Kanadalı ressam, caz piyanisti, fotoğrafçı, heykeltıraş ve film yapımcısı Michael Snow, en çok “Dalgaboyu” ile tanınır – Aşağı Manhattan’daki bir çatı katından geçen ve karşı duvarda fotoğraf çeken mütevazı, amansız, aşağı yukarı sürekli yakınlaştırmalı çekim – Perşembe günü Toronto’da öldü. 94 yaşındaydı.
Eşi Peggy Gale, sebebinin zatürree olduğunu söyledi.
1969’da Artforum dergisinde eleştirmen Manny Farber tarafından “yeraltı filminde ‘bir ulusun doğuşu’ haline gelebilecek saf, cesur bir 45 dakika” olarak selamlanan Dalga Boyu (1967), 20. yüzyıl sinemasına içgüdüsel bir şey getirdi Metafor kendisi için zamansal bir projeksiyon. Bay Snow’a tekrarı olmayan bir şaheserin ağırlığını yüklemiş olsa da, hafife aldığı bir yüktü.
Bay Snow, üretken ve eğlenceli bir sanatçı ve olağanüstü çok yönlülüğe sahip bir bilge idi. 1967’de bir karma sergi kataloğu için yaptığı açıklamada “Ben profesyonel değilim” dedi. “Resimlerimi bir sinemacı, heykelleri bir müzisyen, filmleri bir ressam, müziği bir sinemacıya, resimleri bir heykeltıraşa, heykelleri bir sinemacıya, filmleri bir müzisyene, müziği bir heykeltıraşa yapar.” dedi ve ekledi: ” Bazen hepsini bir arada çalışır.”
Ortamı ne olursa olsun, parametrelerini sürekli yeniden düşünüyor gibiydi. A Casing Shelved (1970), yansıtılan tek bir 35 mm slayt gösterisinden oluşan bir filmdir. stüdyosunda bir kitaplık ve Bay Snow’un davanın içeriğini anlatan 45 dakikalık bir teyp kaydı.
Tamamen metinden oluşan 16 milimetrelik So Is This (1982) filminde, her çekim siyah bir arka plan üzerinde sıkıca çerçevelenmiş beyaz harfler olarak tek bir kelimeyi gösterir. Başka bir film, Seated Figures (1988), egzoz borusu perspektifinden 40 dakikalık bir manzara gözlemidir; Bu filmi çekmek için Bay Snow, kamerayı hareket halindeki bir aracın vagonuna sabitledi.
Film kariyerine animasyonla başladı ve bunu dijital olarak üretilmiş uzun metrajlı film *Corpus Callosum (2001) ile noktaladı; art arda gelen tuhaf şakalar, tuhaf renk şemaları ve uzayı şekerleme kadar yumuşak hale getiren sevimsiz görsel kelime oyunlarından oluşan karikatürize bir dizi. Teknolojinin vizyonuna yetişmesini bekleyen filmin yapımı 20 yıl sürdü.
Bay Snow’un çalışması genellikle iki boyutlu temsil paradoksuna dayanıyordu ve bazen izleyicinin konumunda fiziksel veya psikolojik bir değişiklik gerektiriyordu. “Crouch, Leap, Land” (1970) izleyiciden asılı duran üç pleksiglas panelin altına sıkışmasını ister.
Karen Rosenberg, 2014’te Haberler’ta Philadelphia Sanat Müzesi’ndeki fotoğrafçılığına adanmış bir retrospektif incelemesinde “Bay Snow’un fotoğrafçılığa yaklaşımı hem heyecan verici hem de fiziksel, nadir bir kombinasyon” diye yazmıştı. Ancak, Bay Snow’un fotoğrafçılığının neden filmleri kadar iyi bilinmediğini merak ediyorum.”
Bunun nedeni, en iyi bilinen filminin gerçek bir ünlü olması olabilir – Jack Smith’in çok farklı Flaming Creatures (1963) filminden sonra en çirkin Amerikan avangart filmi. New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin eski bir film küratörü olan Laurence Kardish, Mart 1969’daki bir Wavelength gösterisinin “bağırmalar, bağırışlar ve grevler” ile kesintiye uğradığını söyledi. Bay Kardish, 2016’da ölüm ilanı için yaptığı bir röportajda, genellikle deneysel Cineprobe serisinin bir parçası olan MoMA gösterimindeki birçok katılımcının “kaybolduğunu” hatırladı, ancak Bay Snow’un “brouhaha’dan hoşlandığını” düşündüğünü söyledi.
