“Uzak”, Harry Smith (1923-91) adındaki yüksek uçan (ve çoğunlukla sadece yüksek fikirli) kültürel sihirbaz için doğru ama yetersiz bir tanımdır. Ve “polimath” terimi doğru olsa da, ilk ve çok tuhaf (başka türlüsü olamazdı) kurumsal solosu olan bu yenilikçi ressam, film yapımcısı, kolaj uzmanı, müzikolog, tasarımcı, akademisyen, küratör, koleksiyoncu/koleksiyoncu için geçerli değil. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde bulunmaktadır.
Smith hakkında konuşurken nereden başlayıp nerede biteceğini bilmek zor. Bırakın gerçek dünyayı, sanat dünyasına bile aşina olduğu ölçüde deneysel bir film yapımcısıdır. Bununla birlikte asıl şöhreti başka bir alanda, müzikte yatmaktadır; özellikle de 1952 tarihli altı CD’lik LP koleksiyonu “Amerikan Halk Müziği Antolojisi”nin yazarı olarak, müziğin hareketinde ince ama dikkat çekici bir rol oynayan etnolojik bir belgedir. Sivil Haklar ve Vietnam dönemlerinde ülkenin sosyopolitik iğnesi devrimci bir yönde.
Çalışmaları büyük ölçüde sese ve görsel harekete dayanan böyle bir figürün geleneksel bir müze ortamında nasıl sunulacağı, elbette, Whitney’in nesne temelli bir sanatçı olan heykeltıraş Carol Bove’u heykeltıraş Carol Bove’u işe alarak akıllıca çözdüğü bir sorundur. kurulumun tasarımcıları var.
Bove gösteri için büyük, film dostu, kara kutu tarzı bir kap yarattı. Ve Smith’in hayatı boyunca neredeyse sürekli ürettiği ve bazen filmlerinden daha fazla değer verdiğini iddia ettiği az bilinen nesneleri (tablolar, çizimler, baskılar, fotoğraflar) sergilemek için ortada zikzaklı duvarlarla çevrili bir koridor oluşturdu.
Bu hayat Kuzeybatı Pasifik’te başladı. Smith, Portland, Oregon’da doğdu ve Washington eyaletinde büyüdü. Ailesinde şanslıydı. Paraları yoktu: Babası balık konservesi sektöründe çalışıyordu; annesi öğretmendi. Ancak erken yaşta okumaya, sanata ve halk müziğine olan ilgisini teşvik ettiler. Ve teosofistler olarak onu ezoterik maneviyatlarla tanıştırdılar ve doğal dünyaya karşı kendi panteist sevgilerini ona aşıladılar.
Annesi yerel Lummi Kızılderili Rezervasyonu’nda öğretmenlik yaptığı için Smith, yerli kültüre hayran kaldı. 15 yaşına geldiğinde kendini adamış bir etnologdu; Lummi danslarına ve dini ritüellere katılıyor, yerel müzik kaydediyor, kutsal ve dünyevi nesnelerin fotoğraflarını çekiyordu – maskeler, davullar ve dokumalardan oluşan bir avuç sisli slayt fotoğrafı serginin ilk katkılarıydı – He sırasında her şey hakkında kapsamlı saha notları kaydettim.
Ve birleşik bir “her şey” kavramı zaten onun dünya görüşünün etrafında döndüğü eksendi. Son derece odaklanmıştı -klasik bir inek- ama odak noktası panoptik ve panoptikti; görünüşte birbirinden farklı pek çok şeyi -dans, renk, dil- aynı anda ele alıyordu ve bunların hepsini birbiriyle bağlantılı olarak algılıyordu. Böyle bir bağlamın aydınlatılmasını, işinin en çok önemsediği temel değeri olarak tanımlar.
