“Şin Ultraman”
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
En başından beri bunun normal bir kaiju filmi olmadığı açık. Devasa canavarların şehirleri yakıp yıktığı ve Godzilla tarzına ulaştığı bu türün kendine hakim olması pek bilinmese de Shin Ultraman tamamen ve tahmin edilemeyecek şekilde yoldan sapmış durumda.
Kaptan Tamura (tamamen farklı olan Drive My Car’dan Hidetoshi Nishijima), düzenli olarak ortaya çıkan büyük canavarlarla savaşmaya adanmış bir görev gücünü yönetiyor. Birisi “Bazı nedenlerden dolayı kaiju Japonya’ya özgüdür” diye şaka yaparak yaratıkların dünyanın başka yerlerinde bulunmadığını söylüyor. Ancak gizemli miğferli bir dev, süper kahraman tarzı kırmızı ve gümüş rengi bir elbiseyle ortaya çıktığında bu elit ekip bile şaşkına döner. Ultraman (1966’daki tanıtımından bu yana pek çok yinelemeye konu olan popüler bir karakter) olarak adlandırılan yeni oyuncu, bunalmış ekibin Mefilas (Koji Yamamoto) gibi uzaylılarla savaşmasına yardımcı oluyor.
Hem yeniden başlatma hem de riff: Shinji Higuchi’nin yönettiği ve Hideaki Anno tarafından yazılan (ikili aynı zamanda 2016’daki Shin Godzilla’da da işbirliği yaptı) Shin Ultraman gerçeküstü bir yolculuk. Burada sergilenen çarpıcı buluşu ve tuhaf mizahı abartmak zor, ancak Higuchi’nin sahnelemesi, tuhaf açılarla ve görünüşte rastgele çekimlerle dolu, örneğin bir karakterin bir bilgisayar dosyasını açması ve filmin masasının altına atlaması gibi göze çarpıyor. Aynı derecede tuhaf ve rahatsız edici olan Shiro Sagisu’nun müziği, 1960’ların popunu, thrash rifflerini, oda süitlerini ve caz eriştelerini birleştiriyor. Bunların hepsi saf mutluluk.
Romanın bir radyo oyununa, bir sahne müzikaline ve şimdi de bu sevimli, çocuk dostu filme uyarlandığı Japonya’da yaşamıyorsanız, muhtemelen Deborah Install’un Bahçedeki Robot’u (2015) hiç duymamışsınızdır.
Ken (Kazunari Ninomiya) tedavi edilemez bir gelişimsel gecikme sorunu yaşıyor, günlerini gösterişli sanal gerçeklik oyunları oynayarak ve ev işlerinden kaçınarak geçiriyor. Bir gün bahçede paslı, bantlı bir robot belirir ve adını Tang olarak adlandırır.Kısa bir süre sonra Ken’in yorgun eşi Emi (Hikari Mitsushima) onu evden dışarı atar. Böylece eski modeli yepyeni bir modelle takas etmek için Tang’ı yapan şirket olan Atobit Systems’e doğru yola çıkar ve daha sonra bu modeli, onun iyiliğini geri kazanması için Emi’ye verir.
Üretken yönetmen Takahiro Miki’nin (“The Door Into Summer”) son filmi sevimli robot türünde devrim yaratmıyor ama çok etkili. Tabii ki Ken, gizemli kökenleri ve orijinal amacı hikayenin merkezinde yer alan Tang sayesinde daha iyiye doğru değişecek, ancak bu mutlak öngörülebilirlik bir kusur değil, bir özelliktir ve film tarafından da bu şekilde onurlandırılmaktadır. Genç izleyiciler muhtemelen sevimli robotun oyuncak bir versiyonu için yaygara koparacak, ebeveynleri ise teslimat drone’larının gökyüzünde çapraz geçiş yaptığı ve robotların günlük hayatımızın her yerinde olduğu filmin son derece inandırıcı yakın geleceğiyle daha çok ilgileniyor.
“Uzaylılar ailemi kaçırdı ve şimdi kendimi dışlanmış hissediyorum”
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
Levan ailesi ilginç bir batı kasabasına taşındığında genç Itsy (muhteşem Emma Tremblay) pek mutlu değildir: Artık hiçliğin ortasında yaşamaktadır ve yeni bir çocuk olarak dışlanmak asla eğlenceli değildir. Belki de bu yüzden yerel bir ucube olarak dışlanan yeni sınıf arkadaşı Calvin (daha büyük bütçeli projelerde yeniden ortaya çıkacak büyüleyici bir adam olan Jacob Buster) ile hemen bağ kurar. Calvin inek kıyafetleri (özellikle okula giderken giymeyi sevdiği uzay kıyafeti) giymiş bir gönül yarasıdır ve 10 yıldır görmediği anne ve babasını (Will Forte ve Elizabeth Mitchell) arıyor. Önemli bir gecede uzaylılar tarafından kaçırıldıklarına inanan adam, o zamandan beri gökyüzünü araştırıyor. Itsy, bir gazetecilik projesi için onunla arkadaşmış gibi davranıyor, ancak aslında Calvin’in tuhaf samimiyetinden ve hatta belki de onun belirli bir kuyruklu yıldız yaklaştığında Dünya’yı gizlice ziyaret eden dünya dışı yaratıklarla ilgili abartılı hikayesinden etkilendiği açık.