Kanadalı film dergisi Take Out ile 1971’de yaptığı bir röportajda Bay Snow, ahenkli bir serbest caz film müziğini klasik olarak inşa edilmiş bir anlatı olmayan bir film müziğiyle birleştiren daha önceki bir film olan New York Eye and Ear Control’ün (1964) ilk gösterimlerini hatırladı. montaj – hem New York’ta hem de Toronto’da isyanlara neden oldu, burada “birisi ‘300 Flee Far Out Film’ başlıklı bir inceleme yazdı.”
Take One, kapağında bu manşetten alıntı yaptı. İçinde, film yapımcısı ve yazar Jonas Mekas, New York’taki Anthology Film Archives’de yakın zamanda yapılan bir Wavelength gösterimini anlatıyor:
“Oditoryumda yumruk yumruğa kavgalar oldu ve en az iki seyircinin yüzlerinde mendil olduğu görüldü, hepsi kanlıydı ve oditoryumda biri ayağa kalkıp yüksek sesle ve öfkeyle bağırdı, ‘Sanatın ne olduğunu biliyorum! İtalya’da sanat okudum! Bu aldatmaca! Başkan Lindsay’e burayı kapatmasını sağlayacağım.’”
Bay Snow’un Wavelength’in devamı, Double Arrow adlı bir filmdi; bu filmde, sıradan bir sınıfa yerleştirilmiş kamera, film oluşturmak için 52 dakika boyunca sürekli bir hareketle ileri geri hareket etti, bazen yukarı ve aşağı eğildi.
Michael James Aleck Snow, 10 Aralık 1928’de Toronto’da inşaat mühendisi Gerald Bradley Snow ve Marie-Antoinette Françoise Carmen (Lévesque) Snow’un oğlu olarak dünyaya geldi. Aile mükemmeldi. Bay Snow’un baba tarafından büyük büyükbabalarından biri olan James Beaty, 19. yüzyılın sonlarında Toronto belediye başkanı ve Kanada Parlamentosu üyesiydi; Daha yakın zamanlarda, anne tarafından büyükbabası Elzear Lévesque, Quebec City’nin yaklaşık 125 mil kuzeyinde, Quebec, Chicoutimi belediye başkanıydı.
Bay Snow, Upper Canada College ve Ontario College of Art’a katıldı ve 1952’de mezun oldu. İlk filmi 1956’da kısa animasyon filmi “A’dan Z’ye” (bir bölümü “*Corpus Callosum”daydı) yönetti ve kısa süre sonra ilk kişisel sergisini açtı. 1961’de, 1960’ların çoğunda alamet-i farikası olacak olan, Yürüyen Kadın adını verdiği stilize, düzgün vücutlu bir silueti tanıttı.
Siluet resimlerde, heykellerde ve fotoğraflarda ve ayrıca “New York Eye and Ear Control”de yer aldı. – saksafoncu Albert Ayler, trompetçi Don Cherry, basçı Gary Peacock ve davulcu Sunny Murray’in yer aldığı doğaçlama film müziği ile tanınan bir film. (Bay Snow hiçbir zaman bu müzisyenlerle resmi olarak çalmadı, ancak birkaç albümün editörlüğünü yaptığı ve düzenli olarak Toronto’da performans sergilediği, değişen personele rağmen sürekli olarak CCMC olarak adlandırılan bir kombosu vardı.)
Yürüyen Kadın projesi, Bay Snow ve sanatçı eşi Joyce Wieland’ın 1963’te New York’a taşınması ve besteci Steve Reich, heykeltıraş Richard Serra ve Richard Foreman gibi oyun yazarlarının da dahil olduğu bir grup avangart sanatçının parçası olmasından sonra devam etti. film yapımcıları Hollis Frampton ve Ken Jacobs’un yanı sıra eleştirmen Annette Michelson ve piyanist Cecil Taylor da dahil olmak üzere bir dizi caz müzisyeni.
Kanada meseleleriyle giderek daha fazla ilgilenen Bay Snow ve Bayan Wieland, 1970’lerin başında Toronto’ya döndüler. 1990’da boşandılar ve Bayan Wieland 1998’de öldü. Bay Snow, küratör ve yazar Bayan Gale ile 1990’da evlendi. Ona ek olarak, Toronto’da yaşayan Bay Snow’un oğlu Alexander Snow ve kız kardeşi Denyse Rynard hayatta kaldı.