[1945-zogeraks-francisComitderabichtanthropologydiğerüniversiteüniversiteo-fornyfincanöğrenmeodasıUyarıUyarı(mirasGillespieundcharliepenparklerlichten)[1945zogernachSanFranciscomitderAbsichtAnthropologieanderUniversityofCaliforniainBerkeleyzustudierenAberLernenimKlassenzimmerwarnichtseinDing(ErbesuchteeinigeVorlesungenmeldetesichaberniean)DiemeisteZeitverbrachteermitFeldforschungenindenaufstrebendenBeat-Poetry-CafésderStadtundinJazzclubsindenenDizzyGillespieundCharlieParkerregelmäßigspielten
Fillmore semtinde küçük bir apartman dairesinde yaşıyordu, o zamanlar ağırlıklı olarak Afro-Amerikalıydı ve hayatı boyunca iki doyumsuz arzuya düşkündü: biri ruh halini değiştiren maddelere (alkol ve algıyı değiştiren bir dizi uyuşturucu), diğeri ise nesnelerin toplu olarak toplanması – kitaplar, müzik kayıtları, sanat eserleri (onun için geniş, hiyerarşik olmayan bir kategori), antika aletler, tarot kartları, tekstil ürünleri, oyuncaklar, dövme dükkanlarından kullanılmış bandajlar ve çok sayıda gazete ve dergi kupürü.
San Francisco’da pek çok resim yaptı: hafif geometrik, Kandinsky benzeri, mandala benzeri kompozisyonlar ama aynı zamanda bireysel vuruşların caz kayıtlarındaki notalar ve akorlarla senkronize edildiği daha gevşek, daha fırçalı çalışmalar. Ve bu jest modunu kullanarak ilk animasyonlu soyutlamalarını doğrudan film üzerine boyadı ve daha sonra kurgulayıp yansıttı.
Bu “aksiyon tablosunun” hayatta kalan en eski örneği olan “Film No. 1: Garip Bir Rüya” (yaklaşık 1946-48), sergide yer alıyor – bu çok dikkat çekici – ve diğer birçok soyutlama da sergide yer alıyor. San Francisco’da yıllar. Onlar buzdağının görünen kısmı ve Smith’in o zamanlar ürettiği zenginliğin bir kanıtı. Ama aynı zamanda kaybedilenlere de işaret ediyorlar.
Kronik olarak meteliksiz ve çoğu zaman kafası iyi olan Smith, sanatı ve koleksiyonları konusunda dikkatsizdi. Kirayı ödeyemeyince eşyalarıyla birlikte sokakta bekletildi. Bazen öfkeyle eşyaları yok ederdi. Maddi açıdan bakıldığında şu anda görülecek nispeten az çıktı var. Sergideki üç güzel “caz tablosu”, kim bilir ne zaman kaybolan orijinallerin slaytlarından yapılmış, yalnızca ışık kutusu şeffafları olarak var. Sonuçta, Harvard’daki Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi’nden Dan Byers tarafından düzenlenen büyük fikirlerin sergilendiği bir gösteri ortaya çıktı; Rani Singh, Harry Smith Arşivleri Direktörü; ve Whitney’den Elisabeth Sussman, Kelly Long ve McClain Groff kendilerini küçük hissediyor.
Smith, koruyucu arkadaşlarla (şair Allen Ginsberg ve film yapımcısı Jonas Mekas iki kişiydi) ve aralarında Objektif Olmayan Resim Müzesi’nin (Guggenheim Müzesi’nin öncüsü) kısaca Hilla Rebay’ın da bulunduğu ara sıra destekleyici patronlarla kutsanmıştı. ).
1948’de San Francisco’yu ziyaret ederken Smith’in olağanüstü animasyonlu soyutlamalarını gördü ve ona daha fazlasını yapması için burs teklif etti. Parayla New York’a taşındı ve önce Aşağı Doğu Yakası’na, daha sonra ve daha uzun bir süre Batı 23. Cadde’deki Chelsea Oteli’ne yerleşti. Burada en iddialı projelerinden bazıları üzerinde çalıştı.
1952’de Manhattan merkezli Folkway Records, Smith’in çocukluk çağında marjinal olarak algıladığı kaynaklardan gelen materyalleri korumaya yönelik tutkusunun uzun zamandır beklenen son ürünü olan Amerikan Halk Müziği Antolojisi’ni yayınladı. Her ne kadar LP seti düşük bir not alsa da – niş bir pazara, çoğunlukla da kütüphanelere pazarlandı – Bob Dylan, Philip Glass ve Grateful Dead’in de aralarında bulunduğu tutkulu ve çeşitli bir izleyici kitlesi kazandı.
(Smith’in başlı başına bir sanat nesnesi olarak gördüğü -hatta sanki bir tabloymuş gibi imzaladığı- “Antoloji” setinin tamamı, gösterinin bir dinleme istasyonu olarak ayrılmış bir bölümünde örneklenebilir, tıpkı efsanevi akademisyenler gibi. ve Smith’in sağladığı şiirsel yorumlar 84 kesimin tümü için yazılmıştır.)
