Drone'ları, mikrotonları ve gayda ve hurdy-gurdies gibi çeşitli enstrümanları bir araya getiren ve genellikle aynı derecede minimalist hareketli görüntülerin eşlik ettiği unutulmaz minimalist çalışmalarla yeni ses alanı açan etkili bir New York bestecisi ve film ve video sanatçısı olan Phill Niblock, Manhattan'da Pazartesi günü öldü. 90 yaşındaydı.
Ortağı Katherine Liberovskaya, yıllar süren kalp ameliyatının ardından hastanede kalp yetmezliğinden öldüğünü söyledi.
Bay Niblock'un resmi bir müzik eğitimi yoktu. Bununla birlikte, deneysel müzik dünyasının önde gelen isimlerinden biri olarak takdir edildi; yalnızca kendisi bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda 1970'lerden itibaren dans, avangart ve deneysel müzik vakfı olan Experimental Intermedia'nın koreografı Elaine Summers ile birlikte yönetmen olarak da takdir edildi. müzik ve diğer medya. 1985'ten ölümüne kadar vakfın tek yöneticisi olarak görev yaptı ve aynı zamanda vakfın plak şirketi XI'in küratörlüğünü yaptı.
Aşağı Manhattan'daki Center Street'teki çatı katı, vakfın performans alanı olarak hizmet ediyordu. Aynı zamanda John Cage, Arthur Russell, David Behrman ve Sonic Youth'tan Thurston Moore gibi sınırları zorlayan müzisyenler ve besteciler için de bir sosyal merkezdi.
Salı günü Instagram'da yayınlanan bir gönderide Bay Moore, Bay Niblock'un çalışmasının “hem dinleyiciler hem de sanatçılar ile gerçek bir etkileşim sağlayan kolektif bir bilinç” uyandırdığını yazdı.
Bay Niblock'un müziği, perdesi yakın olan ve uzun süreler boyunca yalnızca çok küçük hareketler yapan tonlardan oluşan, yoğun katmanlı ses dokularıyla karakterize ediliyordu. Bay Niblock, geçen yaz Frieze dergisine verdiği bir röportajda, “Benim için minimalizm, bir şeyleri çıkarıp çok küçük bir bölüme bakmaktır – melodiden, ritimden ve tipik armonik ilerlemelerden kurtulmaktır” dedi. Parçalarının “gerçekten 'evrim geçirmediğini', çünkü bu kelimenin müzikte kullanıldığını ekledi.
Müziğine genellikle eşlik eden filmler ve videolar da dikkat çekici bir şekilde geleneklerden arınmış ve hızlı kesmeler ve anlatımlardan uzaktı. “Aslında bu eser, bir filmi oluşturan şeylerin çoğundan yoksundur” dedi.
Bayan Niblock'un en bilinen eseri, ilk kez 1973 yılında seslendirdiği ve yıllar içinde gelişerek dünya çapında seslendirmeye devam ettiği “Çalışan İnsanların Hareketi” adlı eserdi. Bu film, dünyanın dört bir yanında yaptığı, balıkçıları, tarım işçilerini ve diğer emekçileri tasvir eden meditasyon dolu (ve olay örgüsüz) filmlerinin birden fazla ekranda eşlik ettiği hipnotik drone müziğinden oluşuyordu.
Bilenler için çalışmalarının etkisi büyüleyici olabilir. Bay Niblock'la onlarca yıldır performans sergileyen gitarist ve gaydacı David Watson, bir e-postasında “Performansları güçlü, duyuları harekete geçiren sürekli ritüel deneyimlerdi” diye yazdı. “Onun tavizsiz yaklaşımı – melodi, uyum veya ritim yok, sadece notaların karşılıklı etkileşimi ve içimizdeki enerjinin serbest bırakılması – performansla neyin mümkün olabileceğine dair görüşümüzü değiştirdi.”
Phillip Earl Niblock, 2 Ekim 1933'te Anderson, Indiana'da, otomobil mühendisi Herbert Niblock ile temizlikçi Thelma (Smith) Niblock'un tek çocuğu olarak dünyaya geldi.
Indiana Üniversitesi'nden ekonomi alanında lisans derecesi aldıktan sonra Ordu'da görev yaptı; 1958'de terhis olduktan sonra doğuya yöneldi. 2007'de çevrimiçi yeni bir müzik dergisi olan Paris Transatlantic ile yaptığı röportajda “Bir caz hayranıydım ve eğer bir yere yerleşmek istiyorsam neden New York'a gelmeyeyim diye düşündüm” dedi.
Yaratıcı kariyerine şehirde fotoğrafçı olarak Duke Ellington ve diğer caz sanatçılarını fotoğraflayarak başladı ve daha sonra Bayan Summers gibi avangard koreografların eserlerini filme alan bir kameraman olarak çalıştı. O noktada kendisi müzik kariyerine devam etmeyi düşünmüyordu.
