Bu sonbaharda destansı bir sinema arıyorsanız bol bol maraton bekleyin: Martin Scorsese’nin genişleyen Oklahoma cinayet şarkısı “Killers of the Flower Moon” (3 saat 26 dakika); Ridley Scott’ın gösterişli ve kanlı biyografik filmi Napolyon (2 saat 37 dakika); iddialı, Jennifer Lawrence’sız “Açlık Oyunları”nın ön bölümü olan “The Ballad of Songbirds and Snakes” (2 saat 37 dakika). Stadyumlardan beyazperdeye süzülen o müzikal dev “Taylor Swift: The Eras Tour” bile 2 saat 48’de başlıyor.
Ancak teleskopu ters çevirirseniz filmler de çok çok küçük hale gelir. Grev ve festival sezonunun ortasında, bağımsız kısa filmler (genellikle film meraklıları veya kariyer sıçrama tahtalarıyla sınırlı bir kategori) birdenbire birçok önemli auteurün tutku projeleri haline geldi. Yerleşik yönetmenlerin ticari açıdan uygulanabilirliği ile tam olarak bilinmeyen bir formata neden geçiş yaptıkları bir sır gibi görünüyor, ancak hevesli müşterilerin varlığı bir ipucu sağlayabilir: övülen bir Fransız moda evi, bir yayın devi, bir Soderbergh.
Netflix’in katılımı, bu role en çok bağlı olan Wes Anderson için alışılmadık derecede geniş bir platform sağlıyor; “Henry Sugar’ın Harika Hikayesi”, Eylül ayının sonlarında art arda sitede yayınlanan, sonsuz derecede uyarlanabilir İngiliz yazar Roald Dahl’dan ilham alan dört bölümlük koleksiyonunun donkişotvari merkezi parçası olarak hizmet ediyor.
Kaderini eksantrik bir yoginin (Ben Kingsley) mistik üçüncü göz öğretilerinde bulan zengin bir müsrif (Benedict Cumberbatch) hakkındaki “Henry Sugar”, Anderson’un bir mücevher kutusu maksimalisti olarak yeteneklerine uyuyor gibi görünüyor. Yıldızlarla dolu oyuncu kadrosu, iç içe geçmiş bebek hikayeleri ve duygusuz şakalarıyla ellerinden gelenin en iyisini yapıyor; renk paleti, Pantone’nin mavi, pembe ve yumurta sarısı cümbüşüyle doymuş durumda ve ton, hassastan absürde, daha Dahl-tatlısına çevik bir şekilde geçiş yapıyor. Arsenik.
39 dakikalık uzunluğuyla “Henry Sugar” serinin açık ara en uzun ve en karmaşık filmi ve sinemalarda sınırlı sayıda gösterime giren tek film (buna karşılık bilet fiyatları 5 ila 8 dolar arasında). Aynı zamanda muhtemelen kesin bir Oscar adaylığına en yakın şey; bu, Anderson’un bu yılın başlarından itibaren retrofütürizm alanında kazanan uzun metrajlı hamlesi olan güzel ama geçici “Asteroid City”ye kadar uzanabilecek bir tanınma.
İspanyol sinemasının yerleşik romantik sürrealisti Pedro Almodóvar, saygıdeğer Parisli marka Saint Laurent tarafından sunulan ve kostümlenen, moda kovboylarının kaprisli görüntüsünün tüy kadar hafif bir çekimi olan “Garip Yaşam Tarzı” ile daha az yüce hedeflere sahip görünüyor. (Bu, markanın sinemaya ilk atılımı değil; daimi Fransız provokatör Gaspar Noé’nin yine Cannes’da prömiyeri yapılan 2019 tarihli çılgın kısa filmi “Lux Aeterna”yı destekledi.)
Olay örgüsü, bu haliyle, tamamen “Brokeback Dağı” dokunuşlu jestsel melodrama dayanıyor: metanetli şerif Jake (Ethan Hawke) ve onun eski silahşör meslektaşı ve gizli sevgilisi Silva (Pedro Pascal), 25 yıl sonra yeniden bir araya geliyor. ayrı. Aralarındaki tutku – aynı zamanda yakışıklı genç görsel ikizlerin şehvet dolu geçmişe dönüşlerde de ifade ettiği – hâlâ yanmaktadır, ancak Silva’nın şiddetli, huysuz oğlunun (George Steane) suça yönelik dürtüleri nedeniyle daha da şiddetlenmektedir.
Almodóvar’ın buradaki bakışı daha çok, klasik ucuz mağaza romanlarının anlatısını, yüzyıl ortası Technicolor westernlerinin maço adam kanonunu ve 2023 dolaylarındaki şakacı queer couture kampını kateden bir dizi eğlence evi aynasına benziyor. (Yapım notlarında da belirtildiği gibi, Pascal’ın Kelly yeşili ceketi, James Stewart’ın 1952 yapımı “Bend of the River” filminde giydiği cekete bir saygı duruşu niteliğindedir, ancak görkemi tozlu sınır bölgesinden çok İbiza diskosunu andırmaktadır).