En karmaşık ve yaratıcı filmleri de New York’ta çekildi ve bunların hiçbiri tam olarak soyut değildi. “Film No. Bu vakadaki müzik Thelonious Monk’un “Misterioso” şarkısıdır, ancak görüntüler artık Budist figürleri ve Kabalistik amblemleri içermektedir.
“Film No. 12: Cennet ve Dünya Büyüsü Özelliği” de yine programda Smith, günlük seslerden oluşan kendi notasını sundu: köpeklerin havlaması, bebeklerin ağlaması, rüzgârın esmesi, cam kırılması. Ayrıca Viktorya dönemi basılı kaynaklardan alınan karakterlerin tasvir ettiği bir olay örgüsü de önerdi: bir kadın diş ağrısıyla dişçiye gider, ilaç enjekte eder ve cennete yükselir.
Ustaca tasarlanmış animasyon ilk başta çok komik geliyor, ancak bir saat süren süre boyunca izlemeyi tüyler ürpertici hale getiriyor. Vahşi, şiddetli şeyler oluyor. Eğer burası cennetse, uzak duralım. Smith’in bir okültist olduğu biliniyor ancak o hiçbir zaman dindar olmadı. Joseph Cornell gibi o da masum bir mistikti. Sanatı ne kadar geniş olursa olsun, dünya onun içindedir.
Bu kesinlikle başyapıt “Film No. 18: Mahagonny”de (1970-80) mevcuttur. Müzik, Kurt Weill-Bertolt Brecht’in “Mahagonny Şehri’nin Yükselişi ve Düşüşü” operasının iki saatten fazla süren eksiksiz bir kaydıdır. Ve dört kare, bitişik ekrana yansıtılan görüntüler, Smith’in 1970’lerde Manhattan’da çektiği renkli filmlerin bir kolajıdır: Manhattan’ın sokaklarında, Chelsea Oteli’nde ve Central Park’ta.
Matematiksel olarak hesaplanmış görsel bir bulmaca olan bu bulmaca, aynı zamanda Smith’in tercih ettiği temalar aracılığıyla süzülmüş bir zaman ve mekan kaydıdır: şehrin avangard figürleri tarafından somutlaştırılan dışarıdaki-içerideki kültür (Ginsberg ve Patti Smith ortaya çıkıyor); malzemelerin birikmesi (yiyeceklerin, alkol şişelerinin ve ilaçların masa düzeni); ve bu durumda doğa aracılığıyla bir aşkınlık vaadi (çocukluk: her zaman oraya geri döner).
1970’lerde New York’un başı beladaydı ve Smith de öyle. Yıllar süren alkol ve uyuşturucu tüketimi yakalandı. New York’lu psikiyatristi onu “Kafası karışmış, sarhoş, kambur, şeytani derecede yaratıcı bir cüce” diye tanımlamıştı. Beş parasız ve sağlık durumu kötü olduğundan, onu başkalarına aktaran arkadaşlarıyla birlikteydi. Bir noktada kendini Bowery’de bir pansiyonda buldu. (Hayatının bu dönemi – aslında tüm hayatı – John Szwed’in vazgeçilmez yeni biyografisi Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith’te hassas bir şekilde anlatılmıştır.)
Ancak çalışmayı asla bırakmadı, bu da koleksiyon yapmak anlamına geliyordu: Yanında her zaman açık olan bir kayıt cihazı taşıyordu. Ve geç saatlerde iyimserlik anları yaşandı. 1988’de Boulder, Colorado’daki Budist esinli bir kolej olan Naropa Enstitüsü’ne (şimdi Naropa Üniversitesi) öğretmenlik yapmak üzere davet edildi ve burada kendisine değer verildi ve şımartıldı.
1991’de “Anthology” dalında özel Grammy ödülünü aldı ve bunu kabul etmek için yanında beş kedi yavrusuyla birlikte New York’a uçtu. Kiralık bir smokin giyiyordu. Kimse onun bu noktada yalnızca hazır patates püresi, NyQuil ve sigarayla geçindiğini ve çok geçmeden kendini öbür dünyada kiminle karşılaşacağına dair halüsinasyonlar içinde kaybedeceğini hayal edemezdi. Bu yıl Chelsea Oteli’nde, Ginsberg’in övdüğü gibi “eşsiz, sinsi, kutsal” ve sonuna kadar tamamen çirkin bir şekilde öldü.
