Bir bestecinin hızla geniş bir dinleyici kitlesine ulaşması nadirdir. Genellikle yıllar alır, hatta bazen on yıllar alır ve bazen de hiç işe yaramaz.
1929'da doğup iki yıl önce ölen Amerikalı besteci George Crumb, on yıl içinde büyük bir üne kavuştu. 1960'ların başında kendi müzikal sesini buldu ve 1968'de Pulitzer Ödülü'nü kazandı; ayrıca çeşitli burs ve bağışlardan bahsetmeye bile gerek yok. Belki de en önemlisi, prömiyerlerinin, Federico Garcia Lorca'nın soprano, erkek soprano ve oda müziği topluluğu için yazdığı 1970 şiirlerinden oluşan “Antik Çocuk Sesleri”nde hüküm sürdüğü iddia edilen kaos gibi gerçek olaylar olarak görülmesiydi.
Crumb'ın ana akım müzikle neredeyse anında bütünleşmesini nasıl açıklayabiliriz?
Her şeyden önce baş döndürücü sonik hayal gücü vardı. Crumb, Henry Cowell ve John Cage tarafından geliştirilen teknikleri aldı ve enstrümanlarını kullanarak üretebilecekleri neredeyse her sesi üreterek onları patlattı ve yeni, geniş bir ses evreni yarattı.
Kendi başına birer sanat eseri olan el yapımı notaları, sanatçılar için kesin talimatlarla doludur: arpın telleri arasına nasıl kağıt geçirileceği veya yaylı çalgıcıların parmaklarındaki yüksükleri nasıl kullanması gerektiği. “Kadim Sesler”de, piyaniste, piyano telleri üzerinde bir dakikadan kısa süren glissandolar oluşturmak için bir keskiyi (Crumb boyutunu belirtir) nasıl kullanacağını anlatan 86 kelimelik bir not vardır. Bazı dinleyicilerin inandığı gibi ileri tekniklerinin yalnızca ses efektleri değil, müzikal ifadenin temel unsurları olduğunda ısrar etti.
Üstelik Crumb, 1960'larda ve 1970'lerde müzik dünyasını bölen dizi yazarları ve ses bestecileri arasındaki ayrımdan büyük ölçüde etkilenmedi. Yazıları o kadar orijinaldi ki tüm bu fiyaskoyu atlatıyor gibiydi. Aslında Crumb'ın müziği aynı zamanda çağdaş ve zamansız bir şeye sahipti. Eserlerinin uzak dünyaları çağrıştıran ve derin, ilkel yankılar yayan başlıkları vardı ama bunlar şüphe götürmez bir şekilde çağdaştı. Crumb, en ünlü eserlerinden biri olan “Kara Melekler”de müzikteki simetriler, numeroloji ve dini imalara “Vietnam Savaşı döneminin dünyası olan çevredeki dünyadan gelen titreşimler” eşlik ettiğini söyledi. Yazıta göre partisyon “13 Mart 1970 Cuma (in tempore belli)” veya “savaş zamanında” tamamlanmıştır.
New Rochelle merkezli plak şirketi Bridge Records, 1980'lerin başındaki başlangıcından bu yana Crumb'ın müziğini kaydediyor. (Bunu piyasaya süren Gitar David Starobin ile eşi ve plak şirketinin başkanı Becky Starobin, Crumb'la 1971'de Peabody Enstitüsü'nde tanıştı.) Bridge, 1991'den bu yana, bir tür yüksek kaliteli sesli belgesel olan Complete Crumb Edition'da kayıtlar yayınlıyor. sadece birkaç bestecinin hayatta kaldığı.
Serideki pek çok eser eski ve yeni kompozisyonları bir araya getirerek Crumb'ın gelişiminden büyüleyici kesitler yaratıyor. David Starobin bunun kasıtlı olmadığını söyledi. “Bunların çoğu yeni müziği bestelendiği haliyle yayınlamak istediğimiz için gerçekleşti” diye ekledi. Her albümde bir “anın portresi” yakalama çabasıyla plak şirketi, albümleri genellikle Crumb'ın kataloğundaki eski eserlerle doldurdu.
Son bölüm olan Cilt 21, yılın başında yayınlandı. Hem tamamlanmasını hem de bestecinin 95. doğum gününü kutlamak için yakın zamanda tüm baskıyı dinledim; bestecinin günlük hayatımın ayrılmaz bir parçası haline gelen benzersiz kelime dağarcığına genişletilmiş ve lüks bir daldırma. Metro bile onun yaratımlarından biri gibi ses çıkarmaya başladı.
