaki bir video röportajında, “Orijinal versiyonda bile göremediğiniz şeyleri gördüğünüzü fark ettim” dedi. “Artık sahnenin arkasındaki her küçük ayrıntıyı görebiliyorsunuz.”
“Stop Making Sense” ilk kez 1984 yılında yayınlandığında, izleyiciler bunu bir konser gibi değerlendirdiler, şarkıların arasında alkışladılar ve dansa kalktılar. Grup ve Demme, konser filmi kongresinden vazgeçmeyi ve röportajlara veya sahne arkası etkileşimlerine veya özellikle mutlu, iyi aydınlatılmış izleyicilere kesmeyi seçti; Yalnızca son birkaç dakikada ortaya çıkıyorlar. Byrne, Demme’nin bundan kaçındığını çünkü “film izleyicisine ne hissetmesi gerektiğini söylediğini” söyledi.
Grup ve Demme, Hollywood’daki Pantages Tiyatrosu’nda bir prova ve üç canlı konser çekti. Daha sonra en iyi ses ve video kayıtlarını seçtiler. Her zaman aynı olmuyorlardı ama her gecenin zamanlaması neredeyse aynıydı. Grubun basçısı Tina Weymouth, kocası Frantz ile aynı evde yaptığı bir röportajda, “Chris, hiçbir zaman bir tıklama parçasında çalmamasına rağmen çok tutarlıydı” dedi.
Harrison, “Senkronizasyon mükemmel değil” dedi. “Artık dijitale geçip bunu mükemmel bir şekilde yapabiliriz. Peki tarihin kalitesini bozmak ve onu günümüz teknolojisinin yapabileceği şeylerle güncellemek ister miydik? Ve elbette biz de buna karşı çıktık.”
Turun teknolojisi modern standartlara göre ilkeldi. Arkadaki görüntüler slayt projektörlerinden geldi; Işıklar filtrelenmemişti. Gösterinin koreografı yoktu; Byrne ve yedek şarkıcılar Lynn Mabry ve Ednah Holt, tur öncesinde çatı katında dans ederken bazı hareketler üzerinde çalışırken, diğerleri tur ilerledikçe ortaya çıktı. Gösterinin ayrıca bir kostüm tasarımcısı da yoktu; Müzisyenlere çoğunlukla gri olmak üzere nötr tonlarda kıyafetler bulmaları talimatı verildi. Ancak Weymouth’a göre Frantz’ın çamaşırhanesi Pantages’teki ilk gösteriye zamanında gelmemişti ve süreklilik nedeniyle üç gece boyunca mavi bir gömlek giymişti.
Yine de grup, müziği ilk aşamalarında dijital cihazlara kaydetme öngörüsüne sahipti. Dijital kayıt, filmin miksajında yer alan birden fazla nesil boyunca ses kalitesinin korunmasına olanak sağladı ve filmin bu kadar eskimesinin nedenlerinden biri de bu.
Ancak Stop Making Sense’in en iyi konser filmlerinden biri olarak ününü korumasının ana nedeni, performanslardaki çılgın tezahüratlardır. Genişleyen gruptaki müzisyenler (gitarda Alex Weir, davulda Steve Scales ve klavyede Bernie Worrell) özverili yardımcılardan başka bir şey değil; Onlar mutlu suç ortaklarıdır. Konserin fizikselliği, sanatçıların teri ve dayanıklılığı ekrana yansıyor; “Savaş Zamanında Yaşam”da Byrne, 40 x 60 metrelik sahnede tam hızda tur atıyor.
Byrne, “Geriye dönüp genç halime bakmak gerçekten tuhaf bir deneyim” dedi. “Son derece tuhaf ama bir şekilde yaratıcı şeyler yapıyor. Ama aynı zamanda çok ciddi ve yaptığı işe odaklanmış biri.” Filmin son üçte birlik kısmına kadar pek gülümsemediğine dikkat çekti. “Sevinç görünmüyor ama orada” dedi. “Yani, bunu hatırlayacak kadar hafızam var.”