“Müzisyen olmakla hiçbir zaman ilgilenmedim” dedi. “Yaklaşık altı hafta boyunca piyano dersleri aldım ve babam yeterince çalışmadığımı düşündü, bu yüzden piyano öğretmenini kovdu.” Hiçbir zaman enstrüman çalmayı öğrenmedi; Konserlerinde önceden kaydedilmiş bölümleri oynatmak için kayıt cihazlarına ve sonunda dizüstü bilgisayarlara güvenirken, odanın akustiğini vurgulamak için hoparlörleri dikkatlice konumlandırdı ve ses seviyelerini ayarladı.
Ancak 1961'de deneysel besteci Morton Feldman'ın kendisine yeni bir dünya açan bir eserinin icrasını deneyimledi. Paris Transatlantic'e “Ritim, melodi ve o uzun notalar olmadan bir parça yaratabileceğiniz inanılmaz bir keşifti” dedi. “Bu bir bakıma benzer şekilde müzik yapma izniydi.”
Bay Niblock kesinlikle ticari olmayan bir alanda çalışırken, New York Şehir Üniversitesi'nin bir parçası olan College of Staten Island'da fotoğrafçılık, film ve daha sonra video dersleri verdiği bir profesör olarak onlarca yıl maaş aldı. 1995 yılında emekli olduktan sonra, son aylarına kadar yılda sekiz ay kadar turneye çıktı.
Çalışmaları her zaman zorlu olmaya devam etti ve çoğu zaman agresif bir ses tonuyla sunuldu. Londra'daki yüksek bir kilise ve mekan olan Union Chapel'deki performansı sırasında neredeyse kelimenin tam anlamıyla kirişleri salladı.
Paris Transatlantic'e “Konser sırasında öyle bir yağmur hissettim ki” dedi. “Saçımı hissettim ve ufalanmıştı. Havaya sızan kubbenin sıvasıydı. 120 desibelin üzerinde olmalı.”
Bayan Liberovskaya'ya ek olarak Bay Niblock'un Jasper adında bir oğlu hayatta kaldı.
Bay Niblock'un müziği, bunu icra eden müzisyenler için bile kalıcı bir etki yaratabilir. Bay Watson, “Bir süre Niblock parçalarını çaldıktan sonra normal müzik çalmaya geri döndüm” dedi. “İçinde üçten fazla nota varsa, 'Bu nasıl bir rokoko saçmalığı?' diye düşünürüm.”
Ortağı Katherine Liberovskaya, yıllar süren kalp ameliyatının ardından hastanede kalp yetmezliğinden öldüğünü söyledi.
Bay Niblock'un resmi bir müzik eğitimi yoktu. Bununla birlikte, deneysel müzik dünyasının önde gelen isimlerinden biri olarak takdir edildi; yalnızca kendisi bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda 1970'lerden itibaren dans, avangart ve deneysel müzik vakfı olan Experimental Intermedia'nın koreografı Elaine Summers ile birlikte yönetmen olarak da takdir edildi. müzik ve diğer medya. 1985'ten ölümüne kadar vakfın tek yöneticisi olarak görev yaptı ve aynı zamanda vakfın plak şirketi XI'in küratörlüğünü yaptı.
Aşağı Manhattan'daki Center Street'teki çatı katı, vakfın performans alanı olarak hizmet ediyordu. Aynı zamanda John Cage, Arthur Russell, David Behrman ve Sonic Youth'tan Thurston Moore gibi sınırları zorlayan müzisyenler ve besteciler için de bir sosyal merkezdi.
Salı günü Instagram'da yayınlanan bir gönderide Bay Moore, Bay Niblock'un çalışmasının “hem dinleyiciler hem de sanatçılar ile gerçek bir etkileşim sağlayan kolektif bir bilinç” uyandırdığını yazdı.
Bay Niblock'un müziği, perdesi yakın olan ve uzun süreler boyunca yalnızca çok küçük hareketler yapan tonlardan oluşan, yoğun katmanlı ses dokularıyla karakterize ediliyordu. Bay Niblock, geçen yaz Frieze dergisine verdiği bir röportajda, “Benim için minimalizm, bir şeyleri çıkarıp çok küçük bir bölüme bakmaktır – melodiden, ritimden ve tipik armonik ilerlemelerden kurtulmaktır” dedi. Parçalarının “gerçekten 'evrim geçirmediğini', çünkü bu kelimenin müzikte kullanıldığını ekledi.