Aşağıda Crumb'ın çalışmalarından Tam Sürüm'de göründükleri sıraya göre bir dizi anlık görüntü yer almaktadır. Bestecinin kendisinin de itiraf ettiği gibi, eserlerindeki her şey aynı kalitede değildir, ancak her yerinde mücevherler vardır. Az bilinenlere odaklanmak için daha iyi bilinen çalışmalardan bazılarını atladım.
“Şarkılar, dronlar ve ölüm nakaratları” (1968)
Lorca'nın şiirleri ve özellikle de gerçeküstü ölüm vizyonları, Crumb'ın ilk kompozisyonlarında değişmez bir unsurdu. Eşi 1970 yılında Haberler'a “George her zaman bunun son Lorca eseri olacağını söylüyor” dedi. “Sonra doğrudan bodruma iniyor ve yeni bir tane yazıyor.” Güçlendirilmiş gitar, kontrbas ve klavyelerin yanı sıra yaklaşık 50 vurmalı çalgıdan oluşan bir oda topluluğu, garip bir şekilde ses çıkaran bir elektrik klavseninin de dahil olduğu hararetli bir gürültü mozaiği yaratıyor. bir plak çaların çizilmesi. Her şeyin ötesinde, bariton Sanford Sylvan şunu haykırıyor: “Küçük siyah at/Ölü binicisini nereye koyacaksın?” Ancak korolarda ve “Ölüm Dronları”nda Crumb, ustaca ve tüyler ürpertici bir etki yaratmak için sessizliği kullanıyor.
“Görev” (1994)
1980'lerin sonlarında Crumb, besteciliğini büyük ölçüde birkaç yıl boyunca durma noktasına getiren bir yaratıcı blok yaşadı. Starobin'in (kayıtta çalan kişi) talep ettiği bu çalışma, çığır açan bir çalışmaydı; gitar, soprano saksafon, arp, kontrbas ve iki perküsyoncu için karanlık, genişleyen bir altılı. Daha önceki yılların vahşi ses buluşu büyük ölçüde ortadan kayboldu; enstrümantal palet daha dardır. Onların yerini, Crumb'ın çalışmalarındaki en açık ve güzel kompozisyonlardan bazılarının yanı sıra kendine güvenen bir hız ve akış duygusu aldı. Neşeli son, bastaki ürkütücü, değişen akorlar ve saksafonun mikrotonal gölgelemeleriyle baltalanıyor.
“Bir Yaz Akşamı için Müzik (Makrokozm III)” (1974)
Bartok'un Crumb'ın gelişiminde önemli bir etkisi oldu ve bu, iki güçlendirilmiş piyano ve ek bir perküsyon bataryası için yapılan bu 35 dakikalık çalışmadan daha açık bir şekilde görülemez. Enstrümantasyon (amplifikasyon olmadan) elbette Bartok'un çığır açan sonatınınkiyle aynıdır ve her ikisi de bir araya getirilmiş kuvvetlerin sofistike kullanımıyla yaratılan yeni tınılar içerir. Her şeyden önce, her besteci kendi unutulmaz “gece müziği” örneğini yaratır: gece dünyasının gizemini uyandıran hayaletimsi sesler.
“Büyülü Bir Manzara” (1984)
Crumb'ın orkestralardan ziyade kendi seçtiği oda toplulukları için daha iyi yazdığını söylemek doğru olur. Senfonik eserleri arasında en çok ilgi gören, 1977'de New York Filarmoni Orkestrası ve Pierre Boulez tarafından prömiyeri yapılan “Yıldız-Çocuk” kantatıdır, ancak bunu aşırı ve yetersiz buluyorum. (Boulez görünüşe göre bestecinin en büyük hayranı değildi.) Crumb'a göre başlığı “Dünya gezegenindeki belirli yerlerin derin bir gizem havasıyla dolu olduğu hissini yansıtan” bu Ives tarzı eser daha başarılı. Basların uğultusu, orkestranın katmanlarından gelen sesleri karıştırıp dağıtıyor, kısa süreli perküsyon fırtınaları da sükunetini bozuyor. Geniş oyuncu kadrosuna rağmen oda müziğinin inceliklerini taşıyor.