Tur sanatsal önemine rağmen karlı değildi. Weymouth, “Sıfır yaptık” dedi. Kalabalık bir mürettebat ve ekipmanlarla dolu üç tır römorku vardı; Tur gelirlerinin bir kısmı filmin finansmanına yardımcı olmak için kullanıldı. Aynı zamanda Talking Heads’in son turu olduğu ortaya çıktı. Harrison, “Ayrıca o noktada dünyanın en büyük gruplarından biri, yani turne grupları olma yeteneğine sahip olduğumuzu düşünüyorum” dedi. “Bunun hepimizin keyif alacağı, kaçırılmış bir fırsat olduğunu düşünüyorum.”
Şunları ekledi: “Aynı zamanda ‘Stop Making Sense’ o kadar harika çıktı ki, kendinize ‘Bunun üstesinden nasıl gelebiliriz?’ diye sormuş olabilirsiniz. Bir sonraki olay bir hayal kırıklığı gibi mi görünecek?’ Bu kimsenin aklına geldi mi bilmiyorum ama bir daha turneye çıkmadığımızı biliyorum.”
Talking Heads üç albüm daha yaptı: Amerikan tarzı “Little Creatures” ve “True Stories” ile Afro-Paris tarzı “Naked”. Byrne 1991’de grubu dağıttıktan sonra – People dergisine “çirkin bir ayrılık” dedi – diğer üç üye The Heads adıyla anılan “No Talking Just Head” adlı bir albüm yaptılar. Byrne isim nedeniyle dava açtı ancak dava sonunda düştü.
2002 yılında Rock & Roll Onur Listesi’ne alındıklarında grup bir performans için yeniden bir araya geldi ve “Stop Making Sense”in 40. yıl dönümü sınırların daha da zorlanmasına yardımcı oldu. Grup üyeleri filmi tartışmak üzere Pazartesi günü Toronto’da bir araya gelecekler.
Byrne, “Boşanmalar hiçbir zaman kolay değildir” dedi. “İyi anlaşıyoruz. Hepsi çok samimi falan. Hepimiz çok iyi arkadaş değiliz. Ama herkes bu filmin yeniden çıkmasından çok mutlu. Burada yaptığımız işi gerçekten sevdiğimiz konusunda hepimiz hemfikiriz. Bu da birbirimizle konuşmamıza ve anlaşmamıza yardımcı oluyor.”
Jonathan Demme’nin yönettiği film, uzun süredir kayıp olan orijinal negatiflerinden kurtarıldı ve bu yeni versiyonun prömiyeri Pazartesi günü Toronto Uluslararası Film Festivali’nde yapılacak ve bu ayın sonunda normal sinemalarda ve IMAX sinemalarında gösterime girecek. 15 Eylül’de çıkacak genişletilmiş ses albümü artık tüm konser setini içeriyor, ancak iki parça filmden çıkarılmış: “Cities” ve karışık “Big Business” ve “I Zimbra.” Grup, mükemmelliğini yeniliyor ve karşı konulamaz funk ritimleri ve gençlik tutkularıyla yeni nesil hayranlara ilham vermeyi umuyor.
“Anlamlı Olmayı Durdurun” hem 1980’lerden kalma kesin bir eser hem de bir kehanettir. Prodüksiyonu pop konserlerinin yeniden şekillenmesine yardımcı oldu. Müzik rock, funk ve Afrika ritimlerini karıştırırken, bozuk, kopuk şarkı sözleri diğer şeylerin yanı sıra dezenformasyona (“Çapraz ve Acısız”), evanjelizme (“Hayatta Bir Kez”), otoriterliğe (“Flippy Floppy Yapmak”) ve çevre felaketi (“Evi Yakmak”).
Byrne, “Bazen bir şeyler yazıyoruz ve bunun ne hakkında olduğunu ancak olay bitene kadar bilmiyoruz” dedi. “Bir önsezi hissi var. Yazdıklarıma baktım ve ‘Ah. Bu, şarkıyı yazdıktan sonra hayatımda olan bir şeyle ilgili.”