1980’lerin aile dostu yemeklerine bir geri dönüş olan Jake Van Wagoner’ın filmi, formülün temel unsurlarını, sevimli aileyi ironik bir şekilde kucaklayan kurnaz küçük bir çocuğun (Itsy’nin erkek kardeşi Evan, Kenneth Cummins’in canlandırdığı) varlığına kadar iyi bir şekilde yakalıyor. ve sevimsiz eşit kısımlar ve belki de en önemlisi genel olarak iyi bir doğa.
‘yaşam döngüsü’
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
Carl (Adam Weber), büyükanne ve büyükbabasının dinlenme odasına benzeyen bodrum katında yaşıyor, görünüşe göre enerji barları ve paket yemekle geçiniyor ve eski görünümlü bir televizyonda eski siyah-beyaz filmler izliyor. Bu mağarada yaşayan diğer tek varlık, Carl’ın masasında oturan, kocaman mavi gözlü bir animatronik kafa olan Vetro’dur (seslendiren Kory Karam). Bir bilgisayar programcısı olarak hırslı olan Carl, yaratılışı hakkında “İnsan olmalısın” diye bilgi veriyor. Bu amaçla Vetro, “yeni uzantılar” oluşturma yeteneğiyle donatıldı. Başka bir deyişle, duyarlıdır ve kendini geliştirmektedir. İlk adımlarından biri kendine yeni bir “katmanlı duygusal matris” oluşturmaktır ve Vetro’nun kurnaz özellikler sergilemesi uzun sürmez; hem itaatkar hem de ürkütücü olabilir.
Yazar-yönetmen Christopher Morvant’ın gelişen yapay zeka türüne en farklı yaklaşımı, Vetro’yu, özellikle Morvant’ın onu sıklıkla şaşırtıcı yakın çekimlerde gösterdiği gibi, aptalca görünen ama yine de rahatsız edici olan karikatürize bir animatronik/kukla karaktere dönüştürmekti. Filmin uzun olduğu kabul ediliyor, bunun büyük ölçüde nedeni Carl ile Vetro arasındaki bir konuşma olması ve şarkı sözlerinin gündeme getirdiği daha karmaşık felsefi soruları yanıtlayacak kadar güçlü olmaması. Ancak Yaşam Döngüsü’nün bazı sürprizleri var ve Morvant’ın kendine özgü dünyası, çok farklı çağlardan gelen teknolojileri akıllıca bir araya getiriyor. Bir ayda garajda çekilen bir film için oldukça iyi.
“Kuru Zemin Yanık”
Amazon’da kiralayın veya satın alın.
Brezilya’nın yoksul Sol Nascente kentinde geçen, Joana Pimenta ve Adirley Queirós’un yönettiği filmi kategorize etmek zor. Dry Ground Burning, Chitara (Joana Darc Furtado) liderliğindeki, petrol çalan ve yakıt olarak bisikletli gruplara satan bir kadın çetesinin faaliyetlerini konu alıyor. Buna, Chitara’nın hapishaneden yeni çıkan üvey kız kardeşi Léa’nın (Léa Alves da Silva) topluma yeniden girişi de eklenir. Geleneksel ellerde aksiyon dolu bir gerilim filminin başlangıç noktası olabilirler. Pimenta ve Queirós hem resmi olarak hem de içerik açısından tamamen farklı bir yola gidiyor.
Kendimizi, otoriter eski Brezilya Devlet Başkanı Jair Bolsonaro’nun filmin odaklandığı yoksullar, azınlıklar ve dışlanmışlar için yıkıcı olan aşırı sağ politikalarına karşı yönlendirilen distopik bir broşürün içinde buluyoruz. Tüm bunlar, oyuncu kadrosunun profesyonel olmayan ya da yarı profesyonel oyunculardan oluşması gerçeğiyle pekiştirilen bir belgesel kolaylığıyla sahneleniyor. Gürültülü bir otobüs yolculuğu veya dini bir tören sırasında sahneler geçtiğinde, sanki gerçek zamanlıymış gibi hipnotik bir şekilde devam ettiğinde, Frederick Wiseman’ın aniden Brezilya’ya gidip gitmediğini merak edebilirsiniz. İpucu: Akışa bırakın; hayatı, politikayı ve bu filmi aceleye getiremezsiniz.