Madrigaller, Kitaplar I-IV (1965-1969)
Daha fazlası Lorca: Onun şiirleri, her biri üç madrigalden oluşan dört bölümün katalizörüdür; her bölüm soprano (burada olağanüstü Tony Arnold) ve diğer iki enstrümantalist için bestelenmiştir. Crumb genellikle bir şiirin yalnızca tek bir cümlesini müziğe yerleştirir ve uzun melizmatik çizgiler bu parçaların Rönesans kökleriyle olan bağlantısını güçlendirir. Dokuların şaşırtıcı şeffaflığı, dinleyiciyi vokal kompozisyonunun teatral yoğunluğuna yaklaştırıyor.
“Tepelere (Amerikan Şarkı Kitabı III)” (2001)
Toplam yedi Amerikan Şarkı Kitabı, son yirmi yıldır Crumb'ın kompozisyon odağıydı. Kızı Ann'in önerisi üzerine Crumb, eski Amerikan halk şarkılarını yeniden gözden geçirmeye ve bunları ses, güçlendirilmiş piyano ve perküsyon dörtlüsü için müzik olarak ayarlamaya başladı. Bu güçlü melodiler ve maneviyatlar, kariyerinin sonuna doğru yenilenen ilhamının sorumlusuydu. Yine de onları en iyi ihtimalle karışık buluyorum. Ruh halleri, Crumb'ın önceki vokal çalışmalarına göre daha az çeşitlidir ve tanıdık melodiler, çalkantılı enstrümantal kompozisyonun üzerinde huzursuz bir şekilde oturmaktadır. Crumb'ın yerel Appalachian dağlarından gelen şarkılar etrafında dönen “Unto the Hills”, bana göre, şarkı sözlerinin çoğunun karanlık doğası hem Crumb'ın eşliğiyle hem de Ann'in etkilenmeyen vokaliyle mükemmel bir şekilde tamamlandığı için tutarlı bir şekilde en ödüllendirici olanıdır. Bu şarkı kitabını açan ve kapatan “Zavallı Yolcu Yabancı”, onun sonraki yıllarının en güçlü yaratımlarından biri olarak duruyor: sessiz bir asalet ve derin, rahatsız edici yankılarla sunulan bir ölüm vizyonu.
“Küçük Bir Gece Yarısı Müziği” (2001)
Bridge baskısı, Thelonious Monk'un güçlendirilmiş piyano için “'Round Midnight” parçasındaki Crumb'ın dokuz “düşüncelerinin” iki kaydını içerir. Her birinin kendine has özellikleri var ama ben Marcantonio Barone'un bu atmosferik ve gizemli performansını tercih ediyorum. Monk'un ünlü melodisi, Crumb'ın kaleydoskopik sunumunda dolaşıyor – burada buzlu blok akorlar, orada da bastaki rahatsız edici bir ostinato eşliğinde. Ayrıca, Debussy'nin “Golliwog's Cakewalk” adlı eserine yapılan göndermeler gölgeli manzarayı noktaladığından, ender görülen hafiflik anları da vardır.
“Processional” (1983), “Kronos-Kryptos” (2019) ve çello solosu için Sonat (1955)
Complete Crumb Edition'ın 21. ve son cildi, en tatmin edici bireysel sürümlerden biri olduğunu kanıtlıyor. Crumb'ın Debussy'nin “Harmonik kimya deneyi” olarak tanımladığı “Görüntüler” tanımını tekrarlayan rüya gibi bir piyano parçası olan “Processional” ile başlıyor. Crumb'la ilişkisi yarım yüzyılı aşkın bir süre öncesine dayanan piyanist Gilbert Kalish, ileri teknikler içermeyen versiyonu sunuyor ve gerçekçi kontrollerle çalıyor. Daha sonra Crumb'ın son bestelerinden biri olan, Curtis Müzik Enstitüsü Ensemble 20/21 tarafından gerçekleştirilen, bastırılmış ve düşünceli perküsyon dörtlüsü “Kronos-Kryptos”u duyuyoruz. Bunu, Timothy Eddy'nin güçlü bir performansıyla, en eski ve en sık icra edilen eserlerinden biri olan Solo Çello Sonatı izliyor. Son olarak: Barone'un bazı bölümlerde genişletilmiş tekniklerle oynadığı bir versiyonda “Alaycı”nın tekrarı. Sonunda müzik yavaşça sessizliğe doğru kayıyor; bu da Bridge'in tüm projesine uygun bir sonuç.