Talking Heads’in “Speaking in Tongues” albümünü desteklemek üzere 1983’teki turnesine başlamasından çok önce, büyük sahnelerde koreografili soul revüleri ve konser gösterileri vardı. Ancak Byrne farklı bir şey hayal etmişti: Asya tiyatrosunun stilize jestlerinden ve Robert Wilson’ın anti-natüralist, avangard sahne tablolarından etkilenen bir performans. (Talking Heads, Wilson’ın aydınlatma tasarımcısı Beverly Emmons’ı işe aldı.)
Byrne her şarkının storyboard’unu oluşturdu. Gösterinin ilk bölümü, sahne arkası ekipmanlarının görünür olması ve her şarkıyla birlikte grup büyürken sahne ekibinin enstrümanları ve yükselticileri devreye sokmasıyla prodüksiyonun gizemini ortaya çıkardı. Daha sonra, herkes yerini aldıktan sonra konser gerçeküstü bir dans partisine dönüştü; Byrne’nin büyük boy, kare şeklinde, oldukça bol bir takım elbiseyle sergilediği performans, Japon Noh tiyatrosunun geometrik kostümlerine sıradan bir Amerikan yorumu.
Demme’nin kameraları müzisyenlerin her aptalca hareketini ve takdir dolu bakışlarını kaydetmeye hazırdı. Büyük konserlerin çoğu videoya hazır fanteziler olduğundan, bu normal görünebilir. 1983’te durum çok korkutucuydu.
Sadece birkaç yıl önce Talking Heads, sıkı bir şekilde planlanmış bir rock gösterisi için pek olası bir aday değildi. Grup, Bowery kulübü CBGB’deki performanslarıyla adından söz ettirdiğinde, üyeleri hazır öğrenciler gibi giyiniyor, utanmış ve gergin görünüyorlardı.
Talking Heads, Rhode Island Tasarım Okulu’nun sanat okulu atmosferinde yaratıldı ve her zaman kavramsal amaçlara sahipti. Klavyeci ve gitarist Jerry Harrison, stüdyosundan yapılan bir video röportajında şunları söyledi: “Gruba katıldığımda önemli bir grup olacağımızı ve sanatsal açıdan başarılı olacağımızı biliyordum.” Ticari başarının ne kadar olacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu. Hayatları boyunca hiçbir maddi güvenceye sahip olamayan ressamların bulunduğu sanat dünyasını hepimiz çok iyi tanıyorduk. O andaki hedefimiz de buydu.”
Byrne sahnede kasıtlı olarak gergin ve gergindi. “Grup kurulduğunda rock yıldızlarının veya R&B yıldızlarının hareket sözcüklerini kullanmayı denemek istemedim” dedi. “’Bunu yapamam’ diye düşündüm. Bu konuda daha iyiler. Onu kurdular. Kim olduğumu ifade edecek bir şey bulmam gerekiyor: biraz öfkeli beyaz bir adam.’”
Ancak 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başındaki hızlı tempolu New York şehir merkezinde – punk! Disko! Minimalizm! Hip-hop! Sanat! Tiyatro! Dünya Müziği! — Talking Heads hızla gürleyen, inleyen bir pop-rock grubundan daha ritmik, eğlenceli ve geniş kapsamlı bir şeye dönüştü.
Byrne ve grup, grubun ilk radyo hiti “Take Me to the River”ın yanı sıra James Brown, Philip Glass ve Fela Anikulapo’nun kalibre edilmiş tekrarlarını yazan Memphis soul şarkıcısı Al Green’in Güney kökenlerini ve derin tuhaflıklarını da aynı derecede takdir etti. Kuti. Grup, ses paletini ve şarkı yazma stratejilerini genişletmek için aynı derecede açık fikirli Brian Eno’yu yapımcı ve işbirlikçi olarak işe aldı – bu da Talking Heads’in müzisyenleri sahneye çıkarmasına yol açtı.
