Post Malone’a bir yaylı çalgılar dörtlüsü eşlik ederse ne elde edilir? Megastarın imza performanslarından biri, Austin Post’un büyük bir sahnede tek başına, gömleksiz durması, bir rapçi şovunda görülen duruşları taklit etmesi, ara sıra hip-hop jestleriyle melodik popunu mırıldanması olabilir. Ancak yakın zamanda, NPR’nin Tiny Desk konser serisi setinde şarkıcı, Washington ofisinin sıradan, darmadağın bir köşesinde oturdu ve birkaç şarkısını daha büyük bir toplulukla seslendirdi: dördü yedek şarkıcı ve dördü yaylı olmak üzere 12 müzisyen. Oyuncuların Yeniden Düzenleme vuruşları polifonik armonileri ve akustik enstrümanların ışıltısını vurguluyor. Neden?
Tiny Desk serisi, 15 yılı boyunca yavaş yavaş müzik dünyasının en büyük isimlerinden bazılarına ev sahipliği yaptı; Taylor Swift, Alicia Keys ve Harry Styles gibi sanatçılar. Köklerine bakılırsa bu bir darbedir. İlk günlerinde Tiny Desk’in programı tam olarak bir ofisin sıradan bir köşesinde, sahnesi, ışıkları veya gösterişli videografisi olmayan samimi bir sette görmeyi beklediğiniz türden sanatçılara yönelikti: halk gösterileri, şarkıcı-şarkı yazarları , indie -Rocker şarkı söylüyor. Dizi, dinleyicileri her zaman yeni müzisyenlerle tanıştırdı ve etkileyici türlerde performanslar sunmaya devam ediyor. Ancak 1970’lerin sonundaki en büyük başarıları, akustik enstrümanlarla küçük, sessiz alanlara seslenme konusunda yetenekli müzisyenler olan The Swell Season ve En Uzun Adam on Earth gibi performanslardan geldi.
Tiny Desk serisi, özgünlükte vaftiz arayan sanatçılar için önde gelen bir buluşma noktası haline geldi. Dizi, izleyici kitlesini organik olarak büyüttü, daha fazla rezervasyon aldı ve sıklıkla viral başarıya ulaştı. Genç folk, rock veya caz gruplarını keşfetmek ya da dışlanmış yenilikçileri yeniden keşfetmek istiyorsanız pop olmayan şovlar değerli ve dikkatle programlanmış bir kaynak olmaya devam ediyor. Ancak pop sanatçıları için çok özel bir kullanıma sahip bir araç haline geldi: uzayda becerilerin sergilenmesi. Rolü, uzun bir benzer dizi dizisinden devralıyor; en önemlisi, müzisyenleri topluluk performansının değerlerine bağlılıklarını gösteren bir set harcamaya zorlama alanında öncü olan MTV’nin “Unplugged” dizisi. Tiny Desk’te mutlaka akustik enstrümanlarla performans sergilemeniz gerekmiyor, ancak müzisyenler sıklıkla bunu tercih ediyor. (Örneğin Post Malone, kayıtlarındaki tüm büyüleyici synthesizer biplerini ve hatalarını değiştirmek için yaylı çalgılar dörtlüsünü kullandı; bu, dijital prodüksiyonun güzelliğini akustik olarak yeniden üretmek için yaygın bir Tiny Desk hareketidir.) Ses ve video geliştirme şirket içinde yapılır. NPR’de, yıldızların görüntülerinin her parçasını kontrol etmek istediği bir dünyada nadiren meydana gelen bir boyun eğdirme eylemi. Ve eski kahvehane mahremiyeti atmosferi, büyük sanatçılar tarafından garip bir şekilde terk edildi ve yerini, formatın kısıtlamalarına göre uyarlanmış yeni bir tür aşırılık aldı. Post Malone’un Tiny Desk topluluğu, ülke çapındaki arena turnesinde müzisyen sayısına rakip oldu.
Tiny Desk performansı yalnızca müzik yeteneğini değil aynı zamanda yıldız kalitesini de öne çıkarıyor. Dinleyiciler, örneğin Usher’ın şarkı söyleyebildiğini zaten biliyordu. Ama yine de T-Pain’in örneğinden yararlanabilirdi. Geçtiğimiz yıl, cömert bir sahne prodüksiyonunun avantajı olmasa bile insanlara karizmatik bir sanatçı olduğunu hatırlatmak için küçük bir masa seti kullandı; Las Vegas misafir gösterilerinin ikinci ayağı için etkili bir reklamdı. Popüler bir pazarlama kampanyasında Tiny Desk’in görünmesinin amacı artık sanatçının oyunculuk becerilerini vurgulamaktır; bu, becerileri şöhretlerinin önemli bir bölümünü oluşturan Lizzo ve Anderson .Paak gibi sanatçılar tarafından kaçırılan bir fırsattır.