1929'da doğup iki yıl önce ölen Amerikalı besteci George Crumb, on yıl içinde büyük bir üne kavuştu. 1960'ların başında kendi müzikal sesini buldu ve 1968'de Pulitzer Ödülü'nü kazandı; ayrıca çeşitli burs ve bağışlardan bahsetmeye bile gerek yok. Belki de en önemlisi, prömiyerlerinin, Federico Garcia Lorca'nın soprano, erkek soprano ve oda müziği topluluğu için yazdığı 1970 şiirlerinden oluşan “Antik Çocuk Sesleri”nde hüküm sürdüğü iddia edilen kaos gibi gerçek olaylar olarak görülmesiydi.
Crumb'ın ana akım müzikle neredeyse anında bütünleşmesini nasıl açıklayabiliriz?
Her şeyden önce baş döndürücü sonik hayal gücü vardı. Crumb, Henry Cowell ve John Cage tarafından geliştirilen teknikleri aldı ve enstrümanlarını kullanarak üretebilecekleri neredeyse her sesi üreterek onları patlattı ve yeni, geniş bir ses evreni yarattı.
Kendi başına birer sanat eseri olan el yapımı notaları, sanatçılar için kesin talimatlarla doludur: arpın telleri arasına nasıl kağıt geçirileceği veya yaylı çalgıcıların parmaklarındaki yüksükleri nasıl kullanması gerektiği. “Kadim Sesler”de, piyaniste, piyano telleri üzerinde bir dakikadan kısa süren glissandolar oluşturmak için bir keskiyi (Crumb boyutunu belirtir) nasıl kullanacağını anlatan 86 kelimelik bir not vardır. Bazı dinleyicilerin inandığı gibi ileri tekniklerinin yalnızca ses efektleri değil, müzikal ifadenin temel unsurları olduğunda ısrar etti.
Üstelik Crumb, 1960'larda ve 1970'lerde müzik dünyasını bölen dizi yazarları ve ses bestecileri arasındaki ayrımdan büyük ölçüde etkilenmedi. Yazıları o kadar orijinaldi ki tüm bu fiyaskoyu atlatıyor gibiydi. Aslında Crumb'ın müziği aynı zamanda çağdaş ve zamansız bir şeye sahipti. Eserlerinin uzak dünyaları çağrıştıran ve derin, ilkel yankılar yayan başlıkları vardı ama bunlar şüphe götürmez bir şekilde çağdaştı. Crumb, en ünlü eserlerinden biri olan “Kara Melekler”de müzikteki simetriler, numeroloji ve dini imalara “Vietnam Savaşı döneminin dünyası olan çevredeki dünyadan gelen titreşimler” eşlik ettiğini söyledi. Yazıta göre partisyon “13 Mart 1970 Cuma (in tempore belli)” veya “savaş zamanında” tamamlanmıştır.
New Rochelle merkezli plak şirketi Bridge Records, 1980'lerin başındaki başlangıcından bu yana Crumb'ın müziğini kaydediyor. (Bunu piyasaya süren Gitar David Starobin ile eşi ve plak şirketinin başkanı Becky Starobin, Crumb'la 1971'de Peabody Enstitüsü'nde tanıştı.) Bridge, 1991'den bu yana, bir tür yüksek kaliteli sesli belgesel olan Complete Crumb Edition'da kayıtlar yayınlıyor. sadece birkaç bestecinin hayatta kaldığı.
Serideki pek çok eser eski ve yeni kompozisyonları bir araya getirerek Crumb'ın gelişiminden büyüleyici kesitler yaratıyor. David Starobin bunun kasıtlı olmadığını söyledi. “Bunların çoğu yeni müziği bestelendiği haliyle yayınlamak istediğimiz için gerçekleşti” diye ekledi. Her albümde bir “anın portresi” yakalama çabasıyla plak şirketi, albümleri genellikle Crumb'ın kataloğundaki eski eserlerle doldurdu.
Son bölüm olan Cilt 21, yılın başında yayınlandı. Hem tamamlanmasını hem de bestecinin 95. doğum gününü kutlamak için yakın zamanda tüm baskıyı dinledim; bestecinin günlük hayatımın ayrılmaz bir parçası haline gelen benzersiz kelime dağarcığına genişletilmiş ve lüks bir daldırma. Metro bile onun yaratımlarından biri gibi ses çıkarmaya başladı.
