“zaman paylaşımı”
Netflix’te yayınlayın.
Eğer “Beyaz Lotus” Ari Aster tarafından yönetilseydi, Sebastián Hofmann’ın ürkütücü Meksika tatil gerilim filmine benzeyebilirdi. Pedro (Luis Gerardo Méndez), yakın zamanda küresel bir franchise tarafından satın alınan gösterişli bir tropik devremülkte, karısı ve oğlu, eğlenceli tuhaflıktan rahatsız edici derecede ürkütücü olana kadar değişen bir dizi aksilik yaşar.
Tatile yeni çıktıklarında villalarında çift kişilik rezervasyon olduğunu öğrendiklerinde mutsuzlukları başlar. Komik derecede beceriksiz bir personelle karşı karşıya kalan ikili, artık evi beş kişilik keyifsiz bir aileyle paylaşmak zorunda kalıyor. Bu arada, tatil yerinin derinliklerinde, depresif çamaşırhane işçisi Andres (Miguel Rodarte) ve katibi Gloria (Montserrat Marañon), kazançlı planlar uğruna bir çiftin travmalarını boşaltmaya çalışan yeni Amerikalı yöneticilerinden garip bir eğitim programına tabi tutulur.
Küresel kapitalizmin acımasızlığı, konaklama endüstrisinin duygusal emeği ve erkekliğin kırılganlığı, gücünü bunların belirsizliklerinden alan Hofmann’ın müstehcen hicivinin hedefleri haline geliyor. Pedro yeni oda arkadaşlarının suç işlediğinden şüphelenmekte haklı mı, yoksa ataerkil gururu zedelendi mi? Andres üstleri tarafından mı kontrol ediliyor yoksa yasal olarak bir hastalık nedeniyle tedavi mi ediliyor? Time Share’de net cevaplar yok, ancak film sizi inanılmaz derecede kafa karıştırıcı, güvensiz ve tatil yerlerinin cazibesine karşı şüpheci bırakacak.
Marcus Lenz’in sınırları aşan uzun metrajlı filmi, sessiz sürprizlerle ve etkileyici başarılarla dolu bir film. “Rakip”, çilli suratlı 9 yaşındaki Roman’ın (Yelizar Nazarenko) büyükannesinin ölmesiyle aniden kumarbaz hayatından koptuğu Ukrayna kırsalında başlıyor. Kısa süre sonra bir kamyonun arkasında, belgesiz annesinin (Maria Bruni) yeni dul kalan yaşlı adam Gert’in (Udo Samel) bakıcısı olarak çalıştığı Almanya’ya kaçırılır. Gert’in yakında üvey babası olabileceğini fark eden Roman, adam ve oğlanın birlikte kaçmasına neden olan meşakkatli bir maça çıkana kadar saldırmaya başlar.
Tüm yüksek riskli konusuna rağmen Rival, özellikle birbirlerinin dilini konuşmayan Gert ve Roman iletişim kurmaya çalışırken sözsüz bağlantı anlarında varlığını sürdüren son derece nazik bir film. Gert ilk başta biraz tehlikeli görünse de, son derece şefkatli olduğu ortaya çıkıyor; Büyük mavi gözleri ve annesine olan şiddetli sevgisiyle Roman, tehditkar derecede öngörülemez ama son derece sevimlidir; anlamadığı kayıplarla dolu bir dünyaya hapsolmuş bir çocuk. Çocuğun naif bakışıyla Lenz, günümüzün göçmen yaşamının istikrarsızlığını özetliyor ve bizi ne umut ne de kararlılıkla bırakıyor, yalnızca dünyaya karşı çocuksu bir öfke bırakıyor.
“Beatrix”
Dafilms’te yayınlayın veya kiralayın.
Yaz neşe ve melankoli zamanıdır: Güneş ışığı ve eğlenceyle dolu, ancak geçici ve geçici, kışın sertliğine geçici bir başlangıç. Avusturyalı yönetmenler Milena Czernovsky ve Lilith Kraxner’ın bu ilk filmi, bu acı-tatlı ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Bizi, günlerini kendisine ait gibi görünmeyen güzel bir kır evinde yalnız başına geçiren genç bir kadın olan Beatrix’in (Eva Sommer) günlük hayatına götürüyor. Evin içinde yürürken sanki yavaş yavaş yüzeyleri tanımaya başlıyormuş gibi uyumsuz ve tereddütlü bir şeyler var.