Çoğu zaman şarkıları bu formatta sunmanın amacı ne finansal, ne sanatsal, ne de pazarlama meselesidir; bazen neredeyse ideolojik geliyor. Post Malone’un mutlaka Tiny Desk’in sağladığı ilgiye ihtiyacı yoktur. Kesinlikle kendi akustik performans videolarını yönetecek kaynaklara sahip. Ancak Tiny Desk, kendisini türü değiştiren bir dönek olarak sunmak için mükemmel bir yer sunuyor. Ortaya çıkan performans müzikal bir fikirden ziyade kişiliği hakkında bir ifadeye benziyor – onun “sadece” bir hip-hop sanatçısı olmadığı, hit şarkısı “I Fall Apart”ın hem bir stadyum müzisyeni hem de bir müzisyen olduğu iddiası. çello ile dekore edilmiş bir oda müziğinin yanı sıra.
Bu melezlik tehlikeler yaratıyor. Bir kayıt stüdyosunda uyandırabileceği yapay çekicilik ya da bir arenada güvenebileceği kolektif coşku olmadan, Post Malone’un Tiny Desk versiyonu, şarkılarını oldukları gibi biraz fazla net bir şekilde ortaya koyuyor. Ambalaj, onun türleri aşma yeteneğine sahip olduğu konusunda ısrar ediyor, ancak rap, pop ve balladlar arasındaki kaygısız geçişi, bu formların kendisine açık olmasını sağlamak dışında herhangi bir taahhüt göstermiyor. Anlamları aşınmış; gösterenleri merkezi olmayan bir şey halinde birikirler. Bütün set, sanki hiç kimse bunu iyi yapmak için fazla düşünmemiş gibi görünüyor – sadece Post Malone’un bunu yapabileceğini belirttim.
Tiny Desk görünümü belli bir yüzeyselliği ortaya çıkaran tek sanatçı Post değil. İngiliz yapımcı ve elektronik müzisyen Fred Again’i ele alalım. Dans müziği atalarının birçoğunun, çalışmalarını haklı çıkarmanın “gerçek” canlı performanslar olduğu fikrine teslim olduklarını hayal etmek zor. Ancak Fred Gibson, müziğini Tiny Desk hunisine yöneltti ve bir dizi örnekleyici ve sentezleyicinin ortasında piyanoda tek başına çalıyordu. Dans pistinde ağlatan marşları şeker gibiydi, dans pisti olmadan yorucu onay ricaları – Gibson’ın şu anda hakim olduğu türün hakkını vermekten çok bir besteci ve icracı olduğunu iddia etmekle ilgileniyordu.
Her geçen yıl, giderek daha fazla pop müzik, dijital ses üretiminin bedensiz dünyasına kayıyor ve ne gerçek dünyada kökleri olan ne de onun içindeki herhangi bir şeyi taklit etmeye çalışan sentetik, soyut seslere daha fazla yöneliyor. Aynı zamanda izleyicilerin belli bir tür özgün tiyatroya ve bunu icra edecek sanatçılara aç olduğu görülüyor. Müzisyenler için, tuhaflıklarını ve yaratıcı girişimlerini stüdyo sesine, ayrıntılı ofis köşesi performanslarıyla – giderek uyumsuz ve tuhaf hale gelen setlerle – desteklemek giderek daha cazip hale geliyor. Pop yıldızları, Tiny Desk’te 2023’te bir müzisyen olarak profesyonel yaşamın tüm harika çelişkilerini uzlaştırabilir. Bazıları için onları yalnız bırakmak daha iyi bir seçenektir.
Açılış resmi: NPR’den kaynak fotoğraflar
Adlan Jackson, Kingston, Jamaika’dan New York’ta müzik yazan bir yazardır. Eleştirel Parti Çalışmaları blogunu yönetiyor.