Bay Snow’un ilk Kanada uzun metrajlı filmi La Région Centrale (1971), üç saatlik baş döndürücü bir manzara çalışması oluşturmak için kamerayı herhangi bir yönde 360 derece döndürebilen bilgisayar programlı, motorlu bir tripod kullandı; Kanada’ya döndüğünde çeşitli mecralarda çalışmaya devam etti ve müzik kariyerini CCMC topluluğu ile yeniden canlandırdı.
1979’da Bay Snow, Toronto şehir merkezindeki çok katlı yeni bir alışveriş merkezi olan Eaton Centre’ın avlusu için bir enstalasyon yaratması için görevlendirildi. “Uçuş Durağı” parçası, fiberglastan yapılmış ve atriyumun tepesinde uçuş sırasında donmuş halde asılı duran 60 gerçek boyutlu Kanada kazından oluşuyordu. Eaton Merkezi, tatil sezonu için kuşları kurdelelerle süslediğinde, Bay Snow niyetinden ödün verildiği için süslemelerin kaldırılmasını emretti. Ontario Yüksek Mahkemesi haklarını onayladı ve Kanada’nın telif hakkı yasası, bir sanatçının eserinin bütünlüğünü korumak için değiştirildi.
“Uçuş Durağı” bir şehir simgesi haline geldi. Daha sonra Toronto’da başka kamu sanat eserleri yaratan Bay Snow’un kendisi de öyle. 1994’te Toronto sanat kurumlarından oluşan bir konsorsiyum, çalışmalarını çeşitli galeri sergileri ve tam bir film retrospektifinin yanı sıra konserler, sempozyumlar ve her biri çalışmasının belirli bir yönüne ayrılmış dört kitabın yayınlanmasıyla kutladı.
Bay Snow’un New York avangardı üzerindeki etkisi önemli olmasına rağmen, geçici olarak benimsediği memleketi olan New York’ta uzaktan bile karşılaştırılabilir hiçbir şeye teşebbüs edilmedi.
Film yapımcısı arkadaşı Bay Frampton 1971’de “Sinema sanatının yaşayan bir düzineden biraz fazla mucitinden biri Michael Snow’dur” diye yazmıştı. “Onun çalışmaları, geçmişin sinema anlayışımızı çoktan değiştirdi. Görünür veya görünmez, gelecekteki film yapımını ve anlayışını etkileyecektir.
“Bu inanılmaz bir durum. Sfenks’i oyan adamın adını ve adresini bilmek gibi.”
Maia Coleman raporlamaya katkıda bulundu.
Eşi Peggy Gale, sebebinin zatürree olduğunu söyledi.
1969’da Artforum dergisinde eleştirmen Manny Farber tarafından “yeraltı filminde ‘bir ulusun doğuşu’ haline gelebilecek saf, cesur bir 45 dakika” olarak selamlanan Dalga Boyu (1967), 20. yüzyıl sinemasına içgüdüsel bir şey getirdi Metafor kendisi için zamansal bir projeksiyon. Bay Snow’a tekrarı olmayan bir şaheserin ağırlığını yüklemiş olsa da, hafife aldığı bir yüktü.
Bay Snow, üretken ve eğlenceli bir sanatçı ve olağanüstü çok yönlülüğe sahip bir bilge idi. 1967’de bir karma sergi kataloğu için yaptığı açıklamada “Ben profesyonel değilim” dedi. “Resimlerimi bir sinemacı, heykelleri bir müzisyen, filmleri bir ressam, müziği bir sinemacıya, resimleri bir heykeltıraşa, heykelleri bir sinemacıya, filmleri bir müzisyene, müziği bir heykeltıraşa yapar.” dedi ve ekledi: ” Bazen hepsini bir arada çalışır.”
Ortamı ne olursa olsun, parametrelerini sürekli yeniden düşünüyor gibiydi. A Casing Shelved (1970), yansıtılan tek bir 35 mm slayt gösterisinden oluşan bir filmdir. stüdyosunda bir kitaplık ve Bay Snow’un davanın içeriğini anlatan 45 dakikalık bir teyp kaydı.
Tamamen metinden oluşan 16 milimetrelik So Is This (1982) filminde, her çekim siyah bir arka plan üzerinde sıkıca çerçevelenmiş beyaz harfler olarak tek bir kelimeyi gösterir. Başka bir film, Seated Figures (1988), egzoz borusu perspektifinden 40 dakikalık bir manzara gözlemidir; Bu filmi çekmek için Bay Snow, kamerayı hareket halindeki bir aracın vagonuna sabitledi.