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
En başından beri bunun normal bir kaiju filmi olmadığı açık. Devasa canavarların şehirleri yakıp yıktığı ve Godzilla tarzına ulaştığı bu türün kendine hakim olması pek bilinmese de Shin Ultraman tamamen ve tahmin edilemeyecek şekilde yoldan sapmış durumda.
Kaptan Tamura (tamamen farklı olan Drive My Car’dan Hidetoshi Nishijima), düzenli olarak ortaya çıkan büyük canavarlarla savaşmaya adanmış bir görev gücünü yönetiyor. Birisi “Bazı nedenlerden dolayı kaiju Japonya’ya özgüdür” diye şaka yaparak yaratıkların dünyanın başka yerlerinde bulunmadığını söylüyor. Ancak gizemli miğferli bir dev, süper kahraman tarzı kırmızı ve gümüş rengi bir elbiseyle ortaya çıktığında bu elit ekip bile şaşkına döner. Ultraman (1966’daki tanıtımından bu yana pek çok yinelemeye konu olan popüler bir karakter) olarak adlandırılan yeni oyuncu, bunalmış ekibin Mefilas (Koji Yamamoto) gibi uzaylılarla savaşmasına yardımcı oluyor.
Hem yeniden başlatma hem de riff: Shinji Higuchi’nin yönettiği ve Hideaki Anno tarafından yazılan (ikili aynı zamanda 2016’daki Shin Godzilla’da da işbirliği yaptı) Shin Ultraman gerçeküstü bir yolculuk. Burada sergilenen çarpıcı buluşu ve tuhaf mizahı abartmak zor, ancak Higuchi’nin sahnelemesi, tuhaf açılarla ve görünüşte rastgele çekimlerle dolu, örneğin bir karakterin bir bilgisayar dosyasını açması ve filmin masasının altına atlaması gibi göze çarpıyor. Aynı derecede tuhaf ve rahatsız edici olan Shiro Sagisu’nun müziği, 1960’ların popunu, thrash rifflerini, oda süitlerini ve caz eriştelerini birleştiriyor. Bunların hepsi saf mutluluk.
Romanın bir radyo oyununa, bir sahne müzikaline ve şimdi de bu sevimli, çocuk dostu filme uyarlandığı Japonya’da yaşamıyorsanız, muhtemelen Deborah Install’un Bahçedeki Robot’u (2015) hiç duymamışsınızdır.
Ken (Kazunari Ninomiya) tedavi edilemez bir gelişimsel gecikme sorunu yaşıyor, günlerini gösterişli sanal gerçeklik oyunları oynayarak ve ev işlerinden kaçınarak geçiriyor. Bir gün bahçede paslı, bantlı bir robot belirir ve adını Tang olarak adlandırır.Kısa bir süre sonra Ken’in yorgun eşi Emi (Hikari Mitsushima) onu evden dışarı atar. Böylece eski modeli yepyeni bir modelle takas etmek için Tang’ı yapan şirket olan Atobit Systems’e doğru yola çıkar ve daha sonra bu modeli, onun iyiliğini geri kazanması için Emi’ye verir.
Üretken yönetmen Takahiro Miki’nin (“The Door Into Summer”) son filmi sevimli robot türünde devrim yaratmıyor ama çok etkili. Tabii ki Ken, gizemli kökenleri ve orijinal amacı hikayenin merkezinde yer alan Tang sayesinde daha iyiye doğru değişecek, ancak bu mutlak öngörülebilirlik bir kusur değil, bir özelliktir ve film tarafından da bu şekilde onurlandırılmaktadır. Genç izleyiciler muhtemelen sevimli robotun oyuncak bir versiyonu için yaygara koparacak, ebeveynleri ise teslimat drone’larının gökyüzünde çapraz geçiş yaptığı ve robotların günlük hayatımızın her yerinde olduğu filmin son derece inandırıcı yakın geleceğiyle daha çok ilgileniyor.
“Uzaylılar ailemi kaçırdı ve şimdi kendimi dışlanmış hissediyorum”
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
Levan ailesi ilginç bir batı kasabasına taşındığında genç Itsy (muhteşem Emma Tremblay) pek mutlu değildir: Artık hiçliğin ortasında yaşamaktadır ve yeni bir çocuk olarak dışlanmak asla eğlenceli değildir. Belki de bu yüzden yerel bir ucube olarak dışlanan yeni sınıf arkadaşı Calvin (daha büyük bütçeli projelerde yeniden ortaya çıkacak büyüleyici bir adam olan Jacob Buster) ile hemen bağ kurar. Calvin inek kıyafetleri (özellikle okula giderken giymeyi sevdiği uzay kıyafeti) giymiş bir gönül yarasıdır ve 10 yıldır görmediği anne ve babasını (Will Forte ve Elizabeth Mitchell) arıyor. Önemli bir gecede uzaylılar tarafından kaçırıldıklarına inanan adam, o zamandan beri gökyüzünü araştırıyor. Itsy, bir gazetecilik projesi için onunla arkadaşmış gibi davranıyor, ancak aslında Calvin’in tuhaf samimiyetinden ve hatta belki de onun belirli bir kuyruklu yıldız yaklaştığında Dünya’yı gizlice ziyaret eden dünya dışı yaratıklarla ilgili abartılı hikayesinden etkilendiği açık.
