Emek temalı bir resmi tatil haftasonunda, bu yılki Telluride Film Festivali’nin katılımcılarına kaçınılmaz olarak grevdeki işçiler hatırlatıldı: Televizyon ve sinema oyuncuları sendikası SAG-AFTRA’nın üyeleri şu sıralar Hollywood stüdyolarıyla karşı karşıya geldi. Sorun yalnızca gösteri öncesi ve sonrası etkinliklerde ya da eski maden kasabasının ana caddesinin hemen yanındaki parkta düzenlenen restoranlarda, partilerde ve halka açık konuşmalarda sanatçıların bulunmaması değildi. Aksine, beyazperdedeki varlıkları, hızla vintage bir film yılı haline gelen bu yıla getirdikleri yetenek için güçlü bir argümandı.
Dikkate değer görünümler arasında Andrew Scott’ın All of Us Strangers’daki acı verici rolü; Emma Stone’un Poor Things’deki karakterini titizlikle vahşice kucaklaması; Paul Giamatti’nin The Holdovers’da hazırlık öğretmeni olarak hazımsız ruh hali, Colman Domingo’nun Rustin’de sivil haklara uyumsuz Bayard Rustin olarak en parlak dönemi; Gael García Bernal’in Cassandro’da eşcinsel bir lucha libre güreşçisinin külotlu çoraplarını coşkuyla giymesi; Annette Benings ve Jodie Foster’ın güçlü ekibi “Nyad”da; ve Leonie Benesch’in En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film dalında Oscar’a Almanya’da aday olan The Teacher’s Lounge’da cana yakın bir ilkokul öğretmenini canlandırması.
Bu performansların canlı, samimi ya da her ikisi birden çeşitliliği ve kalitesi, ödüllerin kaçınılmaz olarak tartışma konusu olmasını sağladı. 50. yılını kutlayan ve Tom Luddy, James Card, Bill ve Stella Pence’den oluşan şaşırtıcı dörtlüye adanan festivalin kurucularının niyeti Oscar dedikodusu değildi. (Bill Pence ve Luddy uzun süren hastalıklardan sonra geçen yıl öldüler.) Yine de Telluride’in, burayı başlangıç için cazip bir yer haline getiren bir geçmişi var. Netflix’in Nyad ve Rustin’e olan baskısına tanık olun. Örtüşen Venedik Film Festivali ile birlikte ödül sezonunun da başlangıcı olmaya devam ediyor.
Uzun zaman önce yapılan bir röportajda yönetmen Mike Nichols, hevesli bir film eleştirmenini dansçıyı dansla karıştırmaması konusunda uyarmıştı. O sırada filmlerinden birinde bir oyuncuyla ilgili hararetli tartışmaya tepki gösterdi. Harika bir performans, içinde yer aldığı filmden ayrılamaz. Uyarısı kulağa biraz auteuristik gelebilir ama performansların dikkate değer olduğu ancak A listesinin en üst sırasının her zaman yönetmenlere ait olduğu Telluride hakkındaki düşünceler için yararlı bir uyarı sağlıyor. Ve bu yılın baskısı bu geleneğe bağlı kalıyor, evet, zorunluluk gereği ama aynı zamanda eğilim olarak da.
Festival prömiyerlerinin iki yönetmeni dışında tamamı Telluride’deydi; bunlar arasında John le Carré belgeseli Güvercin Tüneli’yle Errol Morris; Cannes Grand Prix ödüllü Holokost filmi Zone of Interest’le Jonathan Glazer; ve Steve McQueen, pandemi sırasında ve aynı zamanda Nazi işgali sırasında Amsterdam’a bir bakış sunan dört saatlik İşgal Altındaki Şehir belgeseliyle.
Telluride’ın ilk kısa öykü filmi Cassandro ile ilk çıkışını yapan Oscar ödüllü belgesel yapımcısı Roger Ross Williams’ın çay içerken belirttiği gibi mükemmel bir şirket. “Kendimi Steve McQueen’e tanıttım ve salladım.”
Yorgos Lanthimos, Poor Things için Stone (The Favourite adlı dramada rol alan) ile yeniden bir araya gelerek Frankenstein destanını bir kurtuluş masalına dönüştürdü. Viktorya dönemi İngiltere’sinde bir kadın intihar etti. Onu bir deney ve kız çocuğu olarak yetiştiren bir bilim adamı (Willem Dafoe) tarafından diriltilir. Bu yeni varlığın, Bella’nın doğduğunu söylemek, bilim adamının ona bir bebek beyni vermesi nedeniyle yetersiz bir ifade değildir. Mark Ruffalo, Bella’yı zamanla talihsizliklere dönüşen vahşi, cinsel maceralara çıkaran açık sözlü avukat ve kötü adamı canlandırıyor. Bella büyüdükçe kendi ajansına gider.