Beatrix’in etrafta dolaşmasını, televizyon izlemesini, kediyi beslemesini, aramaları cevaplamasını ve ara sıra arkadaşlarımızı akşam yemeğine davet etmesini izliyoruz. Konuşmaları belirli bir konuyla ilgili değil ve film bize Beatrix’in geçmişi veya arzuları hakkında bilgi vermiyor. Bunun yerine, yemyeşil çevresinin dokunsal hissini artıran renkli, doygun tablolarla zamanın geçişini onun yanında hissetmeye davet ediliyoruz. Kendi başına çok az şey olur ve yine de “Beatrix” bir yaz öğle yemeğinden sonra olduğu gibi bir doygunluk ve hafiflik hissi bırakır – bunu deneyimlediğime sevindim ve bittiği için biraz üzülüyorum.
“Lola”
Apple TV’de kiralayın.
İrlandalı yönetmen Andrew Legge’in ilk filmi, en basit malzemelerden büyük, fantastik dünyalar yaratan spekülatif sinemanın mikro türü olan bir lo-fi bilimkurgu harikası. Burada arşiv haber filmleri ve 16 mm siyah beyaz görüntüler bizi 1940’lara, İngiltere’nin Sussex kentine götürüyor. Burada iki yetim kız kardeş Martha (Stefanie Martini) ve Thomasina (Emma Appleton) radyo istasyonlarını ve televizyon programlarını dinleyebilecek bir cihaz icat etti. gelecekten. Buna Lola diyorlar, müzik ve pop kültürü yıllar öncesinden ayarlıyorlar -Bob Dylan da David Bowie gibi- bir aydınlanmadır, ta ki çılgın cihazlarının savaş çabaları üzerinde oyunun kurallarını değiştiren bir etkiye sahip olabileceğini fark edene kadar.
Zaman yolculuğu hikayelerinin klasik gizemleriyle hızla karşılaşırlar: Geleceği öngörme ve optimize etme konusundaki tanrısal yetenekleri, istenmeyen sonuçları ortaya çıkarır ve İkinci Dünya Savaşı’nın revizyonist bir versiyonunu ortaya çıkarır. Filmin bu fikirleri hayata geçirdiği minimalist zarafet dikkat çekici. Dijital olarak değiştirilmiş haber filmleri, karakterleri hikayeye yerleştirirken, sahte belgesel tarzındaki samimi kamera çalışması, geçmişten gelen otantik bir zaman kapsülüne rastlamış gibi bir yanılsama yaratıyor.
Valentina Maurel’in güneşle öpülmüş Kosta Rika draması, tanıdık bir türü (genç bir kızın reşit olması) ele alıyor ve onu şiir, güzellik ve şiddetle aşılıyor. 16 yaşındaki Eva (Daniela Marín Navarro), ebeveynlerinin boşanmasının ardından yaşananlarla uğraşmaktadır. O ve kız kardeşi, öfke sorunları olan hippi şair babasını idealize ederken Eva’dan mantıksız bir şekilde nefret eden zengin annesiyle birlikte yaşıyor. Bir yanda istikrar ve bilgelik, diğer yanda tehlike ve vahşi özgürlük; Eva’nın ikincisini seçmesi sürpriz değil ama annesi ileri görüşlü bir tavırla şöyle diyor: “Sen babana ve tüm erkeklere o kadar takıntılısın ki, bu seni üzen bir şey. geçecek, sözlerime dikkat edin!”
“Elektrikli Hayallerim Var”da yanıcı bir natüralizm duygusu dolaşıyor. El kamerası Eva’yı takip ederek huzursuzca hareket ediyor ve oyuncular – özellikle de baba rolündeki Reinaldo Amien Gutiérrez – karakterlerini tespit etmeyi imkansız hale getiren bir tuhaflık sergiliyor. Sonuç olarak ortaya, çoğu zaman ailelerde iç içe geçen, bizi sevdiklerimize neredeyse irademiz dışında bağlayan aşk ve acıya dair hassas ama net vizyonlarıyla son derece insani hissettiren bir film çıkıyor.