1980’lerin aile dostu yemeklerine bir geri dönüş olan Jake Van Wagoner’ın filmi, formülün temel unsurlarını, sevimli aileyi ironik bir şekilde kucaklayan kurnaz küçük bir çocuğun (Itsy’nin erkek kardeşi Evan, Kenneth Cummins’in canlandırdığı) varlığına kadar iyi bir şekilde yakalıyor. ve sevimsiz eşit kısımlar ve belki de en önemlisi genel olarak iyi bir doğa.
‘yaşam döngüsü’
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
Carl (Adam Weber), büyükanne ve büyükbabasının dinlenme odasına benzeyen bodrum katında yaşıyor, görünüşe göre enerji barları ve paket yemekle geçiniyor ve eski görünümlü bir televizyonda eski siyah-beyaz filmler izliyor. Bu mağarada yaşayan diğer tek varlık, Carl’ın masasında oturan, kocaman mavi gözlü bir animatronik kafa olan Vetro’dur (seslendiren Kory Karam). Bir bilgisayar programcısı olarak hırslı olan Carl, yaratılışı hakkında “İnsan olmalısın” diye bilgi veriyor. Bu amaçla Vetro, “yeni uzantılar” oluşturma yeteneğiyle donatıldı. Başka bir deyişle, duyarlıdır ve kendini geliştirmektedir. İlk adımlarından biri kendine yeni bir “katmanlı duygusal matris” oluşturmaktır ve Vetro’nun kurnaz özellikler sergilemesi uzun sürmez; hem itaatkar hem de ürkütücü olabilir.
Yazar-yönetmen Christopher Morvant’ın gelişen yapay zeka türüne en farklı yaklaşımı, Vetro’yu, özellikle Morvant’ın onu sıklıkla şaşırtıcı yakın çekimlerde gösterdiği gibi, aptalca görünen ama yine de rahatsız edici olan karikatürize bir animatronik/kukla karaktere dönüştürmekti. Filmin uzun olduğu kabul ediliyor, bunun büyük ölçüde nedeni Carl ile Vetro arasındaki bir konuşma olması ve şarkı sözlerinin gündeme getirdiği daha karmaşık felsefi soruları yanıtlayacak kadar güçlü olmaması. Ancak Yaşam Döngüsü’nün bazı sürprizleri var ve Morvant’ın kendine özgü dünyası, çok farklı çağlardan gelen teknolojileri akıllıca bir araya getiriyor. Bir ayda garajda çekilen bir film için oldukça iyi.
“Kuru Zemin Yanık”
Amazon’da kiralayın veya satın alın.
Brezilya’nın yoksul Sol Nascente kentinde geçen, Joana Pimenta ve Adirley Queirós’un yönettiği filmi kategorize etmek zor. Dry Ground Burning, Chitara (Joana Darc Furtado) liderliğindeki, petrol çalan ve yakıt olarak bisikletli gruplara satan bir kadın çetesinin faaliyetlerini konu alıyor. Buna, Chitara’nın hapishaneden yeni çıkan üvey kız kardeşi Léa’nın (Léa Alves da Silva) topluma yeniden girişi de eklenir. Geleneksel ellerde aksiyon dolu bir gerilim filminin başlangıç noktası olabilirler. Pimenta ve Queirós hem resmi olarak hem de içerik açısından tamamen farklı bir yola gidiyor.
Kendimizi, otoriter eski Brezilya Devlet Başkanı Jair Bolsonaro’nun filmin odaklandığı yoksullar, azınlıklar ve dışlanmışlar için yıkıcı olan aşırı sağ politikalarına karşı yönlendirilen distopik bir broşürün içinde buluyoruz. Tüm bunlar, oyuncu kadrosunun profesyonel olmayan ya da yarı profesyonel oyunculardan oluşması gerçeğiyle pekiştirilen bir belgesel kolaylığıyla sahneleniyor. Gürültülü bir otobüs yolculuğu veya dini bir tören sırasında sahneler geçtiğinde, sanki gerçek zamanlıymış gibi hipnotik bir şekilde devam ettiğinde, Frederick Wiseman’ın aniden Brezilya’ya gidip gitmediğini merak edebilirsiniz. İpucu: Akışa bırakın; hayatı, politikayı ve bu filmi aceleye getiremezsiniz.