Stop Making Sense için bir anlatı varsa, o da sonunda toplulukta neşe bulan garip bir yalnızlığın hikayesidir. Konser, Byrne’ın sosyopatik bir bakışla davul makinesi şarkısı üzerinden tek başına “Psycho Killer” şarkısını söylemesiyle başlıyor. Gösterinin sonunda etrafı şarkı söyleyen, dans eden, gülümseyen müzisyenler ve şarkıcılarla çevreleniyor ve birbiri ardına taşınıyor.
Byrne, “Birey, benlik ve benim haklarımla bu kadar ilgili olan bir kültürde, gerçekten vermek, kendini kaybetmek ve kendinden daha büyük bir şeye teslim olmak ile ilgili bir paralellik bulmak oldukça sıra dışı.” dedi. , “Ah, dünyanın pek çok yerinde mesele budur; manevi bir şeye, bir topluluğa, müziğe veya dansa teslim olmak ve birey olarak kendinizi bırakmak.” Eğer bu gerçekleşirse, gerçek bir ödül alırsınız. Bu gerçekten coşku verici, aşkın bir duygu.”
“Stop Making Sense”, ev video teknolojisinin birden fazla sürümünde (VHS, DVD, Blu-ray) yayınlandı, ancak ses ve video genellikle eksikti. Yeni restorasyon için yapım ve dağıtım şirketi A24, filmin orijinal negatiflerini araştırması için bir adli film uzmanını görevlendirdi. Açıklanamaz bir şekilde, Talking Heads ile hiçbir iş ilişkisi olmayan bir şirket olan MGM’nin sahibi olduğu Oklahoma’daki bir depoda saklanıyorlardı. Görüntüler netlik, kontrast ve derinlik kazandı.
Grubun davulcusu Chris Frantz, ev stüdyosundaki bir video röportajında, “Orijinal versiyonda bile göremediğiniz şeyleri gördüğünüzü fark ettim” dedi. “Artık sahnenin arkasındaki her küçük ayrıntıyı görebiliyorsunuz.”
“Stop Making Sense” ilk kez 1984 yılında yayınlandığında, izleyiciler bunu bir konser gibi değerlendirdiler, şarkıların arasında alkışladılar ve dansa kalktılar. Grup ve Demme, konser filmi kongresinden vazgeçmeyi ve röportajlara veya sahne arkası etkileşimlerine veya özellikle mutlu, iyi aydınlatılmış izleyicilere kesmeyi seçti; Yalnızca son birkaç dakikada ortaya çıkıyorlar. Byrne, Demme’nin bundan kaçındığını çünkü “film izleyicisine ne hissetmesi gerektiğini söylediğini” söyledi.
Grup ve Demme, Hollywood’daki Pantages Tiyatrosu’nda bir prova ve üç canlı konser çekti. Daha sonra en iyi ses ve video kayıtlarını seçtiler. Her zaman aynı olmuyorlardı ama her gecenin zamanlaması neredeyse aynıydı. Grubun basçısı Tina Weymouth, kocası Frantz ile aynı evde yaptığı bir röportajda, “Chris, hiçbir zaman bir tıklama parçasında çalmamasına rağmen çok tutarlıydı” dedi.
Harrison, “Senkronizasyon mükemmel değil” dedi. “Artık dijitale geçip bunu mükemmel bir şekilde yapabiliriz. Peki tarihin kalitesini bozmak ve onu günümüz teknolojisinin yapabileceği şeylerle güncellemek ister miydik? Ve elbette biz de buna karşı çıktık.”
Turun teknolojisi modern standartlara göre ilkeldi. Arkadaki görüntüler slayt projektörlerinden geldi; Işıklar filtrelenmemişti. Gösterinin koreografı yoktu; Byrne ve yedek şarkıcılar Lynn Mabry ve Ednah Holt, tur öncesinde çatı katında dans ederken bazı hareketler üzerinde çalışırken, diğerleri tur ilerledikçe ortaya çıktı. Gösterinin ayrıca bir kostüm tasarımcısı da yoktu; Müzisyenlere çoğunlukla gri olmak üzere nötr tonlarda kıyafetler bulmaları talimatı verildi. Ancak Weymouth’a göre Frantz’ın çamaşırhanesi Pantages’teki ilk gösteriye zamanında gelmemişti ve süreklilik nedeniyle üç gece boyunca mavi bir gömlek giymişti.