Karakterinin cinsel arzularını, gelişen merakını ve ortaya çıkan hayal kırıklığını yakalayan Stone (aynı zamanda filmin yapımcılığını da üstleniyor) sanatsal özgürleşmede yeni bir düzeye ulaşıyor. Pazar sabahı performansın sonunda, şiddetli alkışların ardından seyircilerin yarısından fazlası, jeneriğin beyaz sessizliğinde sanki birlikte nefes almaya çalışıyormuş gibi hareketsiz kaldı. Yanımdaki izleyici özellikle kimseye “Vay canına” diye fısıldadı. “Vay canına,” diye tekrarladı, sanki film yapımının tanrılarına minnettarlığını ifade ediyormuş gibi.
Lanthimos resmi ve şakacı bir şekilde sınırları zorlayan tek yönetmen değildi. Emerald Fennell, ikinci uzun metrajlı filmi Saltburn ile ilk filmi Promising Young Woman’ın (provokasyon ve karışık ahlakla dolu ama aynı zamanda oyuncularla baş etme becerisi) izole bir film olmadığını kanıtladı.
Telluride CEO’su Julie Huntsinger, “Saltburn”ü şehvetli bir sesle tanıttı ve biletleri tükenen seyirciyi bekleyen şehvetli zevkleri alaycı bir şekilde duyurdu. (Bu yılki seçimler bir gösterge olarak kabul edilirse, setteki yakınlık koordinatörleri olağanüstü derecede meşguldü.)
Sakar Oxford birinci sınıf öğrencisi Oliver (Barry Keoghan), üst sınıf bir ailenin çocuğu olan, belli belirsiz arkadaş canlısı, gülünç derecede yakışıklı Felix’ten (Jacob Elordi) bir arkadaş bulur ve yaz için malikanelerine davet edilir. Richard E. Grant ve Rosamund Pike, Felix’in ebeveynlerini canlandırıyor. Carey Mulligan bir aile dostunu mu oynuyor, yoksa bu bir takipçi mi? (Süper ayrıcalıklılar gerçekten aradaki farkı anlayabilir mi?) Onları en iyi odadaki mağdur yetişkinler olarak düşünün.
Dizi, sınıf mücadeleleriyle geçen yılın zengin izleyicileri olan “Üzüntü Üçgeni”, “Cam Soğan” ve “Menü” ile aynı konuları takip ediyor. Eğer mülkün adı bir çekince uyandırıyorsa, öyle olmalıdır. Aksiyon, adlarını tam olarak telaffuz etmeyen ama izleyici tarafından taze kesikler ve iltihaplı yaralar gibi görülebilen arzular ve duygulanımlarla doludur (gerçi bu daha hassas duygu zordur).
Andrew Haigh’in Hepimiz Yabancılar filminde travma ve duygusal yara izleri rol oynuyor. Bir Japon hayalet hikayesine dayanan çetrefilli drama, tartışmasız festivalin en dikkat çeken olayıydı. Adam (Scott), Londra’nın garip bir şekilde az nüfuslu bir yüksek binasında Harry (Paul Mescal) ile tanışır. Romantik bir ilişkiye başlarken Adam aynı zamanda Londra banliyösündeki çocukluğunun geçtiği evde ailesini ziyaret etmeye de başlar. Sadece babası ve annesi (Jamie Bell ve Claire Foy) yıllardır ölü.Hepimiz Yabancılar’da iki aşk hikayesi yer alıyor: Ebeveyn ve çocuğunki ve sözde arkadaşlarınki. Kalp kırıklığı ve umut, doğaüstülüğüyle tamamen doğal hissettiren bir aradaki alemde ortaya çıkan herkeste hissediliyor.
İlker Çatak’ın Öğretmenler Salonu’ndaki okul, Hepimiz Yabancılar’daki gökdelenin ürkütücü bir şekilde terkedilmiş hali ile doludur. Film, hırsızlık olabileceğinden şüphelendikleri bir sınıf arkadaşının ismini (herhangi bir ismi) söylemeleri istenen iki ilkokul öğrencisinin garip sorgulamasıyla başlıyor. Okul yönetiminin dürtmesi yeni öğretmeni (Benesh) çileden çıkarır. Gerçek hırsızı tuzağa düşürmek için kurduğu tuzak, kendisini, öğrencilerini, ebeveynlerini, öğretmen arkadaşlarını ve okul yönetimini, birbiriyle çelişen niyetlerin karmaşık bir çıkmazına sokar. Kurum, masumiyet ile baskının, büyük ideallerin ve pratik çözümlerin kesişim noktalarının heyecan verici, hatta sinir bozucu bir keşfi için mükemmel bir ortam sağlıyor.
