Piyano repertuarında çok az parça bir icracı hakkında Bach’ın Goldberg Varyasyonları kadar açıklayıcıdır. Tempo veya artikülasyonun çok az göstergesi olduğundan, bunlar sürekli yorumlamaya zorlar. Daha iyi bir kişilik testi yok denecek kadar azdır.
Belki programlama dışında. Bir piyanistin ne çalacağına dair seçimi, performansın kendisinden daha açıklayıcı olabilir.Bir konser, tek bir besteciye odaklanabilir veya birkaç sonatı bir araya getirebilir; Ancak bir şeyi bir araya getirmenin daha çok çalma listesine benzeyen daha kavramsal başka bir yolu da var.
Bu hafta Manhattan’daki Park Avenue Armory’de iki geceden fazla piyanist Pavel Kolesnikov, biri “Goldbergs”e adanmış bir konser, diğeri ise Joseph Cornell’in “Celestial Navigation” derlemesinden ilham alan anımsatıcı bir gece kolajı ile her iki rotada da sanatını paylaştı.
İngiltere’de yaşayan Rusya doğumlu bir piyanist olan Kolesnikov, 34 yaşında Londra müzik sahnesinin demirbaşlarından biri. The Goldbergs’i koreograf ve oyuncu Anne Teresa De Keersmaeker ile birlikte kaydetti ve seslendirdi. Ancak, New York sahnelerinde neredeyse yoktu.
Olmamalı. İki Armory konseri, şiirsel özgürlükle dolu piyano çalmayı, güvenli yorumlama olasılıklarını ve ince müzikal bağlantılar için bir DJ’in hissini gösterdi.
Bach’ı cesurca tartışıldı – anlaşmazlığa davet eden ancak o kadar ikna edici bir şekilde savunulan türden bir performans ki, eleştirmenler bile yardım edemez ama takdir eder. Bir aryayı takip eden 30 varyasyon ve orijinal temaya dönüş olan “Goldbergs” yorumu, açıkça kişiseldi, skor daha çok Kolesnikov’un çalışmalarından oluşan bir paletle doldurulmuş bir boyama kitabı eskizine benziyordu.
Bach’ın matematiksel yapısında, 32 hareket, aryanın 32 ölçüsünde yansıtılır; bunlar, her ikisi de tekrarlanan 16 ölçülük iki pasaja bölünmüştür – baştan sona tekrarlanan bir yapı. Çoğu piyanist gibi, Kolesnikov da her pasajın ilk pasajına, partisyonun kesin mimarisini canlı ayrıntılarla gösteren bir netlikle, kafa kafaya yaklaştı.
Ancak tekrarlandığında bu yapıyı stres testi yapıyor gibiydi. Neredeyse sürekli pedal çalışması, anakronik nüanslarla gölgeli cümleler. Beşincinin son G’sinin aynı notayla başlayan altıncının ilk çubuğuna geçişinde olduğu gibi, bir varyasyon diğerine yol açabilir; Quodlibet varyantı, 29’unun sonunda sürekli, dövülmüş akorlardan oluşan bir sisten ortaya çıktı.
Bu, tarihsel olarak bilgilendirilmiş bir performansın sadeliği için fazla modern olan ama aynı zamanda Lang Lang’ın bölücü kaydının kolay giden hoşgörüsünden çok uzak olan bir “Goldbergs” okumasıydı. Kolesnikov’un ikinci konçertosu için notlarıma dönene kadar, aryanın geri dönüşünü Chopinsk olarak nasıl ele aldığını hatırlamıyordum – bunun “Göksel Seyrüsefer (Joseph’ten Sonra)” programı için tam olarak doğru kelime olduğu ortaya çıktı. Cornell)” çıktı. ”
Cornell’in heykel topluluğu – mitoloji ve bilime göndermelerle insanların gece gökyüzünü nasıl anladığına dair sessiz bir selam – örneğin Kandinsky’nin sinestetik bir tablosunun yapacağı gibi müzikal çeviriye uygun değildir. Ancak Kolesnikov’un programı, yan yana gelmeleri açısından ustaca benzer, estetik veya zamanda değil, daha yüksek bir şeyde bir araya gelen olası olmayan eşleştirmeler.