Yine de grup, müziği ilk aşamalarında dijital cihazlara kaydetme öngörüsüne sahipti. Dijital kayıt, filmin miksajında yer alan birden fazla nesil boyunca ses kalitesinin korunmasına olanak sağladı ve filmin bu kadar eskimesinin nedenlerinden biri de bu.
Ancak Stop Making Sense’in en iyi konser filmlerinden biri olarak ününü korumasının ana nedeni, performanslardaki çılgın tezahüratlardır. Genişleyen gruptaki müzisyenler (gitarda Alex Weir, davulda Steve Scales ve klavyede Bernie Worrell) özverili yardımcılardan başka bir şey değil; Onlar mutlu suç ortaklarıdır. Konserin fizikselliği, sanatçıların teri ve dayanıklılığı ekrana yansıyor; “Savaş Zamanında Yaşam”da Byrne, 40 x 60 metrelik sahnede tam hızda tur atıyor.
Byrne, “Geriye dönüp genç halime bakmak gerçekten tuhaf bir deneyim” dedi. “Son derece tuhaf ama bir şekilde yaratıcı şeyler yapıyor. Ama aynı zamanda çok ciddi ve yaptığı işe odaklanmış biri.” Filmin son üçte birlik kısmına kadar pek gülümsemediğine dikkat çekti. “Sevinç görünmüyor ama orada” dedi. “Yani, bunu hatırlayacak kadar hafızam var.”
Tur sanatsal önemine rağmen karlı değildi. Weymouth, “Sıfır yaptık” dedi. Kalabalık bir mürettebat ve ekipmanlarla dolu üç tır römorku vardı; Tur gelirlerinin bir kısmı filmin finansmanına yardımcı olmak için kullanıldı. Aynı zamanda Talking Heads’in son turu olduğu ortaya çıktı. Harrison, “Ayrıca o noktada dünyanın en büyük gruplarından biri, yani turne grupları olma yeteneğine sahip olduğumuzu düşünüyorum” dedi. “Bunun hepimizin keyif alacağı, kaçırılmış bir fırsat olduğunu düşünüyorum.”
Şunları ekledi: “Aynı zamanda ‘Stop Making Sense’ o kadar harika çıktı ki, kendinize ‘Bunun üstesinden nasıl gelebiliriz?’ diye sormuş olabilirsiniz. Bir sonraki olay bir hayal kırıklığı gibi mi görünecek?’ Bu kimsenin aklına geldi mi bilmiyorum ama bir daha turneye çıkmadığımızı biliyorum.”
Talking Heads üç albüm daha yaptı: Amerikan tarzı “Little Creatures” ve “True Stories” ile Afro-Paris tarzı “Naked”. Byrne 1991’de grubu dağıttıktan sonra – People dergisine “çirkin bir ayrılık” dedi – diğer üç üye The Heads adıyla anılan “No Talking Just Head” adlı bir albüm yaptılar. Byrne isim nedeniyle dava açtı ancak dava sonunda düştü.
2002 yılında Rock & Roll Onur Listesi’ne alındıklarında grup bir performans için yeniden bir araya geldi ve “Stop Making Sense”in 40. yıl dönümü sınırların daha da zorlanmasına yardımcı oldu. Grup üyeleri filmi tartışmak üzere Pazartesi günü Toronto’da bir araya gelecekler.
Byrne, “Boşanmalar hiçbir zaman kolay değildir” dedi. “İyi anlaşıyoruz. Hepsi çok samimi falan. Hepimiz çok iyi arkadaş değiliz. Ama herkes bu filmin yeniden çıkmasından çok mutlu. Burada yaptığımız işi gerçekten sevdiğimiz konusunda hepimiz hemfikiriz. Bu da birbirimizle konuşmamıza ve anlaşmamıza yardımcı oluyor.”