Pratik değişim, 1963 Washington İş ve Özgürlük Yürüyüşü’nün mimarı Rustin’i teşvik etti; Rustin’in arkadaşı Rahip Dr. Martin Luther King Jr. rüyasını paylaştı. Ancak tarihi toplantıyı rayından çıkarmış olabilecek siyahi liderlik içindeki gerilimleri konu alan bu biyografik filmi yönlendiren, Rustin’in eşcinsel siyahi bir adam olarak kimliğidir. Glynn Turman, Rustin’in müttefiki A. Philip Randolph’u canlandırıyor. Chris Rock, Rustin’in baş düşmanı Roy Wilkins’tir. Jeffrey Wright, Harlem Kongre Üyesi Adam Clayton Powell Jr.’ı canlandırırken nazik bir kibir katıyor.
Domingo, kariyerini değiştiren son rolünde başka bir boyutu ortaya koyuyor. Ancak filmin yönetmeni George C. Wolfe’un kalabalık bir gösterimde söylediği gibi, “Rustin” aynı zamanda aktivistin ruhuna ve stratejisine, “olağanüstü şeyler yapan sıradan insanlara” da saygı duruşunda bulunuyor.
Oyuncuların grevi yıldızların daha az görülmesi anlamına gelse de yıldızların görüldüğü anlamına geliyordu. Dakota Johnson (festivalde Sean Penn’le birlikte iki elli şarkıcı “Daddio” ile birlikte) “Saltburn” filminin ilk gösteriminde seyirciler arasındaydı. Romancı Flannery O’Connor’ı konu alan şiirsel “Wildcat”ta kızı Maya Hawke’u yöneten Ethan Hawke her yerdeydi.
Ama benim değerli görüşüm, yönetmen Ken August Meyer’i karısıyla birlikte gondol girişinde buldu. Meyer, festivalin backlot programında gösterilen Angel Applicant belgeselinin hem yazarı hem de konusu.
Meyer giderek daha fazla skleroderma hastası oldu ve ressam Paul Klee’de yol gösterici bir ruh buldu. Klee gibi Meyer de otoimmün bir hastalıktan muzdarip. Düşüşü üzücü ve savunmasızdır, ancak anlam mücadelesi aynı zamanda beklenmedik bir şekilde canlandırıcıdır. Haber yapılacak pek çok filmin olduğu bir festivalde bu bir keşifti.
Dikkate değer görünümler arasında Andrew Scott’ın All of Us Strangers’daki acı verici rolü; Emma Stone’un Poor Things’deki karakterini titizlikle vahşice kucaklaması; Paul Giamatti’nin The Holdovers’da hazırlık öğretmeni olarak hazımsız ruh hali, Colman Domingo’nun Rustin’de sivil haklara uyumsuz Bayard Rustin olarak en parlak dönemi; Gael García Bernal’in Cassandro’da eşcinsel bir lucha libre güreşçisinin külotlu çoraplarını coşkuyla giymesi; Annette Benings ve Jodie Foster’ın güçlü ekibi “Nyad”da; ve Leonie Benesch’in En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film dalında Oscar’a Almanya’da aday olan The Teacher’s Lounge’da cana yakın bir ilkokul öğretmenini canlandırması.
Bu performansların canlı, samimi ya da her ikisi birden çeşitliliği ve kalitesi, ödüllerin kaçınılmaz olarak tartışma konusu olmasını sağladı. 50. yılını kutlayan ve Tom Luddy, James Card, Bill ve Stella Pence’den oluşan şaşırtıcı dörtlüye adanan festivalin kurucularının niyeti Oscar dedikodusu değildi. (Bill Pence ve Luddy uzun süren hastalıklardan sonra geçen yıl öldüler.) Yine de Telluride’in, burayı başlangıç için cazip bir yer haline getiren bir geçmişi var. Netflix’in Nyad ve Rustin’e olan baskısına tanık olun. Örtüşen Venedik Film Festivali ile birlikte ödül sezonunun da başlangıcı olmaya devam ediyor.
