Wes Anderson, 1996 ilk çıkışında “Bottle Rocket” için bazı sahneleri yeni başladığında ve yeniden düzenlediğinde, çaylak yönetmeni şok aldı. Columbia Pictures, filmin tüm sahnelerini neredeyse hiçbir şey için sattığı bir dükkana göndermişti.
Bir sonraki filmi “Rushmore” (1998) yaptığında, Anderson aynı şeyin bir daha asla gerçekleşmeyeceğine karar verdi. Çekim bittiğinde her şeyi bir SUV'a koydu ve sonra onunla ilgilenmek için hazineyle birlikte uzaklaştı.
Bu karar sadece Anderson'ın Paris'teki Cinémathèque Française ve Londra'daki Tasarım Müzesi tarafından, Kent, İngiltere'deki Depo Tesisi tarafından filmlerinden binlerce nesne içermesine yardımcı oldu.
Bunun gibi makaleler Anderson'ın imza tarzının anahtarıdır -Instagram ve Tiktok hesapları tarafından popüler hale getirilen ve kitaplarda ve dergide belgelenmiştir. Bununla birlikte, tasarım müzesinde küratör Johanna Agerman Ross, Alson'u bazı stilistik tropikler tarafından tanımlanan bir yönetmen olarak hayal etmenin “yanlış anlama” olduğunu söyledi.
Ayrıca “yaratıcı sürece aşırı ilgi duyuyordu” dedi.
Anderson'ın en ünlü sahnelerinden bazıları, “Grand Budapest Hotel” de piyasaya sürülen sahte bir Rönesans resmi “Apple Boy” da dahil olmak üzere kavramak ve yapmak haftalarca veya aylar sürdü. “Asteroid City” den Martinis'in karıştığı ve dağıtan bir otomotiv satışları; Ve “Darjeeling Limited” de görünen Louis Vuitton bagajını boyadı.
Ajerman Ross, serginin geliştirilmesi sırasında, Miliseconds için “Fransız Dismats” da görünen dergi kapakları için sizi yazı tiplerine ve renklerine kadar yapan desteklerin tüm detaylarını tartışmak için Anderson Lange E -Mail yazışmalarıyla bilgilendiren zanaatkarlarla konuştuğunu söyledi.
Cinémathèque Française'deki bir küratör olan Matthieu Orléan, Anderson'ın detaylara olan ilgisinin projelerini başlangıçlarından şekillendirdiğini söyledi. Sergi, yönetmenin fikirlerini bıraktığı sarı, spiral not defterleriyle dolu bir vitrin içeriyor. Senaryolar için notlar, dikkatli büyük harflerle ve sahneler için küçük hikaye tahtaları içerirler.
Sergi ayrıca bir animatiği gösteren bir ekran içeriyor: Anderson oyuncusu ve mürettebatın ekranda nasıl görünmek istediğini gösterdiği siyah beyaz animasyonlu bir hikaye tahtası. Orléan, Anderson'ın 2008'de “Fantastik Bay Fox” dan bu yana tüm filmleri için onları ürettiğini söyledi ve yönetmenin aktörlerin çizgilerin nasıl teslim edilmesini istediğini bildiği senaryoyu kaydettiğini de sözlerine ekledi.
Anderson'ın ilk stop-motion animasyon filmi olan “Fantastic Mr. Fox”, neredeyse 30 yıllık kariyerinde bir dönüm noktasıydı.
Bu haftanın başında bir gösteri turunda, yedi Anderson filmleri üzerinde çalışan bir model üreticisi olan Andy Ghent, yönetmenin, bu filmdeki bebeklerin gerçek hayvan liflerinin kontrol edilmesi zor olmasına rağmen, “tamamen” durma filmlerinin “görünüşünü” “tamamen değiştirdiğini” ve “delinme” olarak tanımlanan bir ekran etkisi arasında olmasına rağmen ısrar ederek ısrar ederek ısrar ederek ısrar ederek, Bebeğin kürkünün sürekli hareket ettiği kukla gösterisi.