Müziğine genellikle eşlik eden filmler ve videolar da dikkat çekici bir şekilde geleneklerden arınmış ve hızlı kesmeler ve anlatımlardan uzaktı. “Aslında bu eser, bir filmi oluşturan şeylerin çoğundan yoksundur” dedi.
Bayan Niblock'un en bilinen eseri, ilk kez 1973 yılında seslendirdiği ve yıllar içinde gelişerek dünya çapında seslendirmeye devam ettiği “Çalışan İnsanların Hareketi” adlı eserdi. Bu film, dünyanın dört bir yanında yaptığı, balıkçıları, tarım işçilerini ve diğer emekçileri tasvir eden meditasyon dolu (ve olay örgüsüz) filmlerinin birden fazla ekranda eşlik ettiği hipnotik drone müziğinden oluşuyordu.
Bilenler için çalışmalarının etkisi büyüleyici olabilir. Bay Niblock'la onlarca yıldır performans sergileyen gitarist ve gaydacı David Watson, bir e-postasında “Performansları güçlü, duyuları harekete geçiren sürekli ritüel deneyimlerdi” diye yazdı. “Onun tavizsiz yaklaşımı – melodi, uyum veya ritim yok, sadece notaların karşılıklı etkileşimi ve içimizdeki enerjinin serbest bırakılması – performansla neyin mümkün olabileceğine dair görüşümüzü değiştirdi.”
Phillip Earl Niblock, 2 Ekim 1933'te Anderson, Indiana'da, otomobil mühendisi Herbert Niblock ile temizlikçi Thelma (Smith) Niblock'un tek çocuğu olarak dünyaya geldi.
Indiana Üniversitesi'nden ekonomi alanında lisans derecesi aldıktan sonra Ordu'da görev yaptı; 1958'de terhis olduktan sonra doğuya yöneldi. 2007'de çevrimiçi yeni bir müzik dergisi olan Paris Transatlantic ile yaptığı röportajda “Bir caz hayranıydım ve eğer bir yere yerleşmek istiyorsam neden New York'a gelmeyeyim diye düşündüm” dedi.
Yaratıcı kariyerine şehirde fotoğrafçı olarak Duke Ellington ve diğer caz sanatçılarını fotoğraflayarak başladı ve daha sonra Bayan Summers gibi avangard koreografların eserlerini filme alan bir kameraman olarak çalıştı. O noktada kendisi müzik kariyerine devam etmeyi düşünmüyordu.
“Müzisyen olmakla hiçbir zaman ilgilenmedim” dedi. “Yaklaşık altı hafta boyunca piyano dersleri aldım ve babam yeterince çalışmadığımı düşündü, bu yüzden piyano öğretmenini kovdu.” Hiçbir zaman enstrüman çalmayı öğrenmedi; Konserlerinde önceden kaydedilmiş bölümleri oynatmak için kayıt cihazlarına ve sonunda dizüstü bilgisayarlara güvenirken, odanın akustiğini vurgulamak için hoparlörleri dikkatlice konumlandırdı ve ses seviyelerini ayarladı.
Ancak 1961'de deneysel besteci Morton Feldman'ın kendisine yeni bir dünya açan bir eserinin icrasını deneyimledi. Paris Transatlantic'e “Ritim, melodi ve o uzun notalar olmadan bir parça yaratabileceğiniz inanılmaz bir keşifti” dedi. “Bu bir bakıma benzer şekilde müzik yapma izniydi.”
Bay Niblock kesinlikle ticari olmayan bir alanda çalışırken, New York Şehir Üniversitesi'nin bir parçası olan College of Staten Island'da fotoğrafçılık, film ve daha sonra video dersleri verdiği bir profesör olarak onlarca yıl maaş aldı. 1995 yılında emekli olduktan sonra, son aylarına kadar yılda sekiz ay kadar turneye çıktı.
Çalışmaları her zaman zorlu olmaya devam etti ve çoğu zaman agresif bir ses tonuyla sunuldu. Londra'daki yüksek bir kilise ve mekan olan Union Chapel'deki performansı sırasında neredeyse kelimenin tam anlamıyla kirişleri salladı.
Paris Transatlantic'e “Konser sırasında öyle bir yağmur hissettim ki” dedi. “Saçımı hissettim ve ufalanmıştı. Havaya sızan kubbenin sıvasıydı. 120 desibelin üzerinde olmalı.”
Bayan Liberovskaya'ya ek olarak Bay Niblock'un Jasper adında bir oğlu hayatta kaldı.
Bay Niblock'un müziği, bunu icra eden müzisyenler için bile kalıcı bir etki yaratabilir. Bay Watson, “Bir süre Niblock parçalarını çaldıktan sonra normal müzik çalmaya geri döndüm” dedi. “İçinde üçten fazla nota varsa, 'Bu nasıl bir rokoko saçmalığı?' diye düşünürüm.”