Uzun zaman önce yapılan bir röportajda yönetmen Mike Nichols, hevesli bir film eleştirmenini dansçıyı dansla karıştırmaması konusunda uyarmıştı. O sırada filmlerinden birinde bir oyuncuyla ilgili hararetli tartışmaya tepki gösterdi. Harika bir performans, içinde yer aldığı filmden ayrılamaz. Uyarısı kulağa biraz auteuristik gelebilir ama performansların dikkate değer olduğu ancak A listesinin en üst sırasının her zaman yönetmenlere ait olduğu Telluride hakkındaki düşünceler için yararlı bir uyarı sağlıyor. Ve bu yılın baskısı bu geleneğe bağlı kalıyor, evet, zorunluluk gereği ama aynı zamanda eğilim olarak da.
Festival prömiyerlerinin iki yönetmeni dışında tamamı Telluride’deydi; bunlar arasında John le Carré belgeseli Güvercin Tüneli’yle Errol Morris; Cannes Grand Prix ödüllü Holokost filmi Zone of Interest’le Jonathan Glazer; ve Steve McQueen, pandemi sırasında ve aynı zamanda Nazi işgali sırasında Amsterdam’a bir bakış sunan dört saatlik İşgal Altındaki Şehir belgeseliyle.
Telluride’ın ilk kısa öykü filmi Cassandro ile ilk çıkışını yapan Oscar ödüllü belgesel yapımcısı Roger Ross Williams’ın çay içerken belirttiği gibi mükemmel bir şirket. “Kendimi Steve McQueen’e tanıttım ve salladım.”
Yorgos Lanthimos, Poor Things için Stone (The Favourite adlı dramada rol alan) ile yeniden bir araya gelerek Frankenstein destanını bir kurtuluş masalına dönüştürdü. Viktorya dönemi İngiltere’sinde bir kadın intihar etti. Onu bir deney ve kız çocuğu olarak yetiştiren bir bilim adamı (Willem Dafoe) tarafından diriltilir. Bu yeni varlığın, Bella’nın doğduğunu söylemek, bilim adamının ona bir bebek beyni vermesi nedeniyle yetersiz bir ifade değildir. Mark Ruffalo, Bella’yı zamanla talihsizliklere dönüşen vahşi, cinsel maceralara çıkaran açık sözlü avukat ve kötü adamı canlandırıyor. Bella büyüdükçe kendi ajansına gider.
Karakterinin cinsel arzularını, gelişen merakını ve ortaya çıkan hayal kırıklığını yakalayan Stone (aynı zamanda filmin yapımcılığını da üstleniyor) sanatsal özgürleşmede yeni bir düzeye ulaşıyor. Pazar sabahı performansın sonunda, şiddetli alkışların ardından seyircilerin yarısından fazlası, jeneriğin beyaz sessizliğinde sanki birlikte nefes almaya çalışıyormuş gibi hareketsiz kaldı. Yanımdaki izleyici özellikle kimseye “Vay canına” diye fısıldadı. “Vay canına,” diye tekrarladı, sanki film yapımının tanrılarına minnettarlığını ifade ediyormuş gibi.
Lanthimos resmi ve şakacı bir şekilde sınırları zorlayan tek yönetmen değildi. Emerald Fennell, ikinci uzun metrajlı filmi Saltburn ile ilk filmi Promising Young Woman’ın (provokasyon ve karışık ahlakla dolu ama aynı zamanda oyuncularla baş etme becerisi) izole bir film olmadığını kanıtladı.
Telluride CEO’su Julie Huntsinger, “Saltburn”ü şehvetli bir sesle tanıttı ve biletleri tükenen seyirciyi bekleyen şehvetli zevkleri alaycı bir şekilde duyurdu. (Bu yılki seçimler bir gösterge olarak kabul edilirse, setteki yakınlık koordinatörleri olağanüstü derecede meşguldü.)
Sakar Oxford birinci sınıf öğrencisi Oliver (Barry Keoghan), üst sınıf bir ailenin çocuğu olan, belli belirsiz arkadaş canlısı, gülünç derecede yakışıklı Felix’ten (Jacob Elordi) bir arkadaş bulur ve yaz için malikanelerine davet edilir. Richard E. Grant ve Rosamund Pike, Felix’in ebeveynlerini canlandırıyor. Carey Mulligan bir aile dostunu mu oynuyor, yoksa bu bir takipçi mi? (Süper ayrıcalıklılar gerçekten aradaki farkı anlayabilir mi?) Onları en iyi odadaki mağdur yetişkinler olarak düşünün.
Dizi, sınıf mücadeleleriyle geçen yılın zengin izleyicileri olan “Üzüntü Üçgeni”, “Cam Soğan” ve “Menü” ile aynı konuları takip ediyor. Eğer mülkün adı bir çekince uyandırıyorsa, öyle olmalıdır. Aksiyon, adlarını tam olarak telaffuz etmeyen ama izleyici tarafından taze kesikler ve iltihaplı yaralar gibi görülebilen arzular ve duygulanımlarla doludur (gerçi bu daha hassas duygu zordur).