Ghent ve diğer kukla yapımcıları, yönetmenin mükemmeliyetçilik çağrısına rağmen işçiliğini verdiğini eklemesine rağmen, karakterlerin Anderson'ın istediği gibi görünmesini sağlamak için “en küçük bıyık kölesi üzerine” olurlar.
Örneğin, “Köpek Adası” nı yaparken Ghent, Anderson'ın açılış derslerinin kolay olduğunu hatırladı: “Birkaç köpeği çorap!” Ghent ve ekibi, bireysel modellerden Anderson bitleri ile yüzlerce karışık cins yapmak için aylar yaptı ve kukla üreticilerinden onları bir araya getirmelerini istedi. “Şaşırtıcı derecede eğlenceliydi,” diye hatırladı Ghent.
Pazartesi günü Paris sergisinin açılışında, bir makale diğerlerinden daha fazla dikkat çekti: Grand Budapest Hotel'in modeli. Kısa bir konuşma yapmadan önce, bu makale için röportaj yapmayı reddeden Anderson, bir Anderson filmindeki bir figür gibi sevimli bir kıyafetli bir Fransız pop yıldızı da dahil olmak üzere fotoğraflar için pembe duvarlarının önünde sunuldu.
Sahnelerin ortaya çıkışını denetleyen Simon Weisse, altı zanaatkârın modeli, cam pencereyi ve şeffaf perdeleri inşa etmek için üç ay geçirdiğini söyledi. Ancak, renk seçimi Anderson her şeydi.
Weisse, renk örnekleri stüdyoya ilk kez geldiğinde buna inanamadığını söyledi. “Dedim ki: 'Pembe? Hellrosa ve koyu pembe mi? Hayır!' 'Diye hatırladı. “Sanat departmanından hata olup olmadığını kontrol etmelerini istedim, ama dediler ki: 'Doğru. Wes bu renkleri seçti.' '
Sadece Weiss'in işi sona erdiğinde Anderson'ın kararını tahmin etti. Renkler ilginçti, ancak gerçek Orta Avrupa binalarını tekrarladılar ve filmin eksantriklerine mükemmel uyuyorlardı.
Anderson en küçük detayları terleyebiliyor, dedi Weises, ama sonunda her zaman haklı. “
Bir sonraki filmi “Rushmore” (1998) yaptığında, Anderson aynı şeyin bir daha asla gerçekleşmeyeceğine karar verdi. Çekim bittiğinde her şeyi bir SUV'a koydu ve sonra onunla ilgilenmek için hazineyle birlikte uzaklaştı.
Bu karar sadece Anderson'ın Paris'teki Cinémathèque Française ve Londra'daki Tasarım Müzesi tarafından, Kent, İngiltere'deki Depo Tesisi tarafından filmlerinden binlerce nesne içermesine yardımcı oldu.
Bunun gibi makaleler Anderson'ın imza tarzının anahtarıdır -Instagram ve Tiktok hesapları tarafından popüler hale getirilen ve kitaplarda ve dergide belgelenmiştir. Bununla birlikte, tasarım müzesinde küratör Johanna Agerman Ross, Alson'u bazı stilistik tropikler tarafından tanımlanan bir yönetmen olarak hayal etmenin “yanlış anlama” olduğunu söyledi.
Ayrıca “yaratıcı sürece aşırı ilgi duyuyordu” dedi.
Anderson'ın en ünlü sahnelerinden bazıları, “Grand Budapest Hotel” de piyasaya sürülen sahte bir Rönesans resmi “Apple Boy” da dahil olmak üzere kavramak ve yapmak haftalarca veya aylar sürdü. “Asteroid City” den Martinis'in karıştığı ve dağıtan bir otomotiv satışları; Ve “Darjeeling Limited” de görünen Louis Vuitton bagajını boyadı.
Ajerman Ross, serginin geliştirilmesi sırasında, Miliseconds için “Fransız Dismats” da görünen dergi kapakları için sizi yazı tiplerine ve renklerine kadar yapan desteklerin tüm detaylarını tartışmak için Anderson Lange E -Mail yazışmalarıyla bilgilendiren zanaatkarlarla konuştuğunu söyledi.