Unutulmuş Bir İnancın Parçaları: Harry Smith’in Sanatı
28 Ocak 2024’e kadar Manhattan, Gansevoort Caddesi 99 adresindeki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde; 212-570-3600, whitney.org.
Smith hakkında konuşurken nereden başlayıp nerede biteceğini bilmek zor. Bırakın gerçek dünyayı, sanat dünyasına bile aşina olduğu ölçüde deneysel bir film yapımcısıdır. Bununla birlikte asıl şöhreti başka bir alanda, müzikte yatmaktadır; özellikle de 1952 tarihli altı CD’lik LP koleksiyonu “Amerikan Halk Müziği Antolojisi”nin yazarı olarak, müziğin hareketinde ince ama dikkat çekici bir rol oynayan etnolojik bir belgedir. Sivil Haklar ve Vietnam dönemlerinde ülkenin sosyopolitik iğnesi devrimci bir yönde.
Çalışmaları büyük ölçüde sese ve görsel harekete dayanan böyle bir figürün geleneksel bir müze ortamında nasıl sunulacağı, elbette, Whitney’in nesne temelli bir sanatçı olan heykeltıraş Carol Bove’u heykeltıraş Carol Bove’u işe alarak akıllıca çözdüğü bir sorundur. kurulumun tasarımcıları var.
Bove gösteri için büyük, film dostu, kara kutu tarzı bir kap yarattı. Ve Smith’in hayatı boyunca neredeyse sürekli ürettiği ve bazen filmlerinden daha fazla değer verdiğini iddia ettiği az bilinen nesneleri (tablolar, çizimler, baskılar, fotoğraflar) sergilemek için ortada zikzaklı duvarlarla çevrili bir koridor oluşturdu.
Bu hayat Kuzeybatı Pasifik’te başladı. Smith, Portland, Oregon’da doğdu ve Washington eyaletinde büyüdü. Ailesinde şanslıydı. Paraları yoktu: Babası balık konservesi sektöründe çalışıyordu; annesi öğretmendi. Ancak erken yaşta okumaya, sanata ve halk müziğine olan ilgisini teşvik ettiler. Ve teosofistler olarak onu ezoterik maneviyatlarla tanıştırdılar ve doğal dünyaya karşı kendi panteist sevgilerini ona aşıladılar.
Annesi yerel Lummi Kızılderili Rezervasyonu’nda öğretmenlik yaptığı için Smith, yerli kültüre hayran kaldı. 15 yaşına geldiğinde kendini adamış bir etnologdu; Lummi danslarına ve dini ritüellere katılıyor, yerel müzik kaydediyor, kutsal ve dünyevi nesnelerin fotoğraflarını çekiyordu – maskeler, davullar ve dokumalardan oluşan bir avuç sisli slayt fotoğrafı serginin ilk katkılarıydı – He sırasında her şey hakkında kapsamlı saha notları kaydettim.
Ve birleşik bir “her şey” kavramı zaten onun dünya görüşünün etrafında döndüğü eksendi. Son derece odaklanmıştı -klasik bir inek- ama odak noktası panoptik ve panoptikti; görünüşte birbirinden farklı pek çok şeyi -dans, renk, dil- aynı anda ele alıyordu ve bunların hepsini birbiriyle bağlantılı olarak algılıyordu. Böyle bir bağlamın aydınlatılmasını, işinin en çok önemsediği temel değeri olarak tanımlar.
[1945-zogeraks-francisComitderabichtanthropologydiğerüniversiteüniversiteo-fornyfincanöğrenmeodasıUyarıUyarı(mirasGillespieundcharliepenparklerlichten)[1945zogernachSanFranciscomitderAbsichtAnthropologieanderUniversityofCaliforniainBerkeleyzustudierenAberLernenimKlassenzimmerwarnichtseinDing(ErbesuchteeinigeVorlesungenmeldetesichaberniean)DiemeisteZeitverbrachteermitFeldforschungenindenaufstrebendenBeat-Poetry-CafésderStadtundinJazzclubsindenenDizzyGillespieundCharlieParkerregelmäßigspielten
Fillmore semtinde küçük bir apartman dairesinde yaşıyordu, o zamanlar ağırlıklı olarak Afro-Amerikalıydı ve hayatı boyunca iki doyumsuz arzuya düşkündü: biri ruh halini değiştiren maddelere (alkol ve algıyı değiştiren bir dizi uyuşturucu), diğeri ise nesnelerin toplu olarak toplanması – kitaplar, müzik kayıtları, sanat eserleri (onun için geniş, hiyerarşik olmayan bir kategori), antika aletler, tarot kartları, tekstil ürünleri, oyuncaklar, dövme dükkanlarından kullanılmış bandajlar ve çok sayıda gazete ve dergi kupürü.