Andrew Haigh’in Hepimiz Yabancılar filminde travma ve duygusal yara izleri rol oynuyor. Bir Japon hayalet hikayesine dayanan çetrefilli drama, tartışmasız festivalin en dikkat çeken olayıydı. Adam (Scott), Londra’nın garip bir şekilde az nüfuslu bir yüksek binasında Harry (Paul Mescal) ile tanışır. Romantik bir ilişkiye başlarken Adam aynı zamanda Londra banliyösündeki çocukluğunun geçtiği evde ailesini ziyaret etmeye de başlar. Sadece babası ve annesi (Jamie Bell ve Claire Foy) yıllardır ölü.Hepimiz Yabancılar’da iki aşk hikayesi yer alıyor: Ebeveyn ve çocuğunki ve sözde arkadaşlarınki. Kalp kırıklığı ve umut, doğaüstülüğüyle tamamen doğal hissettiren bir aradaki alemde ortaya çıkan herkeste hissediliyor.
İlker Çatak’ın Öğretmenler Salonu’ndaki okul, Hepimiz Yabancılar’daki gökdelenin ürkütücü bir şekilde terkedilmiş hali ile doludur. Film, hırsızlık olabileceğinden şüphelendikleri bir sınıf arkadaşının ismini (herhangi bir ismi) söylemeleri istenen iki ilkokul öğrencisinin garip sorgulamasıyla başlıyor. Okul yönetiminin dürtmesi yeni öğretmeni (Benesh) çileden çıkarır. Gerçek hırsızı tuzağa düşürmek için kurduğu tuzak, kendisini, öğrencilerini, ebeveynlerini, öğretmen arkadaşlarını ve okul yönetimini, birbiriyle çelişen niyetlerin karmaşık bir çıkmazına sokar. Kurum, masumiyet ile baskının, büyük ideallerin ve pratik çözümlerin kesişim noktalarının heyecan verici, hatta sinir bozucu bir keşfi için mükemmel bir ortam sağlıyor.
Pratik değişim, 1963 Washington İş ve Özgürlük Yürüyüşü’nün mimarı Rustin’i teşvik etti; Rustin’in arkadaşı Rahip Dr. Martin Luther King Jr. rüyasını paylaştı. Ancak tarihi toplantıyı rayından çıkarmış olabilecek siyahi liderlik içindeki gerilimleri konu alan bu biyografik filmi yönlendiren, Rustin’in eşcinsel siyahi bir adam olarak kimliğidir. Glynn Turman, Rustin’in müttefiki A. Philip Randolph’u canlandırıyor. Chris Rock, Rustin’in baş düşmanı Roy Wilkins’tir. Jeffrey Wright, Harlem Kongre Üyesi Adam Clayton Powell Jr.’ı canlandırırken nazik bir kibir katıyor.
Domingo, kariyerini değiştiren son rolünde başka bir boyutu ortaya koyuyor. Ancak filmin yönetmeni George C. Wolfe’un kalabalık bir gösterimde söylediği gibi, “Rustin” aynı zamanda aktivistin ruhuna ve stratejisine, “olağanüstü şeyler yapan sıradan insanlara” da saygı duruşunda bulunuyor.
Oyuncuların grevi yıldızların daha az görülmesi anlamına gelse de yıldızların görüldüğü anlamına geliyordu. Dakota Johnson (festivalde Sean Penn’le birlikte iki elli şarkıcı “Daddio” ile birlikte) “Saltburn” filminin ilk gösteriminde seyirciler arasındaydı. Romancı Flannery O’Connor’ı konu alan şiirsel “Wildcat”ta kızı Maya Hawke’u yöneten Ethan Hawke her yerdeydi.
Ama benim değerli görüşüm, yönetmen Ken August Meyer’i karısıyla birlikte gondol girişinde buldu. Meyer, festivalin backlot programında gösterilen Angel Applicant belgeselinin hem yazarı hem de konusu.
Meyer giderek daha fazla skleroderma hastası oldu ve ressam Paul Klee’de yol gösterici bir ruh buldu. Klee gibi Meyer de otoimmün bir hastalıktan muzdarip. Düşüşü üzücü ve savunmasızdır, ancak anlam mücadelesi aynı zamanda beklenmedik bir şekilde canlandırıcıdır. Haber yapılacak pek çok filmin olduğu bir festivalde bu bir keşifti.