Cinémathèque Française'deki bir küratör olan Matthieu Orléan, Anderson'ın detaylara olan ilgisinin projelerini başlangıçlarından şekillendirdiğini söyledi. Sergi, yönetmenin fikirlerini bıraktığı sarı, spiral not defterleriyle dolu bir vitrin içeriyor. Senaryolar için notlar, dikkatli büyük harflerle ve sahneler için küçük hikaye tahtaları içerirler.
Sergi ayrıca bir animatiği gösteren bir ekran içeriyor: Anderson oyuncusu ve mürettebatın ekranda nasıl görünmek istediğini gösterdiği siyah beyaz animasyonlu bir hikaye tahtası. Orléan, Anderson'ın 2008'de “Fantastik Bay Fox” dan bu yana tüm filmleri için onları ürettiğini söyledi ve yönetmenin aktörlerin çizgilerin nasıl teslim edilmesini istediğini bildiği senaryoyu kaydettiğini de sözlerine ekledi.
Anderson'ın ilk stop-motion animasyon filmi olan “Fantastic Mr. Fox”, neredeyse 30 yıllık kariyerinde bir dönüm noktasıydı.
Bu haftanın başında bir gösteri turunda, yedi Anderson filmleri üzerinde çalışan bir model üreticisi olan Andy Ghent, yönetmenin, bu filmdeki bebeklerin gerçek hayvan liflerinin kontrol edilmesi zor olmasına rağmen, “tamamen” durma filmlerinin “görünüşünü” “tamamen değiştirdiğini” ve “delinme” olarak tanımlanan bir ekran etkisi arasında olmasına rağmen ısrar ederek ısrar ederek ısrar ederek ısrar ederek, Bebeğin kürkünün sürekli hareket ettiği kukla gösterisi.
Ghent ve diğer kukla yapımcıları, yönetmenin mükemmeliyetçilik çağrısına rağmen işçiliğini verdiğini eklemesine rağmen, karakterlerin Anderson'ın istediği gibi görünmesini sağlamak için “en küçük bıyık kölesi üzerine” olurlar.
Örneğin, “Köpek Adası” nı yaparken Ghent, Anderson'ın açılış derslerinin kolay olduğunu hatırladı: “Birkaç köpeği çorap!” Ghent ve ekibi, bireysel modellerden Anderson bitleri ile yüzlerce karışık cins yapmak için aylar yaptı ve kukla üreticilerinden onları bir araya getirmelerini istedi. “Şaşırtıcı derecede eğlenceliydi,” diye hatırladı Ghent.
Pazartesi günü Paris sergisinin açılışında, bir makale diğerlerinden daha fazla dikkat çekti: Grand Budapest Hotel'in modeli. Kısa bir konuşma yapmadan önce, bu makale için röportaj yapmayı reddeden Anderson, bir Anderson filmindeki bir figür gibi sevimli bir kıyafetli bir Fransız pop yıldızı da dahil olmak üzere fotoğraflar için pembe duvarlarının önünde sunuldu.
Sahnelerin ortaya çıkışını denetleyen Simon Weisse, altı zanaatkârın modeli, cam pencereyi ve şeffaf perdeleri inşa etmek için üç ay geçirdiğini söyledi. Ancak, renk seçimi Anderson her şeydi.
Weisse, renk örnekleri stüdyoya ilk kez geldiğinde buna inanamadığını söyledi. “Dedim ki: 'Pembe? Hellrosa ve koyu pembe mi? Hayır!' 'Diye hatırladı. “Sanat departmanından hata olup olmadığını kontrol etmelerini istedim, ama dediler ki: 'Doğru. Wes bu renkleri seçti.' '
Sadece Weiss'in işi sona erdiğinde Anderson'ın kararını tahmin etti. Renkler ilginçti, ancak gerçek Orta Avrupa binalarını tekrarladılar ve filmin eksantriklerine mükemmel uyuyorlardı.
Anderson en küçük detayları terleyebiliyor, dedi Weises, ama sonunda her zaman haklı. “