İki orta yaşlı erkek film yıldızının aşklarını ilan etmesini ve küvette oyalanmasını izlemenin tüm yeniliğine rağmen, “Garip” 30 dakika sonra alaycı bir şekilde eksik kalıyor ve daha başlamadan dörtnala uzaklaşıyor. O halde bunun, Almodóvar’ın diğer yakın tarihli İngilizce deneyi olan, Tilda Swinton’ı ayrılan sevgilisi tarafından mahvolmuş bir kadın olarak canlandırdığı 2020 tarihli daha kapsamlı kısa filmi “The Human Voice” ile teatral olarak eşleştirilmesi akıllıca görünüyor (4 Mart’ta açılıyor). ).
Bu filmlerin lüks sanatı, eski bir keşişten avangard belgeselciye dönüşen Godfrey Reggio’dan birkaç galaksinin uzaklaştığını hissettiriyor; keskin sosyal bilinci ve sözsüz, sürekli değişen kataloğu onu hem hevesli sinema tutkunları hem de taş tutkunları için bir tür cüce tanrı haline getirdi. Ancak Hollywood hala Santa Fe’nin seksenlik kapısına giden yolu buluyor: 1983’teki çığır açan “Koyaanisqatsi”den bu yana hayranı olan Steven Soderbergh, 52 dakikalık “Once Within a Time”ın baş yapımcısı olarak listeleniyor ve reklam vermek için birçok şehre seyahat edecek. BT. (Reggio aynı zamanda uzun süredir birlikte çalıştığı Philip Glass ile birlikte 4 Ekim’e kadar sürecek olan ve yeni kısa filmlerin daha geniş bir sinema salonunda gösterime girmesinden önce her gün oynanacağı bir MoMA retrospektifinin de konusu.)
Yüksek bir Glass müzik eşliğinde “Once”, dagerreyotipi bir steampunk ateşi rüyasına dönüşen dönen bir görüntü akışını serbest bırakıyor: atlıkarıncalar, mantar bulutları, VR kulaklıklarıyla çığlık atan şempanzeler. Mike Tyson yardımsever bir sihirbaz, iklim aktivisti Greta Thunberg ise sert bir salak olarak karşımıza çıkıyor. Kum yekpare bir kum saatinden geçerken bir ara kart “Gün batımı mı yoksa şafak mı?” diye soruyor; Hem umut hem de kıyamet yoğun bir şekilde ima ediliyor. 83 yaşındaki Reggio muhtemelen zamanın zulmü hakkında çoğu kişiden daha fazlasını biliyor; En azından ekranda olmasa da hayatta yeni kurallar uygulanabilir.
Ancak teleskopu ters çevirirseniz filmler de çok çok küçük hale gelir. Grev ve festival sezonunun ortasında, bağımsız kısa filmler (genellikle film meraklıları veya kariyer sıçrama tahtalarıyla sınırlı bir kategori) birdenbire birçok önemli auteurün tutku projeleri haline geldi. Yerleşik yönetmenlerin ticari açıdan uygulanabilirliği ile tam olarak bilinmeyen bir formata neden geçiş yaptıkları bir sır gibi görünüyor, ancak hevesli müşterilerin varlığı bir ipucu sağlayabilir: övülen bir Fransız moda evi, bir yayın devi, bir Soderbergh.
Netflix’in katılımı, bu role en çok bağlı olan Wes Anderson için alışılmadık derecede geniş bir platform sağlıyor; “Henry Sugar’ın Harika Hikayesi”, Eylül ayının sonlarında art arda sitede yayınlanan, sonsuz derecede uyarlanabilir İngiliz yazar Roald Dahl’dan ilham alan dört bölümlük koleksiyonunun donkişotvari merkezi parçası olarak hizmet ediyor.
Kaderini eksantrik bir yoginin (Ben Kingsley) mistik üçüncü göz öğretilerinde bulan zengin bir müsrif (Benedict Cumberbatch) hakkındaki “Henry Sugar”, Anderson’un bir mücevher kutusu maksimalisti olarak yeteneklerine uyuyor gibi görünüyor. Yıldızlarla dolu oyuncu kadrosu, iç içe geçmiş bebek hikayeleri ve duygusuz şakalarıyla ellerinden gelenin en iyisini yapıyor; renk paleti, Pantone’nin mavi, pembe ve yumurta sarısı cümbüşüyle doymuş durumda ve ton, hassastan absürde, daha Dahl-tatlısına çevik bir şekilde geçiş yapıyor. Arsenik.
