Claudio Monteverdi'nin son operası “L'Incoronazione di Poppea”da ahlak sınanıyor. Eser, hicivinde cesur ve şehvetinde açık ve yazılmasının üzerinden 350 yılı aşkın bir süre geçmesine rağmen, acımasız aşıkları Nero ve Poppea'ya arzuladıkları her şeyi veriyor.
Nero'nun Roma'sının yozlaşmış bir keşfi olan “Poppea”nın, WEB Du Bois'in 1920 tarihli kısa öyküsü “Kuyrukluyıldız”la pek az ortak yanı var gibi görünüyor. Ünlü siyah sosyolog Du Bois, bir bilim kurgu felaketi metaforunu kullanıyor ve ırksal olarak eşit bir medeniyetin ortaya çıkması için nelerin gerekli olduğunu soruyor. Ancak Monteverdi'nin operası gibi, ahlak dışı, buz gibi bir sonu var: En ufak bir ırklar arası aşk olasılığından sonra, ırk ayrımcılığına ilişkin statüko geri dönüyor.
Cuma günü, hem opera hem de hikaye, ortak paydası olan acı alaycılığın birleştiği “Kuyruklu Yıldız/Poppea”da bir araya geliyor ve Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki depo benzeri bir alan olan Geffen Contemporary'de prömiyeri yapılıyor. (Parçanın bu sonbaharda Philadelphia'ya, gelecek yıl New York'a ve 2026'da Yale Üniversitesi'nin Schwarzman Merkezi'ne gitmesi şimdiden planlanıyor.)
“The Comet/Poppea” Los Angeles'ta MOCA ve yönetmen Yuval Sharon'un deneysel opera topluluğu The Industry tarafından sahnelendi ve American Modern Opera Company tarafından görevlendirildi. 90 dakikalık bir çalışma süresi boyunca, radikal biçimde sadeleştirilmiş bir “Poppea” ile Du Bois'in öyküsünün librettist Douglas Kearney ve besteci George E. Lewis tarafından uyarlanması arasında geçiş yaparak Monteverdi'nin hikayeleri arasında güçlü geçişler ve katmanlar içeren bir karışım elde ediliyor. Barok üslup ve Lewis'in son teknoloji çılgın halleri.
Lewis'in The Comet'teki müziği, bağımsız, tek perdelik bir çalışma olabilir. Ancak bu yapımda “Poppea” ile oldukça liberal bir şekilde karıştırılıyor: “The Comet/Poppea”nın galasından önceki haftalarda, iki müzikteki sahnelerin kesin sırası henüz belirlenmemişti.
Yine de Haziran başında Manhattan'da yapılan bir prova sırasında, şarkıcılar kendi farklı müzik dünyalarını geçerken “The Comet” ile “Poppea” arasındaki tematik rezonanslar açıkça ortaya çıktı. Bu gidiş-geliş deneyseldi ve zorluklarla dolu değildi. Ancak prova sırasında prodüksiyonu yöneten Sharon sakin bir tavır takındı. Oyuncu kadrosunun katkılarını memnuniyetle karşılayarak, “Bu sabah aceleye gerek yok” dedi.
Konuşanlar arasında soprano Joelle Lamarre de vardı; o, Nellie'nin (The Comet'te) hüzünlü bir sahnesini yorumlamaya çalışırken, aynı zamanda “Poppea”daki müziğini de dikkate almak zorunda kaldı. Bu yüzden müzik yönetmeni Marc Lowenstein'dan notalar arasında geçiş yapmadan önce daha yavaş bir tempo istedi.
Şefe “Poppea” dünyasına geçişini şöyle anlattı: “Bunun 'dans' olmasını istiyorsunuz ama benim bilincim orada değil.” Lewis'in son derece büyüleyici bir aryasından ışık ve ışık dünyasına geçişten bahsetti. neşeli Monteverdi'ye geçmek için. Yakın zamanda yapılan bir telefon röportajında, John Coltrane'in “A Love Supreme” adlı eserindeki “Mezmur” ifadesinden ilham aldığını söyledi.
Aynı zamanda “The Comet” ve “Poppea” filmlerinde de rol alan Davóne Tines, onun isteğini kabul etti. O ve Lamarre, Lewis operasında trajik bir an yaşadıklarından Lowenstein'a şöyle söz verdi: “Daha yavaş tempoyu çok iyi satacağız, çünkü biz gerçekten “Sürekli ağlayacağım.”