Müzisyenlerin diğer ortamlarla nasıl etkileşime girdiğini görmek her zaman canlandırıcıdır ve Kolesnikov için bu ilk kez bile değil: Ayrıca Proust’tan ilham alan bir konçerto da besteledi. Kavramsal düşünür olarak piyanist Vikingur Olafsson’a benziyor. Ancak Olafsson, programlamaya bir dizi argüman ortaya koyan bir deneme yazarı gibi yaklaşırken, Kolesnikov bir ruh hali geliştiriyor. Cephanelikteki görünüşü, sempatik şairlerin bir toplantısıydı.
Gecenin odak noktası, temel bir yapıyı izleyen üçlü bir süitti: bir Messiaen piyano solosu, bir Chopin nocturne ve Messiaen’in parçalı bir tekrarı. Çevrelerinde Louis Couperin’in (daha ünlü François değil) bir pavanesi vardı; Ravel’in “Une Barque sur l’Océan”; ve Thomas Adès’in Dowland’dan ilham alan Darknesse Visible filmi. Ardından ikinci yarıda Kolesnikov, Schubert’in Impromptus D.935’i ile kapattı.
Neredeyse 350 yıllık müzik tarihini kapsayan bu parçaların aynı ses ortamına ait olması mümkün değil. Ancak Kolesnikov, Chopin’i stilistik bir çapa olarak kullanarak Barok’a modern pedal çevirmeyi yeniden uygulayarak onları olabildiğince yakınlaştırdı. Sonuç genellikle kafa karıştırıcıydı; Messiaen’in renkleri daha parlak parladı ve Schubert daha donuk duygularla Romantizme yöneldi.
Kolesnikov’un olağanüstü hayal gücü, fırtınalı pasajlara bile hatıra gibi bir tarafsızlık ve Chopin’in Nocturnes’lerinden birinde, “Bütün gece dans edebilirdim” mutluluğu verdi. Bunlar daha geniş bir bütünün hizmetinde olan kendine has yorumlardı.
“Goldberg’lerde” olduğu gibi, bunun bir kısmı saygısızlık olarak kabul edilebilir. Belki. Bununla birlikte, inkar edilemez olan, Kolesnikov’a New York’ta kendini göstermesi için iki fırsat verildiğinde, dışarı çıkıp ne tür bir piyanist olduğunu ilan etmesidir: kendinden emin ve güzel sözlü.
Belki programlama dışında. Bir piyanistin ne çalacağına dair seçimi, performansın kendisinden daha açıklayıcı olabilir.Bir konser, tek bir besteciye odaklanabilir veya birkaç sonatı bir araya getirebilir; Ancak bir şeyi bir araya getirmenin daha çok çalma listesine benzeyen daha kavramsal başka bir yolu da var.
Bu hafta Manhattan’daki Park Avenue Armory’de iki geceden fazla piyanist Pavel Kolesnikov, biri “Goldbergs”e adanmış bir konser, diğeri ise Joseph Cornell’in “Celestial Navigation” derlemesinden ilham alan anımsatıcı bir gece kolajı ile her iki rotada da sanatını paylaştı.
İngiltere’de yaşayan Rusya doğumlu bir piyanist olan Kolesnikov, 34 yaşında Londra müzik sahnesinin demirbaşlarından biri. The Goldbergs’i koreograf ve oyuncu Anne Teresa De Keersmaeker ile birlikte kaydetti ve seslendirdi. Ancak, New York sahnelerinde neredeyse yoktu.
Olmamalı. İki Armory konseri, şiirsel özgürlükle dolu piyano çalmayı, güvenli yorumlama olasılıklarını ve ince müzikal bağlantılar için bir DJ’in hissini gösterdi.
Bach’ı cesurca tartışıldı – anlaşmazlığa davet eden ancak o kadar ikna edici bir şekilde savunulan türden bir performans ki, eleştirmenler bile yardım edemez ama takdir eder. Bir aryayı takip eden 30 varyasyon ve orijinal temaya dönüş olan “Goldbergs” yorumu, açıkça kişiseldi, skor daha çok Kolesnikov’un çalışmalarından oluşan bir paletle doldurulmuş bir boyama kitabı eskizine benziyordu.