Netflix’te yayınlayın.
Eğer “Beyaz Lotus” Ari Aster tarafından yönetilseydi, Sebastián Hofmann’ın ürkütücü Meksika tatil gerilim filmine benzeyebilirdi. Pedro (Luis Gerardo Méndez), yakın zamanda küresel bir franchise tarafından satın alınan gösterişli bir tropik devremülkte, karısı ve oğlu, eğlenceli tuhaflıktan rahatsız edici derecede ürkütücü olana kadar değişen bir dizi aksilik yaşar.
Tatile yeni çıktıklarında villalarında çift kişilik rezervasyon olduğunu öğrendiklerinde mutsuzlukları başlar. Komik derecede beceriksiz bir personelle karşı karşıya kalan ikili, artık evi beş kişilik keyifsiz bir aileyle paylaşmak zorunda kalıyor. Bu arada, tatil yerinin derinliklerinde, depresif çamaşırhane işçisi Andres (Miguel Rodarte) ve katibi Gloria (Montserrat Marañon), kazançlı planlar uğruna bir çiftin travmalarını boşaltmaya çalışan yeni Amerikalı yöneticilerinden garip bir eğitim programına tabi tutulur.
Küresel kapitalizmin acımasızlığı, konaklama endüstrisinin duygusal emeği ve erkekliğin kırılganlığı, gücünü bunların belirsizliklerinden alan Hofmann’ın müstehcen hicivinin hedefleri haline geliyor. Pedro yeni oda arkadaşlarının suç işlediğinden şüphelenmekte haklı mı, yoksa ataerkil gururu zedelendi mi? Andres üstleri tarafından mı kontrol ediliyor yoksa yasal olarak bir hastalık nedeniyle tedavi mi ediliyor? Time Share’de net cevaplar yok, ancak film sizi inanılmaz derecede kafa karıştırıcı, güvensiz ve tatil yerlerinin cazibesine karşı şüpheci bırakacak.
Marcus Lenz’in sınırları aşan uzun metrajlı filmi, sessiz sürprizlerle ve etkileyici başarılarla dolu bir film. “Rakip”, çilli suratlı 9 yaşındaki Roman’ın (Yelizar Nazarenko) büyükannesinin ölmesiyle aniden kumarbaz hayatından koptuğu Ukrayna kırsalında başlıyor. Kısa süre sonra bir kamyonun arkasında, belgesiz annesinin (Maria Bruni) yeni dul kalan yaşlı adam Gert’in (Udo Samel) bakıcısı olarak çalıştığı Almanya’ya kaçırılır. Gert’in yakında üvey babası olabileceğini fark eden Roman, adam ve oğlanın birlikte kaçmasına neden olan meşakkatli bir maça çıkana kadar saldırmaya başlar.
Tüm yüksek riskli konusuna rağmen Rival, özellikle birbirlerinin dilini konuşmayan Gert ve Roman iletişim kurmaya çalışırken sözsüz bağlantı anlarında varlığını sürdüren son derece nazik bir film. Gert ilk başta biraz tehlikeli görünse de, son derece şefkatli olduğu ortaya çıkıyor; Büyük mavi gözleri ve annesine olan şiddetli sevgisiyle Roman, tehditkar derecede öngörülemez ama son derece sevimlidir; anlamadığı kayıplarla dolu bir dünyaya hapsolmuş bir çocuk. Çocuğun naif bakışıyla Lenz, günümüzün göçmen yaşamının istikrarsızlığını özetliyor ve bizi ne umut ne de kararlılıkla bırakıyor, yalnızca dünyaya karşı çocuksu bir öfke bırakıyor.
“Beatrix”
Dafilms’te yayınlayın veya kiralayın.
Yaz neşe ve melankoli zamanıdır: Güneş ışığı ve eğlenceyle dolu, ancak geçici ve geçici, kışın sertliğine geçici bir başlangıç. Avusturyalı yönetmenler Milena Czernovsky ve Lilith Kraxner’ın bu ilk filmi, bu acı-tatlı ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Bizi, günlerini kendisine ait gibi görünmeyen güzel bir kır evinde yalnız başına geçiren genç bir kadın olan Beatrix’in (Eva Sommer) günlük hayatına götürüyor. Evin içinde yürürken sanki yavaş yavaş yüzeyleri tanımaya başlıyormuş gibi uyumsuz ve tereddütlü bir şeyler var.