Lowenstein, Sharon'a danıştı ve ardından şarkıcıların sözlerini söylemesine izin verdi. Herkes geçişin işe yaradığı ve yeni bir heyecan duygusu yarattığı konusunda hemfikirdi. Lowenstein bir mola sırasında “Hikayeler paralel ilerlemiyor” dedi. “Fakat sıklıkla kafiye yapıyorlar: Son derece adaletsiz bir statüko var. Peki bununla nasıl başa çıkıyorsunuz?
Sharon için opera, ister geleneksel ister modern olsun, yeni bir şey değil. Hatta Detroit'teki bir otoparkta ve ünlü Bayreuth Festivali'nde Wagner gibi klasik bestecilerin eserlerini seslendirdi.
2018'de kontrtenor Anthony Roth Costanzo, “Poppea”yı sahneye çıkarmak için Sharon'a yaklaştı. Ancak Sharon, Donald J. Trump'ın başkanlığı sırasında “güçlü insanların kötü davranışlarıyla ilgili bir opera” yapılması fikrine karşı çıktığını söyledi. Sonra aklına şu geldi: Eğer Shakespeare kısaltılıp çağdaş bir performans için yeniden yorumlanabiliyorsa, o zaman neden Monteverdi olmasın diye düşündü.
Sharon, Monteverdi'nin “Shakespeare ile aynı şekilde ansiklopedik” olduğunu ve partisyonun çeşitli baskılarının ortaya çıkardığı bulmacaları çözmenin ötesine geçen önemli miktarda kesme, yapıştırma ve yeniden bağlamlandırmayla hayatta kalabileceğini, hatta gelişebileceğini söylüyor. Kendisi de bir opera aşığı olan Du Bois'in eserlerini dahil etmeyi düşündü ve Du Bois'in kurgu olmayan sosyolojik kitabını müziğe uyarlama fikriyle Lewis'e yaklaştı.
Lewis, “Neden bunun yerine Du Bois'in romanları olmasın?” diye yanıtladı.
Oradan “Kuyrukluyıldız/Poppea” fikri ortaya çıktı. Pandemi sırasında gecikmeler oldu, ancak artık kendine özgü sahne de dahil olmak üzere parçalar yerli yerinde: Sharon, mashup'ın baş döndürücü kalitesini vurgulamak için, Tony Ödülü sahibi Mimi Lien tarafından tasarlanan, iki ayrı seti ayıran bir aynayla bölünmüş, yavaşça dönen bir döner tabla tasarladı. .
İlk bakışta ayna, hikayeleri resmen ayırmanın bir yolu gibi görünüyor: Monteverdi'nin yarısı, alçı çiçek kabartmaları da dahil olmak üzere ayrıntılı dekorasyonlar kullanıyor; Du Bois'in 1920'lerdeki ortamı Art Deco tarzında tasvir edilmiştir. Ancak Lien'in seti aynı zamanda bu dünyalar arasında bir portal da sunuyor; bu, sembolik bir bağlantının ötesinde, şarkıcıların prodüksiyonun her iki yarısı arasında ileri geri seyahat ederken özgürce hareket etmelerine olanak tanıyor.
Sahne arkasında Barok ve çağdaş dönemlerden gelen orkestra çukurunda yer alan müzisyenler sahne alacak. Seyirci pikabın iki yanına oturacak ve aynı gösteriyi farklı, dönen perspektiflerden izleyecek. Gösterinin tanıtım materyallerinde Sharon, bu değişen çerçeveyi Du Bois'in “çifte bilinç” kavramının bir yorumu olarak tanımladı ve gösterinin “opera kurumunun bir eleştirisi olarak başladığını ve sanat formunun radikal tavrının doğrulanması olarak bittiğini” söyledi. potansiyel.”
Costanzo şunları söyledi: “Ses renkleri de dahil olmak üzere kurduğumuz bağlantılar büyüleyici.” “Poppea”daki Nero tasvirindeki bazı yumuşak, yükselen tonları, ataerkil figürünün siyah kahramanın söylediği son sözlerle karşılaştırdı. Kuyruklu yıldız”.
Costanzo, “Söylediği son şey şu: Bir gün bir iş istersen ara, tabii ki bu kurgulanışı açısından tamamen samimiyetsiz bir cümle.” “Ona bir bahşiş, bir parça para veriyorum; temelde beyaz üstünlüğümü uyguluyorum. Ve Nero'nun dünyasında duyduğumuz aynı ürkütücü pianissimo ile 'çağrı' şarkısını söylüyorum. Bu yüzden ses renkleri aracılığıyla farklılıkları değil bağlantıları bulmaya çalışıyorum.”
