Cuma akşamı Rus klasiklerinden oluşan heyecan verici bir konserde şef Manfred Honeck, New York Filarmoni sanatçılarını David Geffen Hall sahnesinde sıklıkla duymadığımız bir şeyle birleştirdi: net bir perspektif.
Her hafta konuk şefler, müzisyenlerle birkaç prova yaptıktan sonra Filarmoni Orkestrası ile konserler sunmak için döner kapıdan içeri giriyorlar. İdeal durumda, bir topluluğun müzik direktörü – bu durumda Jaap van Zweden – sürekliliği sağlar, ancak her sezonda ve hatta programda yüzyıllara yayılan bir repertuvarla Filarmoni bazen meçhul görünebilir. Buna sesi yeni oditoryumun akustiğine uyarlama zorluğunu da eklerseniz, birkaç sönük performansla karşılaşırsınız.
Pittsburgh Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü Honeck'e girin. Çaykovski'nin Beşinci Senfonisi ile Rachmaninoff'un çok sevilen İkinci Piyano Konçertosu'nu birleştiren bir programda Honeck, çalgıcıların ivmesini, tatlılığını, genişliğini ve incelikliliğini zahmetsizce ortaya çıkardı. Konserin müzikal değerleri açısından inanılmaz bir tutarlılık vardı.
Genel olarak yoğun sıcaklığı ve özel olarak Çaykovski'nin Beşinci eserini yorumlamasıyla tanınan orkestra şefi Honeck, şüphenin gölgesinde bestelenen eserlerine kesinliğin rahatlığını getirdi. Çaykovski, eskizlerinde senfonisinin “xxx'e yönelik suçlamalar” içerdiğini belirtti ve bazıları bunu söylentilerle mücadele ve cinselliğine yönelik korku olarak yorumladı. İkinci Piyano Konçertosu, Rachmaninov'un Birinci Senfonisinin fiyaskosundan sonra yazdığı ilk eserdi; Bu kitabını, yaratıcılık engelini hipnoterapiyle tedavi eden doktora ithaf etti.
Bazen sadece hareketlerin içinden geçen bir orkestra için bu program, anlatımsal bir titizlikle canlandırıldı. Filarmoni Orkestrası'nın yaylıları, tek bir cümlede farklı dinamikleri kullanarak melodileri gerçekten şarkı söylemelerini sağlayacak şekilde gölgelendirdi. Nefesli çalgılar canlı bir koordinasyonla cümleler seslendirdi. Çaykovski'nin uğursuz girişinde kullanılan pirinç Honeck hırlıyor ve parlıyordu ve Rachmaninoff'ta kornalar sahne boyunca gökkuşağı yayları çiziyordu.
Belki de Honeck'in en iyi numarası hem hafifliği hem de genişliği aynı anda yaratma yeteneğiydi. Rachmaninoff'un açılış yaylı melodisi romantik bir ihtişama ve baştan çıkarıcı bir şeffaflığa sahipti; piyanonun arpejlerini ince tonlarla kaplıyor ama onları susturmuyordu. Çaykovski'nin üçüncü bölümü valsi neredeyse havada süzülüyor, zarif asimetrik melodisi, ihtişamına rağmen alışılmadık bir aerodinamik kalite yaratıyor.
Konser, Katherine Balch'ın, bestecinin Connecticut'taki evinin arka bahçesinde geçen bir akşamın anısını anlatan “Musica Pyralis” adlı eserinin New York prömiyeriyle başladı. Parça, piyanonun ateşböceği ışıltısı, alçak pirinçten yapılmış kaburga-kaburga ve parmaklarını enstrümanlarının gövdelerine vuran çellistlerin içi boş hışırtısıyla, incecik, gizemli ve geçici, değişen atmosferlerde bir çalışmaydı.
Honeck'in orkestrayı büyük bir fikre ikna etme yöntemi bazen partisyonun içeriğini basitleştirdi. Çaykovski'nin ilk bölümündeki basamaklı nefesli desen (doku ve karmaşıklık katan bir detay), zar zor duyulabilen bir dekorasyona benziyordu.
Aynı şekilde, Beatrice Rana'nın Rachmaninoff'taki solo piyanoyu zarif kullanımı her zaman Honeck'in son derece romantik vizyonuna karşılık gelmiyordu. Rana, başlangıcı karanlık figürler ve güçlü alt vuruşlarla sağlamlaştırdı, ancak parça ilerledikçe tüylü bir hafifliğe ve neredeyse muzip bir yumuşaklığa ulaştı. Üçüzler biraz sıradan görünse de, cümleleri zarif ve göze çarpmayan bir şekilde tamamlama şekli her zaman büyüleyiciydi.
Orkestranın solistleri her zamanki gibi muhteşemdi. Senfoninin yavaş ikinci bölümünde, baş klarnetçi Anthony McGill, ışıltılı bir tanımla arabeskler oydu ve Stefan Jon Bernhardsson'un korna solosu acı verici derecede onurluydu.
Ancak Honeck, oybirliğiyle tüm bir bölümün solist gibi görünmesini sağlayabilirdi. Teller, konçertonun Adagio sostenuto'sunda teslim olmuş hüznün ünlü melodisini çaldığında, kendilerini tek, içtenlikle hissedilen bir jeste adadıklarından tonlar parlıyor ve cümleleri nabız gibi atıyordu.