Aşağıda Crumb'ın çalışmalarından Tam Sürüm'de göründükleri sıraya göre bir dizi anlık görüntü yer almaktadır. Bestecinin kendisinin de itiraf ettiği gibi, eserlerindeki her şey aynı kalitede değildir, ancak her yerinde mücevherler vardır. Az bilinenlere odaklanmak için daha iyi bilinen çalışmalardan bazılarını atladım.
“Şarkılar, dronlar ve ölüm nakaratları” (1968)
Lorca'nın şiirleri ve özellikle de gerçeküstü ölüm vizyonları, Crumb'ın ilk kompozisyonlarında değişmez bir unsurdu. Eşi 1970 yılında Haberler'a “George her zaman bunun son Lorca eseri olacağını söylüyor” dedi. “Sonra doğrudan bodruma iniyor ve yeni bir tane yazıyor.” Güçlendirilmiş gitar, kontrbas ve klavyelerin yanı sıra yaklaşık 50 vurmalı çalgıdan oluşan bir oda topluluğu, garip bir şekilde ses çıkaran bir elektrik klavseninin de dahil olduğu hararetli bir gürültü mozaiği yaratıyor. bir plak çaların çizilmesi. Her şeyin ötesinde, bariton Sanford Sylvan şunu haykırıyor: “Küçük siyah at/Ölü binicisini nereye koyacaksın?” Ancak korolarda ve “Ölüm Dronları”nda Crumb, ustaca ve tüyler ürpertici bir etki yaratmak için sessizliği kullanıyor.
“Görev” (1994)
1980'lerin sonlarında Crumb, besteciliğini büyük ölçüde birkaç yıl boyunca durma noktasına getiren bir yaratıcı blok yaşadı. Starobin'in (kayıtta çalan kişi) talep ettiği bu çalışma, çığır açan bir çalışmaydı; gitar, soprano saksafon, arp, kontrbas ve iki perküsyoncu için karanlık, genişleyen bir altılı. Daha önceki yılların vahşi ses buluşu büyük ölçüde ortadan kayboldu; enstrümantal palet daha dardır. Onların yerini, Crumb'ın çalışmalarındaki en açık ve güzel kompozisyonlardan bazılarının yanı sıra kendine güvenen bir hız ve akış duygusu aldı. Neşeli son, bastaki ürkütücü, değişen akorlar ve saksafonun mikrotonal gölgelemeleriyle baltalanıyor.
“Bir Yaz Akşamı için Müzik (Makrokozm III)” (1974)
Bartok'un Crumb'ın gelişiminde önemli bir etkisi oldu ve bu, iki güçlendirilmiş piyano ve ek bir perküsyon bataryası için yapılan bu 35 dakikalık çalışmadan daha açık bir şekilde görülemez. Enstrümantasyon (amplifikasyon olmadan) elbette Bartok'un çığır açan sonatınınkiyle aynıdır ve her ikisi de bir araya getirilmiş kuvvetlerin sofistike kullanımıyla yaratılan yeni tınılar içerir. Her şeyden önce, her besteci kendi unutulmaz “gece müziği” örneğini yaratır: gece dünyasının gizemini uyandıran hayaletimsi sesler.
“Büyülü Bir Manzara” (1984)
Crumb'ın orkestralardan ziyade kendi seçtiği oda toplulukları için daha iyi yazdığını söylemek doğru olur. Senfonik eserleri arasında en çok ilgi gören, 1977'de New York Filarmoni Orkestrası ve Pierre Boulez tarafından prömiyeri yapılan “Yıldız-Çocuk” kantatıdır, ancak bunu aşırı ve yetersiz buluyorum. (Boulez görünüşe göre bestecinin en büyük hayranı değildi.) Crumb'a göre başlığı “Dünya gezegenindeki belirli yerlerin derin bir gizem havasıyla dolu olduğu hissini yansıtan” bu Ives tarzı eser daha başarılı. Basların uğultusu, orkestranın katmanlarından gelen sesleri karıştırıp dağıtıyor, kısa süreli perküsyon fırtınaları da sükunetini bozuyor. Geniş oyuncu kadrosuna rağmen oda müziğinin inceliklerini taşıyor.