Nero'nun Roma'sının yozlaşmış bir keşfi olan “Poppea”nın, WEB Du Bois'in 1920 tarihli kısa öyküsü “Kuyrukluyıldız”la pek az ortak yanı var gibi görünüyor. Ünlü siyah sosyolog Du Bois, bir bilim kurgu felaketi metaforunu kullanıyor ve ırksal olarak eşit bir medeniyetin ortaya çıkması için nelerin gerekli olduğunu soruyor. Ancak Monteverdi'nin operası gibi, ahlak dışı, buz gibi bir sonu var: En ufak bir ırklar arası aşk olasılığından sonra, ırk ayrımcılığına ilişkin statüko geri dönüyor.
Cuma günü, hem opera hem de hikaye, ortak paydası olan acı alaycılığın birleştiği “Kuyruklu Yıldız/Poppea”da bir araya geliyor ve Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki depo benzeri bir alan olan Geffen Contemporary'de prömiyeri yapılıyor. (Parçanın bu sonbaharda Philadelphia'ya, gelecek yıl New York'a ve 2026'da Yale Üniversitesi'nin Schwarzman Merkezi'ne gitmesi şimdiden planlanıyor.)
“The Comet/Poppea” Los Angeles'ta MOCA ve yönetmen Yuval Sharon'un deneysel opera topluluğu The Industry tarafından sahnelendi ve American Modern Opera Company tarafından görevlendirildi. 90 dakikalık bir çalışma süresi boyunca, radikal biçimde sadeleştirilmiş bir “Poppea” ile Du Bois'in öyküsünün librettist Douglas Kearney ve besteci George E. Lewis tarafından uyarlanması arasında geçiş yaparak Monteverdi'nin hikayeleri arasında güçlü geçişler ve katmanlar içeren bir karışım elde ediliyor. Barok üslup ve Lewis'in son teknoloji çılgın halleri.
Lewis'in The Comet'teki müziği, bağımsız, tek perdelik bir çalışma olabilir. Ancak bu yapımda “Poppea” ile oldukça liberal bir şekilde karıştırılıyor: “The Comet/Poppea”nın galasından önceki haftalarda, iki müzikteki sahnelerin kesin sırası henüz belirlenmemişti.
Yine de Haziran başında Manhattan'da yapılan bir prova sırasında, şarkıcılar kendi farklı müzik dünyalarını geçerken “The Comet” ile “Poppea” arasındaki tematik rezonanslar açıkça ortaya çıktı. Bu gidiş-geliş deneyseldi ve zorluklarla dolu değildi. Ancak prova sırasında prodüksiyonu yöneten Sharon sakin bir tavır takındı. Oyuncu kadrosunun katkılarını memnuniyetle karşılayarak, “Bu sabah aceleye gerek yok” dedi.
Konuşanlar arasında soprano Joelle Lamarre de vardı; o, Nellie'nin (The Comet'te) hüzünlü bir sahnesini yorumlamaya çalışırken, aynı zamanda “Poppea”daki müziğini de dikkate almak zorunda kaldı. Bu yüzden müzik yönetmeni Marc Lowenstein'dan notalar arasında geçiş yapmadan önce daha yavaş bir tempo istedi.
Şefe “Poppea” dünyasına geçişini şöyle anlattı: “Bunun 'dans' olmasını istiyorsunuz ama benim bilincim orada değil.” Lewis'in son derece büyüleyici bir aryasından ışık ve ışık dünyasına geçişten bahsetti. neşeli Monteverdi'ye geçmek için. Yakın zamanda yapılan bir telefon röportajında, John Coltrane'in “A Love Supreme” adlı eserindeki “Mezmur” ifadesinden ilham aldığını söyledi.
Aynı zamanda “The Comet” ve “Poppea” filmlerinde de rol alan Davóne Tines, onun isteğini kabul etti. O ve Lamarre, Lewis operasında trajik bir an yaşadıklarından Lowenstein'a şöyle söz verdi: “Daha yavaş tempoyu çok iyi satacağız, çünkü biz gerçekten “Sürekli ağlayacağım.”