San Francisco’da pek çok resim yaptı: hafif geometrik, Kandinsky benzeri, mandala benzeri kompozisyonlar ama aynı zamanda bireysel vuruşların caz kayıtlarındaki notalar ve akorlarla senkronize edildiği daha gevşek, daha fırçalı çalışmalar. Ve bu jest modunu kullanarak ilk animasyonlu soyutlamalarını doğrudan film üzerine boyadı ve daha sonra kurgulayıp yansıttı.
Bu “aksiyon tablosunun” hayatta kalan en eski örneği olan “Film No. 1: Garip Bir Rüya” (yaklaşık 1946-48), sergide yer alıyor – bu çok dikkat çekici – ve diğer birçok soyutlama da sergide yer alıyor. San Francisco’da yıllar. Onlar buzdağının görünen kısmı ve Smith’in o zamanlar ürettiği zenginliğin bir kanıtı. Ama aynı zamanda kaybedilenlere de işaret ediyorlar.
Kronik olarak meteliksiz ve çoğu zaman kafası iyi olan Smith, sanatı ve koleksiyonları konusunda dikkatsizdi. Kirayı ödeyemeyince eşyalarıyla birlikte sokakta bekletildi. Bazen öfkeyle eşyaları yok ederdi. Maddi açıdan bakıldığında şu anda görülecek nispeten az çıktı var. Sergideki üç güzel “caz tablosu”, kim bilir ne zaman kaybolan orijinallerin slaytlarından yapılmış, yalnızca ışık kutusu şeffafları olarak var. Sonuçta, Harvard’daki Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi’nden Dan Byers tarafından düzenlenen büyük fikirlerin sergilendiği bir gösteri ortaya çıktı; Rani Singh, Harry Smith Arşivleri Direktörü; ve Whitney’den Elisabeth Sussman, Kelly Long ve McClain Groff kendilerini küçük hissediyor.
Smith, koruyucu arkadaşlarla (şair Allen Ginsberg ve film yapımcısı Jonas Mekas iki kişiydi) ve aralarında Objektif Olmayan Resim Müzesi’nin (Guggenheim Müzesi’nin öncüsü) kısaca Hilla Rebay’ın da bulunduğu ara sıra destekleyici patronlarla kutsanmıştı. ).
1948’de San Francisco’yu ziyaret ederken Smith’in olağanüstü animasyonlu soyutlamalarını gördü ve ona daha fazlasını yapması için burs teklif etti. Parayla New York’a taşındı ve önce Aşağı Doğu Yakası’na, daha sonra ve daha uzun bir süre Batı 23. Cadde’deki Chelsea Oteli’ne yerleşti. Burada en iddialı projelerinden bazıları üzerinde çalıştı.
1952’de Manhattan merkezli Folkway Records, Smith’in çocukluk çağında marjinal olarak algıladığı kaynaklardan gelen materyalleri korumaya yönelik tutkusunun uzun zamandır beklenen son ürünü olan Amerikan Halk Müziği Antolojisi’ni yayınladı. Her ne kadar LP seti düşük bir not alsa da – niş bir pazara, çoğunlukla da kütüphanelere pazarlandı – Bob Dylan, Philip Glass ve Grateful Dead’in de aralarında bulunduğu tutkulu ve çeşitli bir izleyici kitlesi kazandı.
(Smith’in başlı başına bir sanat nesnesi olarak gördüğü -hatta sanki bir tabloymuş gibi imzaladığı- “Antoloji” setinin tamamı, gösterinin bir dinleme istasyonu olarak ayrılmış bir bölümünde örneklenebilir, tıpkı efsanevi akademisyenler gibi. ve Smith’in sağladığı şiirsel yorumlar 84 kesimin tümü için yazılmıştır.)
En karmaşık ve yaratıcı filmleri de New York’ta çekildi ve bunların hiçbiri tam olarak soyut değildi. “Film No. Bu vakadaki müzik Thelonious Monk’un “Misterioso” şarkısıdır, ancak görüntüler artık Budist figürleri ve Kabalistik amblemleri içermektedir.