Madrigaller, Kitaplar I-IV (1965-1969)
Daha fazlası Lorca: Onun şiirleri, her biri üç madrigalden oluşan dört bölümün katalizörüdür; her bölüm soprano (burada olağanüstü Tony Arnold) ve diğer iki enstrümantalist için bestelenmiştir. Crumb genellikle bir şiirin yalnızca tek bir cümlesini müziğe yerleştirir ve uzun melizmatik çizgiler bu parçaların Rönesans kökleriyle olan bağlantısını güçlendirir. Dokuların şaşırtıcı şeffaflığı, dinleyiciyi vokal kompozisyonunun teatral yoğunluğuna yaklaştırıyor.
“Tepelere (Amerikan Şarkı Kitabı III)” (2001)
Toplam yedi Amerikan Şarkı Kitabı, son yirmi yıldır Crumb'ın kompozisyon odağıydı. Kızı Ann'in önerisi üzerine Crumb, eski Amerikan halk şarkılarını yeniden gözden geçirmeye ve bunları ses, güçlendirilmiş piyano ve perküsyon dörtlüsü için müzik olarak ayarlamaya başladı. Bu güçlü melodiler ve maneviyatlar, kariyerinin sonuna doğru yenilenen ilhamının sorumlusuydu. Yine de onları en iyi ihtimalle karışık buluyorum. Ruh halleri, Crumb'ın önceki vokal çalışmalarına göre daha az çeşitlidir ve tanıdık melodiler, çalkantılı enstrümantal kompozisyonun üzerinde huzursuz bir şekilde oturmaktadır. Crumb'ın yerel Appalachian dağlarından gelen şarkılar etrafında dönen “Unto the Hills”, bana göre, şarkı sözlerinin çoğunun karanlık doğası hem Crumb'ın eşliğiyle hem de Ann'in etkilenmeyen vokaliyle mükemmel bir şekilde tamamlandığı için tutarlı bir şekilde en ödüllendirici olanıdır. Bu şarkı kitabını açan ve kapatan “Zavallı Yolcu Yabancı”, onun sonraki yıllarının en güçlü yaratımlarından biri olarak duruyor: sessiz bir asalet ve derin, rahatsız edici yankılarla sunulan bir ölüm vizyonu.
“Küçük Bir Gece Yarısı Müziği” (2001)
Bridge baskısı, Thelonious Monk'un güçlendirilmiş piyano için “'Round Midnight” parçasındaki Crumb'ın dokuz “düşüncelerinin” iki kaydını içerir. Her birinin kendine has özellikleri var ama ben Marcantonio Barone'un bu atmosferik ve gizemli performansını tercih ediyorum. Monk'un ünlü melodisi, Crumb'ın kaleydoskopik sunumunda dolaşıyor – burada buzlu blok akorlar, orada da bastaki rahatsız edici bir ostinato eşliğinde. Ayrıca, Debussy'nin “Golliwog's Cakewalk” adlı eserine yapılan göndermeler gölgeli manzarayı noktaladığından, ender görülen hafiflik anları da vardır.
“Processional” (1983), “Kronos-Kryptos” (2019) ve çello solosu için Sonat (1955)
Complete Crumb Edition'ın 21. ve son cildi, en tatmin edici bireysel sürümlerden biri olduğunu kanıtlıyor. Crumb'ın Debussy'nin “Harmonik kimya deneyi” olarak tanımladığı “Görüntüler” tanımını tekrarlayan rüya gibi bir piyano parçası olan “Processional” ile başlıyor. Crumb'la ilişkisi yarım yüzyılı aşkın bir süre öncesine dayanan piyanist Gilbert Kalish, ileri teknikler içermeyen versiyonu sunuyor ve gerçekçi kontrollerle çalıyor. Daha sonra Crumb'ın son bestelerinden biri olan, Curtis Müzik Enstitüsü Ensemble 20/21 tarafından gerçekleştirilen, bastırılmış ve düşünceli perküsyon dörtlüsü “Kronos-Kryptos”u duyuyoruz. Bunu, Timothy Eddy'nin güçlü bir performansıyla, en eski ve en sık icra edilen eserlerinden biri olan Solo Çello Sonatı izliyor. Son olarak: Barone'un bazı bölümlerde genişletilmiş tekniklerle oynadığı bir versiyonda “Alaycı”nın tekrarı. Sonunda müzik yavaşça sessizliğe doğru kayıyor; bu da Bridge'in tüm projesine uygun bir sonuç.