Lowenstein, Sharon'a danıştı ve ardından şarkıcıların sözlerini söylemesine izin verdi. Herkes geçişin işe yaradığı ve yeni bir heyecan duygusu yarattığı konusunda hemfikirdi. Lowenstein bir mola sırasında “Hikayeler paralel ilerlemiyor” dedi. “Fakat sıklıkla kafiye yapıyorlar: Son derece adaletsiz bir statüko var. Peki bununla nasıl başa çıkıyorsunuz?
Sharon için opera, ister geleneksel ister modern olsun, yeni bir şey değil. Hatta Detroit'teki bir otoparkta ve ünlü Bayreuth Festivali'nde Wagner gibi klasik bestecilerin eserlerini seslendirdi.
2018'de kontrtenor Anthony Roth Costanzo, “Poppea”yı sahneye çıkarmak için Sharon'a yaklaştı. Ancak Sharon, Donald J. Trump'ın başkanlığı sırasında “güçlü insanların kötü davranışlarıyla ilgili bir opera” yapılması fikrine karşı çıktığını söyledi. Sonra aklına şu geldi: Eğer Shakespeare kısaltılıp çağdaş bir performans için yeniden yorumlanabiliyorsa, o zaman neden Monteverdi olmasın diye düşündü.
Sharon, Monteverdi'nin “Shakespeare ile aynı şekilde ansiklopedik” olduğunu ve partisyonun çeşitli baskılarının ortaya çıkardığı bulmacaları çözmenin ötesine geçen önemli miktarda kesme, yapıştırma ve yeniden bağlamlandırmayla hayatta kalabileceğini, hatta gelişebileceğini söylüyor. Kendisi de bir opera aşığı olan Du Bois'in eserlerini dahil etmeyi düşündü ve Du Bois'in kurgu olmayan sosyolojik kitabını müziğe uyarlama fikriyle Lewis'e yaklaştı.
Lewis, “Neden bunun yerine Du Bois'in romanları olmasın?” diye yanıtladı.
Oradan “Kuyrukluyıldız/Poppea” fikri ortaya çıktı. Pandemi sırasında gecikmeler oldu, ancak artık kendine özgü sahne de dahil olmak üzere parçalar yerli yerinde: Sharon, mashup'ın baş döndürücü kalitesini vurgulamak için, Tony Ödülü sahibi Mimi Lien tarafından tasarlanan, iki ayrı seti ayıran bir aynayla bölünmüş, yavaşça dönen bir döner tabla tasarladı. .
İlk bakışta ayna, hikayeleri resmen ayırmanın bir yolu gibi görünüyor: Monteverdi'nin yarısı, alçı çiçek kabartmaları da dahil olmak üzere ayrıntılı dekorasyonlar kullanıyor; Du Bois'in 1920'lerdeki ortamı Art Deco tarzında tasvir edilmiştir. Ancak Lien'in seti aynı zamanda bu dünyalar arasında bir portal da sunuyor; bu, sembolik bir bağlantının ötesinde, şarkıcıların prodüksiyonun her iki yarısı arasında ileri geri seyahat ederken özgürce hareket etmelerine olanak tanıyor.
Sahne arkasında Barok ve çağdaş dönemlerden gelen orkestra çukurunda yer alan müzisyenler sahne alacak. Seyirci pikabın iki yanına oturacak ve aynı gösteriyi farklı, dönen perspektiflerden izleyecek. Gösterinin tanıtım materyallerinde Sharon, bu değişen çerçeveyi Du Bois'in “çifte bilinç” kavramının bir yorumu olarak tanımladı ve gösterinin “opera kurumunun bir eleştirisi olarak başladığını ve sanat formunun radikal tavrının doğrulanması olarak bittiğini” söyledi. potansiyel.”
Costanzo şunları söyledi: “Ses renkleri de dahil olmak üzere kurduğumuz bağlantılar büyüleyici.” “Poppea”daki Nero tasvirindeki bazı yumuşak, yükselen tonları, ataerkil figürünün siyah kahramanın söylediği son sözlerle karşılaştırdı. Kuyruklu yıldız”.
Costanzo, “Söylediği son şey şu: Bir gün bir iş istersen ara, tabii ki bu kurgulanışı açısından tamamen samimiyetsiz bir cümle.” “Ona bir bahşiş, bir parça para veriyorum; temelde beyaz üstünlüğümü uyguluyorum. Ve Nero'nun dünyasında duyduğumuz aynı ürkütücü pianissimo ile 'çağrı' şarkısını söylüyorum. Bu yüzden ses renkleri aracılığıyla farklılıkları değil bağlantıları bulmaya çalışıyorum.”