Bach’ın matematiksel yapısında, 32 hareket, aryanın 32 ölçüsünde yansıtılır; bunlar, her ikisi de tekrarlanan 16 ölçülük iki pasaja bölünmüştür – baştan sona tekrarlanan bir yapı. Çoğu piyanist gibi, Kolesnikov da her pasajın ilk pasajına, partisyonun kesin mimarisini canlı ayrıntılarla gösteren bir netlikle, kafa kafaya yaklaştı.
Ancak tekrarlandığında bu yapıyı stres testi yapıyor gibiydi. Neredeyse sürekli pedal çalışması, anakronik nüanslarla gölgeli cümleler. Beşincinin son G’sinin aynı notayla başlayan altıncının ilk çubuğuna geçişinde olduğu gibi, bir varyasyon diğerine yol açabilir; Quodlibet varyantı, 29’unun sonunda sürekli, dövülmüş akorlardan oluşan bir sisten ortaya çıktı.
Bu, tarihsel olarak bilgilendirilmiş bir performansın sadeliği için fazla modern olan ama aynı zamanda Lang Lang’ın bölücü kaydının kolay giden hoşgörüsünden çok uzak olan bir “Goldbergs” okumasıydı. Kolesnikov’un ikinci konçertosu için notlarıma dönene kadar, aryanın geri dönüşünü Chopinsk olarak nasıl ele aldığını hatırlamıyordum – bunun “Göksel Seyrüsefer (Joseph’ten Sonra)” programı için tam olarak doğru kelime olduğu ortaya çıktı. Cornell)” çıktı. ”
Cornell’in heykel topluluğu – mitoloji ve bilime göndermelerle insanların gece gökyüzünü nasıl anladığına dair sessiz bir selam – örneğin Kandinsky’nin sinestetik bir tablosunun yapacağı gibi müzikal çeviriye uygun değildir. Ancak Kolesnikov’un programı, yan yana gelmeleri açısından ustaca benzer, estetik veya zamanda değil, daha yüksek bir şeyde bir araya gelen olası olmayan eşleştirmeler.
Müzisyenlerin diğer ortamlarla nasıl etkileşime girdiğini görmek her zaman canlandırıcıdır ve Kolesnikov için bu ilk kez bile değil: Ayrıca Proust’tan ilham alan bir konçerto da besteledi. Kavramsal düşünür olarak piyanist Vikingur Olafsson’a benziyor. Ancak Olafsson, programlamaya bir dizi argüman ortaya koyan bir deneme yazarı gibi yaklaşırken, Kolesnikov bir ruh hali geliştiriyor. Cephanelikteki görünüşü, sempatik şairlerin bir toplantısıydı.
Gecenin odak noktası, temel bir yapıyı izleyen üçlü bir süitti: bir Messiaen piyano solosu, bir Chopin nocturne ve Messiaen’in parçalı bir tekrarı. Çevrelerinde Louis Couperin’in (daha ünlü François değil) bir pavanesi vardı; Ravel’in “Une Barque sur l’Océan”; ve Thomas Adès’in Dowland’dan ilham alan Darknesse Visible filmi. Ardından ikinci yarıda Kolesnikov, Schubert’in Impromptus D.935’i ile kapattı.
Neredeyse 350 yıllık müzik tarihini kapsayan bu parçaların aynı ses ortamına ait olması mümkün değil. Ancak Kolesnikov, Chopin’i stilistik bir çapa olarak kullanarak Barok’a modern pedal çevirmeyi yeniden uygulayarak onları olabildiğince yakınlaştırdı. Sonuç genellikle kafa karıştırıcıydı; Messiaen’in renkleri daha parlak parladı ve Schubert daha donuk duygularla Romantizme yöneldi.
Kolesnikov’un olağanüstü hayal gücü, fırtınalı pasajlara bile hatıra gibi bir tarafsızlık ve Chopin’in Nocturnes’lerinden birinde, “Bütün gece dans edebilirdim” mutluluğu verdi. Bunlar daha geniş bir bütünün hizmetinde olan kendine has yorumlardı.
“Goldberg’lerde” olduğu gibi, bunun bir kısmı saygısızlık olarak kabul edilebilir. Belki. Bununla birlikte, inkar edilemez olan, Kolesnikov’a New York’ta kendini göstermesi için iki fırsat verildiğinde, dışarı çıkıp ne tür bir piyanist olduğunu ilan etmesidir: kendinden emin ve güzel sözlü.