Film kariyerine animasyonla başladı ve bunu dijital olarak üretilmiş uzun metrajlı film *Corpus Callosum (2001) ile noktaladı; art arda gelen tuhaf şakalar, tuhaf renk şemaları ve uzayı şekerleme kadar yumuşak hale getiren sevimsiz görsel kelime oyunlarından oluşan karikatürize bir dizi. Teknolojinin vizyonuna yetişmesini bekleyen filmin yapımı 20 yıl sürdü.
Bay Snow’un çalışması genellikle iki boyutlu temsil paradoksuna dayanıyordu ve bazen izleyicinin konumunda fiziksel veya psikolojik bir değişiklik gerektiriyordu. “Crouch, Leap, Land” (1970) izleyiciden asılı duran üç pleksiglas panelin altına sıkışmasını ister.
Karen Rosenberg, 2014’te Haberler’ta Philadelphia Sanat Müzesi’ndeki fotoğrafçılığına adanmış bir retrospektif incelemesinde “Bay Snow’un fotoğrafçılığa yaklaşımı hem heyecan verici hem de fiziksel, nadir bir kombinasyon” diye yazmıştı. Ancak, Bay Snow’un fotoğrafçılığının neden filmleri kadar iyi bilinmediğini merak ediyorum.”
Bunun nedeni, en iyi bilinen filminin gerçek bir ünlü olması olabilir – Jack Smith’in çok farklı Flaming Creatures (1963) filminden sonra en çirkin Amerikan avangart filmi. New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin eski bir film küratörü olan Laurence Kardish, Mart 1969’daki bir Wavelength gösterisinin “bağırmalar, bağırışlar ve grevler” ile kesintiye uğradığını söyledi. Bay Kardish, 2016’da ölüm ilanı için yaptığı bir röportajda, genellikle deneysel Cineprobe serisinin bir parçası olan MoMA gösterimindeki birçok katılımcının “kaybolduğunu” hatırladı, ancak Bay Snow’un “brouhaha’dan hoşlandığını” düşündüğünü söyledi.
Kanadalı film dergisi Take Out ile 1971’de yaptığı bir röportajda Bay Snow, ahenkli bir serbest caz film müziğini klasik olarak inşa edilmiş bir anlatı olmayan bir film müziğiyle birleştiren daha önceki bir film olan New York Eye and Ear Control’ün (1964) ilk gösterimlerini hatırladı. montaj – hem New York’ta hem de Toronto’da isyanlara neden oldu, burada “birisi ‘300 Flee Far Out Film’ başlıklı bir inceleme yazdı.”
Take One, kapağında bu manşetten alıntı yaptı. İçinde, film yapımcısı ve yazar Jonas Mekas, New York’taki Anthology Film Archives’de yakın zamanda yapılan bir Wavelength gösterimini anlatıyor:
“Oditoryumda yumruk yumruğa kavgalar oldu ve en az iki seyircinin yüzlerinde mendil olduğu görüldü, hepsi kanlıydı ve oditoryumda biri ayağa kalkıp yüksek sesle ve öfkeyle bağırdı, ‘Sanatın ne olduğunu biliyorum! İtalya’da sanat okudum! Bu aldatmaca! Başkan Lindsay’e burayı kapatmasını sağlayacağım.’”
Bay Snow’un Wavelength’in devamı, Double Arrow adlı bir filmdi; bu filmde, sıradan bir sınıfa yerleştirilmiş kamera, film oluşturmak için 52 dakika boyunca sürekli bir hareketle ileri geri hareket etti, bazen yukarı ve aşağı eğildi.
Michael James Aleck Snow, 10 Aralık 1928’de Toronto’da inşaat mühendisi Gerald Bradley Snow ve Marie-Antoinette Françoise Carmen (Lévesque) Snow’un oğlu olarak dünyaya geldi. Aile mükemmeldi. Bay Snow’un baba tarafından büyük büyükbabalarından biri olan James Beaty, 19. yüzyılın sonlarında Toronto belediye başkanı ve Kanada Parlamentosu üyesiydi; Daha yakın zamanlarda, anne tarafından büyükbabası Elzear Lévesque, Quebec City’nin yaklaşık 125 mil kuzeyinde, Quebec, Chicoutimi belediye başkanıydı.