Tiny Desk serisi, 15 yılı boyunca yavaş yavaş müzik dünyasının en büyük isimlerinden bazılarına ev sahipliği yaptı; Taylor Swift, Alicia Keys ve Harry Styles gibi sanatçılar. Köklerine bakılırsa bu bir darbedir. İlk günlerinde Tiny Desk’in programı tam olarak bir ofisin sıradan bir köşesinde, sahnesi, ışıkları veya gösterişli videografisi olmayan samimi bir sette görmeyi beklediğiniz türden sanatçılara yönelikti: halk gösterileri, şarkıcı-şarkı yazarları , indie -Rocker şarkı söylüyor. Dizi, dinleyicileri her zaman yeni müzisyenlerle tanıştırdı ve etkileyici türlerde performanslar sunmaya devam ediyor. Ancak 1970’lerin sonundaki en büyük başarıları, akustik enstrümanlarla küçük, sessiz alanlara seslenme konusunda yetenekli müzisyenler olan The Swell Season ve En Uzun Adam on Earth gibi performanslardan geldi.
Sonra T-Pain her şeyi değiştirdi. Tallahassee yıldızı 2014’te Tiny Desk konseri verdiğinde, müzikal imza olarak otomatik ayarlamayı kullanması, pek çok sıradan dinleyicinin perde düzeltme aracının zayıf bir sesi gizlediğini varsaymasına yol açmıştı. Sanatçı arkadaşları bile onun sektörü kirlettiğinden şikayet ediyordu. (Usher’ın ona “müziği öldürdüğünü” söylemesinden sonra yıllarca depresyonda olduğunu söyledi.) T-Pain, Tiny Desk görünümünü kullanarak yetenekten yoksun olduğu fikrini ortadan kaldırdı, tek bir elektrikli piyanonun yanında otururken güzelce şarkı söyledi. dijital süslemeler olmadan. Setinin videosu viral oldu, özellikle de otomatik ayarlamanın koltuk değneği değil, sanatsal bir yetenek olduğunu yeni öğrenenler arasında; Tiny Desk’in hazırladığı yüzlerce oturum arasında en çok izlenenlerden biri olmaya devam ediyor.
Tiny Desk serisi, özgünlükte vaftiz arayan sanatçılar için önde gelen bir buluşma noktası haline geldi. Dizi, izleyici kitlesini organik olarak büyüttü, daha fazla rezervasyon aldı ve sıklıkla viral başarıya ulaştı. Genç folk, rock veya caz gruplarını keşfetmek ya da dışlanmış yenilikçileri yeniden keşfetmek istiyorsanız pop olmayan şovlar değerli ve dikkatle programlanmış bir kaynak olmaya devam ediyor. Ancak pop sanatçıları için çok özel bir kullanıma sahip bir araç haline geldi: uzayda becerilerin sergilenmesi. Rolü, uzun bir benzer dizi dizisinden devralıyor; en önemlisi, müzisyenleri topluluk performansının değerlerine bağlılıklarını gösteren bir set harcamaya zorlama alanında öncü olan MTV’nin “Unplugged” dizisi. Tiny Desk’te mutlaka akustik enstrümanlarla performans sergilemeniz gerekmiyor, ancak müzisyenler sıklıkla bunu tercih ediyor. (Örneğin Post Malone, kayıtlarındaki tüm büyüleyici synthesizer biplerini ve hatalarını değiştirmek için yaylı çalgılar dörtlüsünü kullandı; bu, dijital prodüksiyonun güzelliğini akustik olarak yeniden üretmek için yaygın bir Tiny Desk hareketidir.) Ses ve video geliştirme şirket içinde yapılır. NPR’de, yıldızların görüntülerinin her parçasını kontrol etmek istediği bir dünyada nadiren meydana gelen bir boyun eğdirme eylemi. Ve eski kahvehane mahremiyeti atmosferi, büyük sanatçılar tarafından garip bir şekilde terk edildi ve yerini, formatın kısıtlamalarına göre uyarlanmış yeni bir tür aşırılık aldı. Post Malone’un Tiny Desk topluluğu, ülke çapındaki arena turnesinde müzisyen sayısına rakip oldu.