Beatrix’in etrafta dolaşmasını, televizyon izlemesini, kediyi beslemesini, aramaları cevaplamasını ve ara sıra arkadaşlarımızı akşam yemeğine davet etmesini izliyoruz. Konuşmaları belirli bir konuyla ilgili değil ve film bize Beatrix’in geçmişi veya arzuları hakkında bilgi vermiyor. Bunun yerine, yemyeşil çevresinin dokunsal hissini artıran renkli, doygun tablolarla zamanın geçişini onun yanında hissetmeye davet ediliyoruz. Kendi başına çok az şey olur ve yine de “Beatrix” bir yaz öğle yemeğinden sonra olduğu gibi bir doygunluk ve hafiflik hissi bırakır – bunu deneyimlediğime sevindim ve bittiği için biraz üzülüyorum.
“Lola”
Apple TV’de kiralayın.
İrlandalı yönetmen Andrew Legge’in ilk filmi, en basit malzemelerden büyük, fantastik dünyalar yaratan spekülatif sinemanın mikro türü olan bir lo-fi bilimkurgu harikası. Burada arşiv haber filmleri ve 16 mm siyah beyaz görüntüler bizi 1940’lara, İngiltere’nin Sussex kentine götürüyor. Burada iki yetim kız kardeş Martha (Stefanie Martini) ve Thomasina (Emma Appleton) radyo istasyonlarını ve televizyon programlarını dinleyebilecek bir cihaz icat etti. gelecekten. Buna Lola diyorlar, müzik ve pop kültürü yıllar öncesinden ayarlıyorlar -Bob Dylan da David Bowie gibi- bir aydınlanmadır, ta ki çılgın cihazlarının savaş çabaları üzerinde oyunun kurallarını değiştiren bir etkiye sahip olabileceğini fark edene kadar.
Zaman yolculuğu hikayelerinin klasik gizemleriyle hızla karşılaşırlar: Geleceği öngörme ve optimize etme konusundaki tanrısal yetenekleri, istenmeyen sonuçları ortaya çıkarır ve İkinci Dünya Savaşı’nın revizyonist bir versiyonunu ortaya çıkarır. Filmin bu fikirleri hayata geçirdiği minimalist zarafet dikkat çekici. Dijital olarak değiştirilmiş haber filmleri, karakterleri hikayeye yerleştirirken, sahte belgesel tarzındaki samimi kamera çalışması, geçmişten gelen otantik bir zaman kapsülüne rastlamış gibi bir yanılsama yaratıyor.
Valentina Maurel’in güneşle öpülmüş Kosta Rika draması, tanıdık bir türü (genç bir kızın reşit olması) ele alıyor ve onu şiir, güzellik ve şiddetle aşılıyor. 16 yaşındaki Eva (Daniela Marín Navarro), ebeveynlerinin boşanmasının ardından yaşananlarla uğraşmaktadır. O ve kız kardeşi, öfke sorunları olan hippi şair babasını idealize ederken Eva’dan mantıksız bir şekilde nefret eden zengin annesiyle birlikte yaşıyor. Bir yanda istikrar ve bilgelik, diğer yanda tehlike ve vahşi özgürlük; Eva’nın ikincisini seçmesi sürpriz değil ama annesi ileri görüşlü bir tavırla şöyle diyor: “Sen babana ve tüm erkeklere o kadar takıntılısın ki, bu seni üzen bir şey. geçecek, sözlerime dikkat edin!”
“Elektrikli Hayallerim Var”da yanıcı bir natüralizm duygusu dolaşıyor. El kamerası Eva’yı takip ederek huzursuzca hareket ediyor ve oyuncular – özellikle de baba rolündeki Reinaldo Amien Gutiérrez – karakterlerini tespit etmeyi imkansız hale getiren bir tuhaflık sergiliyor. Sonuç olarak ortaya, çoğu zaman ailelerde iç içe geçen, bizi sevdiklerimize neredeyse irademiz dışında bağlayan aşk ve acıya dair hassas ama net vizyonlarıyla son derece insani hissettiren bir film çıkıyor.