Bay Snow, Upper Canada College ve Ontario College of Art’a katıldı ve 1952’de mezun oldu. İlk filmi 1956’da kısa animasyon filmi “A’dan Z’ye” (bir bölümü “*Corpus Callosum”daydı) yönetti ve kısa süre sonra ilk kişisel sergisini açtı. 1961’de, 1960’ların çoğunda alamet-i farikası olacak olan, Yürüyen Kadın adını verdiği stilize, düzgün vücutlu bir silueti tanıttı.
Siluet resimlerde, heykellerde ve fotoğraflarda ve ayrıca “New York Eye and Ear Control”de yer aldı. – saksafoncu Albert Ayler, trompetçi Don Cherry, basçı Gary Peacock ve davulcu Sunny Murray’in yer aldığı doğaçlama film müziği ile tanınan bir film. (Bay Snow hiçbir zaman bu müzisyenlerle resmi olarak çalmadı, ancak birkaç albümün editörlüğünü yaptığı ve düzenli olarak Toronto’da performans sergilediği, değişen personele rağmen sürekli olarak CCMC olarak adlandırılan bir kombosu vardı.)
Yürüyen Kadın projesi, Bay Snow ve sanatçı eşi Joyce Wieland’ın 1963’te New York’a taşınması ve besteci Steve Reich, heykeltıraş Richard Serra ve Richard Foreman gibi oyun yazarlarının da dahil olduğu bir grup avangart sanatçının parçası olmasından sonra devam etti. film yapımcıları Hollis Frampton ve Ken Jacobs’un yanı sıra eleştirmen Annette Michelson ve piyanist Cecil Taylor da dahil olmak üzere bir dizi caz müzisyeni.
Kanada meseleleriyle giderek daha fazla ilgilenen Bay Snow ve Bayan Wieland, 1970’lerin başında Toronto’ya döndüler. 1990’da boşandılar ve Bayan Wieland 1998’de öldü. Bay Snow, küratör ve yazar Bayan Gale ile 1990’da evlendi. Ona ek olarak, Toronto’da yaşayan Bay Snow’un oğlu Alexander Snow ve kız kardeşi Denyse Rynard hayatta kaldı.
Bay Snow’un ilk Kanada uzun metrajlı filmi La Région Centrale (1971), üç saatlik baş döndürücü bir manzara çalışması oluşturmak için kamerayı herhangi bir yönde 360 derece döndürebilen bilgisayar programlı, motorlu bir tripod kullandı; Kanada’ya döndüğünde çeşitli mecralarda çalışmaya devam etti ve müzik kariyerini CCMC topluluğu ile yeniden canlandırdı.
1979’da Bay Snow, Toronto şehir merkezindeki çok katlı yeni bir alışveriş merkezi olan Eaton Centre’ın avlusu için bir enstalasyon yaratması için görevlendirildi. “Uçuş Durağı” parçası, fiberglastan yapılmış ve atriyumun tepesinde uçuş sırasında donmuş halde asılı duran 60 gerçek boyutlu Kanada kazından oluşuyordu. Eaton Merkezi, tatil sezonu için kuşları kurdelelerle süslediğinde, Bay Snow niyetinden ödün verildiği için süslemelerin kaldırılmasını emretti. Ontario Yüksek Mahkemesi haklarını onayladı ve Kanada’nın telif hakkı yasası, bir sanatçının eserinin bütünlüğünü korumak için değiştirildi.
“Uçuş Durağı” bir şehir simgesi haline geldi. Daha sonra Toronto’da başka kamu sanat eserleri yaratan Bay Snow’un kendisi de öyle. 1994’te Toronto sanat kurumlarından oluşan bir konsorsiyum, çalışmalarını çeşitli galeri sergileri ve tam bir film retrospektifinin yanı sıra konserler, sempozyumlar ve her biri çalışmasının belirli bir yönüne ayrılmış dört kitabın yayınlanmasıyla kutladı.
Bay Snow’un New York avangardı üzerindeki etkisi önemli olmasına rağmen, geçici olarak benimsediği memleketi olan New York’ta uzaktan bile karşılaştırılabilir hiçbir şeye teşebbüs edilmedi.
Film yapımcısı arkadaşı Bay Frampton 1971’de “Sinema sanatının yaşayan bir düzineden biraz fazla mucitinden biri Michael Snow’dur” diye yazmıştı. “Onun çalışmaları, geçmişin sinema anlayışımızı çoktan değiştirdi. Görünür veya görünmez, gelecekteki film yapımını ve anlayışını etkileyecektir.
“Bu inanılmaz bir durum. Sfenks’i oyan adamın adını ve adresini bilmek gibi.”
Maia Coleman raporlamaya katkıda bulundu.