Tiny Desk performansı yalnızca müzik yeteneğini değil aynı zamanda yıldız kalitesini de öne çıkarıyor. Dinleyiciler, örneğin Usher’ın şarkı söyleyebildiğini zaten biliyordu. Ama yine de T-Pain’in örneğinden yararlanabilirdi. Geçtiğimiz yıl, cömert bir sahne prodüksiyonunun avantajı olmasa bile insanlara karizmatik bir sanatçı olduğunu hatırlatmak için küçük bir masa seti kullandı; Las Vegas misafir gösterilerinin ikinci ayağı için etkili bir reklamdı. Popüler bir pazarlama kampanyasında Tiny Desk’in görünmesinin amacı artık sanatçının oyunculuk becerilerini vurgulamaktır; bu, becerileri şöhretlerinin önemli bir bölümünü oluşturan Lizzo ve Anderson .Paak gibi sanatçılar tarafından kaçırılan bir fırsattır.
Çoğu zaman şarkıları bu formatta sunmanın amacı ne finansal, ne sanatsal, ne de pazarlama meselesidir; bazen neredeyse ideolojik geliyor. Post Malone’un mutlaka Tiny Desk’in sağladığı ilgiye ihtiyacı yoktur. Kesinlikle kendi akustik performans videolarını yönetecek kaynaklara sahip. Ancak Tiny Desk, kendisini türü değiştiren bir dönek olarak sunmak için mükemmel bir yer sunuyor. Ortaya çıkan performans müzikal bir fikirden ziyade kişiliği hakkında bir ifadeye benziyor – onun “sadece” bir hip-hop sanatçısı olmadığı, hit şarkısı “I Fall Apart”ın hem bir stadyum müzisyeni hem de bir müzisyen olduğu iddiası. çello ile dekore edilmiş bir oda müziğinin yanı sıra.
Bu melezlik tehlikeler yaratıyor. Bir kayıt stüdyosunda uyandırabileceği yapay çekicilik ya da bir arenada güvenebileceği kolektif coşku olmadan, Post Malone’un Tiny Desk versiyonu, şarkılarını oldukları gibi biraz fazla net bir şekilde ortaya koyuyor. Ambalaj, onun türleri aşma yeteneğine sahip olduğu konusunda ısrar ediyor, ancak rap, pop ve balladlar arasındaki kaygısız geçişi, bu formların kendisine açık olmasını sağlamak dışında herhangi bir taahhüt göstermiyor. Anlamları aşınmış; gösterenleri merkezi olmayan bir şey halinde birikirler. Bütün set, sanki hiç kimse bunu iyi yapmak için fazla düşünmemiş gibi görünüyor – sadece Post Malone’un bunu yapabileceğini belirttim.
Tiny Desk görünümü belli bir yüzeyselliği ortaya çıkaran tek sanatçı Post değil. İngiliz yapımcı ve elektronik müzisyen Fred Again’i ele alalım. Dans müziği atalarının birçoğunun, çalışmalarını haklı çıkarmanın “gerçek” canlı performanslar olduğu fikrine teslim olduklarını hayal etmek zor. Ancak Fred Gibson, müziğini Tiny Desk hunisine yöneltti ve bir dizi örnekleyici ve sentezleyicinin ortasında piyanoda tek başına çalıyordu. Dans pistinde ağlatan marşları şeker gibiydi, dans pisti olmadan yorucu onay ricaları – Gibson’ın şu anda hakim olduğu türün hakkını vermekten çok bir besteci ve icracı olduğunu iddia etmekle ilgileniyordu.
Her geçen yıl, giderek daha fazla pop müzik, dijital ses üretiminin bedensiz dünyasına kayıyor ve ne gerçek dünyada kökleri olan ne de onun içindeki herhangi bir şeyi taklit etmeye çalışan sentetik, soyut seslere daha fazla yöneliyor. Aynı zamanda izleyicilerin belli bir tür özgün tiyatroya ve bunu icra edecek sanatçılara aç olduğu görülüyor. Müzisyenler için, tuhaflıklarını ve yaratıcı girişimlerini stüdyo sesine, ayrıntılı ofis köşesi performanslarıyla – giderek uyumsuz ve tuhaf hale gelen setlerle – desteklemek giderek daha cazip hale geliyor. Pop yıldızları, Tiny Desk’te 2023’te bir müzisyen olarak profesyonel yaşamın tüm harika çelişkilerini uzlaştırabilir. Bazıları için onları yalnız bırakmak daha iyi bir seçenektir.
Açılış resmi: NPR’den kaynak fotoğraflar
Adlan Jackson, Kingston, Jamaika’dan New York’ta müzik yazan bir yazardır. Eleştirel Parti Çalışmaları blogunu yönetiyor.