“Film No. 12: Cennet ve Dünya Büyüsü Özelliği” de yine programda Smith, günlük seslerden oluşan kendi notasını sundu: köpeklerin havlaması, bebeklerin ağlaması, rüzgârın esmesi, cam kırılması. Ayrıca Viktorya dönemi basılı kaynaklardan alınan karakterlerin tasvir ettiği bir olay örgüsü de önerdi: bir kadın diş ağrısıyla dişçiye gider, ilaç enjekte eder ve cennete yükselir.
Ustaca tasarlanmış animasyon ilk başta çok komik geliyor, ancak bir saat süren süre boyunca izlemeyi tüyler ürpertici hale getiriyor. Vahşi, şiddetli şeyler oluyor. Eğer burası cennetse, uzak duralım. Smith’in bir okültist olduğu biliniyor ancak o hiçbir zaman dindar olmadı. Joseph Cornell gibi o da masum bir mistikti. Sanatı ne kadar geniş olursa olsun, dünya onun içindedir.
Bu kesinlikle başyapıt “Film No. 18: Mahagonny”de (1970-80) mevcuttur. Müzik, Kurt Weill-Bertolt Brecht’in “Mahagonny Şehri’nin Yükselişi ve Düşüşü” operasının iki saatten fazla süren eksiksiz bir kaydıdır. Ve dört kare, bitişik ekrana yansıtılan görüntüler, Smith’in 1970’lerde Manhattan’da çektiği renkli filmlerin bir kolajıdır: Manhattan’ın sokaklarında, Chelsea Oteli’nde ve Central Park’ta.
Matematiksel olarak hesaplanmış görsel bir bulmaca olan bu bulmaca, aynı zamanda Smith’in tercih ettiği temalar aracılığıyla süzülmüş bir zaman ve mekan kaydıdır: şehrin avangard figürleri tarafından somutlaştırılan dışarıdaki-içerideki kültür (Ginsberg ve Patti Smith ortaya çıkıyor); malzemelerin birikmesi (yiyeceklerin, alkol şişelerinin ve ilaçların masa düzeni); ve bu durumda doğa aracılığıyla bir aşkınlık vaadi (çocukluk: her zaman oraya geri döner).
1970’lerde New York’un başı beladaydı ve Smith de öyle. Yıllar süren alkol ve uyuşturucu tüketimi yakalandı. New York’lu psikiyatristi onu “Kafası karışmış, sarhoş, kambur, şeytani derecede yaratıcı bir cüce” diye tanımlamıştı. Beş parasız ve sağlık durumu kötü olduğundan, onu başkalarına aktaran arkadaşlarıyla birlikteydi. Bir noktada kendini Bowery’de bir pansiyonda buldu. (Hayatının bu dönemi – aslında tüm hayatı – John Szwed’in vazgeçilmez yeni biyografisi Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith’te hassas bir şekilde anlatılmıştır.)
Ancak çalışmayı asla bırakmadı, bu da koleksiyon yapmak anlamına geliyordu: Yanında her zaman açık olan bir kayıt cihazı taşıyordu. Ve geç saatlerde iyimserlik anları yaşandı. 1988’de Boulder, Colorado’daki Budist esinli bir kolej olan Naropa Enstitüsü’ne (şimdi Naropa Üniversitesi) öğretmenlik yapmak üzere davet edildi ve burada kendisine değer verildi ve şımartıldı.
1991’de “Anthology” dalında özel Grammy ödülünü aldı ve bunu kabul etmek için yanında beş kedi yavrusuyla birlikte New York’a uçtu. Kiralık bir smokin giyiyordu. Kimse onun bu noktada yalnızca hazır patates püresi, NyQuil ve sigarayla geçindiğini ve çok geçmeden kendini öbür dünyada kiminle karşılaşacağına dair halüsinasyonlar içinde kaybedeceğini hayal edemezdi. Bu yıl Chelsea Oteli’nde, Ginsberg’in övdüğü gibi “eşsiz, sinsi, kutsal” ve sonuna kadar tamamen çirkin bir şekilde öldü.
Unutulmuş Bir İnancın Parçaları: Harry Smith’in Sanatı
28 Ocak 2024’e kadar Manhattan, Gansevoort Caddesi 99 adresindeki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde; 212-570-3600, whitney.org.