39 dakikalık uzunluğuyla “Henry Sugar” serinin açık ara en uzun ve en karmaşık filmi ve sinemalarda sınırlı sayıda gösterime giren tek film (buna karşılık bilet fiyatları 5 ila 8 dolar arasında). Aynı zamanda muhtemelen kesin bir Oscar adaylığına en yakın şey; bu, Anderson’un bu yılın başlarından itibaren retrofütürizm alanında kazanan uzun metrajlı hamlesi olan güzel ama geçici “Asteroid City”ye kadar uzanabilecek bir tanınma.
İspanyol sinemasının yerleşik romantik sürrealisti Pedro Almodóvar, saygıdeğer Parisli marka Saint Laurent tarafından sunulan ve kostümlenen, moda kovboylarının kaprisli görüntüsünün tüy kadar hafif bir çekimi olan “Garip Yaşam Tarzı” ile daha az yüce hedeflere sahip görünüyor. (Bu, markanın sinemaya ilk atılımı değil; daimi Fransız provokatör Gaspar Noé’nin yine Cannes’da prömiyeri yapılan 2019 tarihli çılgın kısa filmi “Lux Aeterna”yı destekledi.)
Olay örgüsü, bu haliyle, tamamen “Brokeback Dağı” dokunuşlu jestsel melodrama dayanıyor: metanetli şerif Jake (Ethan Hawke) ve onun eski silahşör meslektaşı ve gizli sevgilisi Silva (Pedro Pascal), 25 yıl sonra yeniden bir araya geliyor. ayrı. Aralarındaki tutku – aynı zamanda yakışıklı genç görsel ikizlerin şehvet dolu geçmişe dönüşlerde de ifade ettiği – hâlâ yanmaktadır, ancak Silva’nın şiddetli, huysuz oğlunun (George Steane) suça yönelik dürtüleri nedeniyle daha da şiddetlenmektedir.
Almodóvar’ın buradaki bakışı daha çok, klasik ucuz mağaza romanlarının anlatısını, yüzyıl ortası Technicolor westernlerinin maço adam kanonunu ve 2023 dolaylarındaki şakacı queer couture kampını kateden bir dizi eğlence evi aynasına benziyor. (Yapım notlarında da belirtildiği gibi, Pascal’ın Kelly yeşili ceketi, James Stewart’ın 1952 yapımı “Bend of the River” filminde giydiği cekete bir saygı duruşu niteliğindedir, ancak görkemi tozlu sınır bölgesinden çok İbiza diskosunu andırmaktadır).
İki orta yaşlı erkek film yıldızının aşklarını ilan etmesini ve küvette oyalanmasını izlemenin tüm yeniliğine rağmen, “Garip” 30 dakika sonra alaycı bir şekilde eksik kalıyor ve daha başlamadan dörtnala uzaklaşıyor. O halde bunun, Almodóvar’ın diğer yakın tarihli İngilizce deneyi olan, Tilda Swinton’ı ayrılan sevgilisi tarafından mahvolmuş bir kadın olarak canlandırdığı 2020 tarihli daha kapsamlı kısa filmi “The Human Voice” ile teatral olarak eşleştirilmesi akıllıca görünüyor (4 Mart’ta açılıyor). ).
Bu filmlerin lüks sanatı, eski bir keşişten avangard belgeselciye dönüşen Godfrey Reggio’dan birkaç galaksinin uzaklaştığını hissettiriyor; keskin sosyal bilinci ve sözsüz, sürekli değişen kataloğu onu hem hevesli sinema tutkunları hem de taş tutkunları için bir tür cüce tanrı haline getirdi. Ancak Hollywood hala Santa Fe’nin seksenlik kapısına giden yolu buluyor: 1983’teki çığır açan “Koyaanisqatsi”den bu yana hayranı olan Steven Soderbergh, 52 dakikalık “Once Within a Time”ın baş yapımcısı olarak listeleniyor ve reklam vermek için birçok şehre seyahat edecek. BT. (Reggio aynı zamanda uzun süredir birlikte çalıştığı Philip Glass ile birlikte 4 Ekim’e kadar sürecek olan ve yeni kısa filmlerin daha geniş bir sinema salonunda gösterime girmesinden önce her gün oynanacağı bir MoMA retrospektifinin de konusu.)
Yüksek bir Glass müzik eşliğinde “Once”, dagerreyotipi bir steampunk ateşi rüyasına dönüşen dönen bir görüntü akışını serbest bırakıyor: atlıkarıncalar, mantar bulutları, VR kulaklıklarıyla çığlık atan şempanzeler. Mike Tyson yardımsever bir sihirbaz, iklim aktivisti Greta Thunberg ise sert bir salak olarak karşımıza çıkıyor. Kum yekpare bir kum saatinden geçerken bir ara kart “Gün batımı mı yoksa şafak mı?” diye soruyor; Hem umut hem de kıyamet yoğun bir şekilde ima ediliyor. 83 yaşındaki Reggio muhtemelen zamanın zulmü hakkında çoğu kişiden daha fazlasını biliyor; En azından ekranda olmasa da hayatta yeni kurallar uygulanabilir.