Her hafta konuk şefler, müzisyenlerle birkaç prova yaptıktan sonra Filarmoni Orkestrası ile konserler sunmak için döner kapıdan içeri giriyorlar. İdeal durumda, bir topluluğun müzik direktörü – bu durumda Jaap van Zweden – sürekliliği sağlar, ancak her sezonda ve hatta programda yüzyıllara yayılan bir repertuvarla Filarmoni bazen meçhul görünebilir. Buna sesi yeni oditoryumun akustiğine uyarlama zorluğunu da eklerseniz, birkaç sönük performansla karşılaşırsınız.
Pittsburgh Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörü Honeck'e girin. Çaykovski'nin Beşinci Senfonisi ile Rachmaninoff'un çok sevilen İkinci Piyano Konçertosu'nu birleştiren bir programda Honeck, çalgıcıların ivmesini, tatlılığını, genişliğini ve incelikliliğini zahmetsizce ortaya çıkardı. Konserin müzikal değerleri açısından inanılmaz bir tutarlılık vardı.
Genel olarak yoğun sıcaklığı ve özel olarak Çaykovski'nin Beşinci eserini yorumlamasıyla tanınan orkestra şefi Honeck, şüphenin gölgesinde bestelenen eserlerine kesinliğin rahatlığını getirdi. Çaykovski, eskizlerinde senfonisinin “xxx'e yönelik suçlamalar” içerdiğini belirtti ve bazıları bunu söylentilerle mücadele ve cinselliğine yönelik korku olarak yorumladı. İkinci Piyano Konçertosu, Rachmaninov'un Birinci Senfonisinin fiyaskosundan sonra yazdığı ilk eserdi; Bu kitabını, yaratıcılık engelini hipnoterapiyle tedavi eden doktora ithaf etti.
Bazen sadece hareketlerin içinden geçen bir orkestra için bu program, anlatımsal bir titizlikle canlandırıldı. Filarmoni Orkestrası'nın yaylıları, tek bir cümlede farklı dinamikleri kullanarak melodileri gerçekten şarkı söylemelerini sağlayacak şekilde gölgelendirdi. Nefesli çalgılar canlı bir koordinasyonla cümleler seslendirdi. Çaykovski'nin uğursuz girişinde kullanılan pirinç Honeck hırlıyor ve parlıyordu ve Rachmaninoff'ta kornalar sahne boyunca gökkuşağı yayları çiziyordu.
Belki de Honeck'in en iyi numarası hem hafifliği hem de genişliği aynı anda yaratma yeteneğiydi. Rachmaninoff'un açılış yaylı melodisi romantik bir ihtişama ve baştan çıkarıcı bir şeffaflığa sahipti; piyanonun arpejlerini ince tonlarla kaplıyor ama onları susturmuyordu. Çaykovski'nin üçüncü bölümü valsi neredeyse havada süzülüyor, zarif asimetrik melodisi, ihtişamına rağmen alışılmadık bir aerodinamik kalite yaratıyor.
Konser, Katherine Balch'ın, bestecinin Connecticut'taki evinin arka bahçesinde geçen bir akşamın anısını anlatan “Musica Pyralis” adlı eserinin New York prömiyeriyle başladı. Parça, piyanonun ateşböceği ışıltısı, alçak pirinçten yapılmış kaburga-kaburga ve parmaklarını enstrümanlarının gövdelerine vuran çellistlerin içi boş hışırtısıyla, incecik, gizemli ve geçici, değişen atmosferlerde bir çalışmaydı.
Honeck'in orkestrayı büyük bir fikre ikna etme yöntemi bazen partisyonun içeriğini basitleştirdi. Çaykovski'nin ilk bölümündeki basamaklı nefesli desen (doku ve karmaşıklık katan bir detay), zar zor duyulabilen bir dekorasyona benziyordu.
Aynı şekilde, Beatrice Rana'nın Rachmaninoff'taki solo piyanoyu zarif kullanımı her zaman Honeck'in son derece romantik vizyonuna karşılık gelmiyordu. Rana, başlangıcı karanlık figürler ve güçlü alt vuruşlarla sağlamlaştırdı, ancak parça ilerledikçe tüylü bir hafifliğe ve neredeyse muzip bir yumuşaklığa ulaştı. Üçüzler biraz sıradan görünse de, cümleleri zarif ve göze çarpmayan bir şekilde tamamlama şekli her zaman büyüleyiciydi.
Orkestranın solistleri her zamanki gibi muhteşemdi. Senfoninin yavaş ikinci bölümünde, baş klarnetçi Anthony McGill, ışıltılı bir tanımla arabeskler oydu ve Stefan Jon Bernhardsson'un korna solosu acı verici derecede onurluydu.
Ancak Honeck, oybirliğiyle tüm bir bölümün solist gibi görünmesini sağlayabilirdi. Teller, konçertonun Adagio sostenuto'sunda teslim olmuş hüznün ünlü melodisini çaldığında, kendilerini tek, içtenlikle hissedilen bir jeste adadıklarından tonlar parlıyor ve cümleleri nabız gibi atıyordu.