Riccardo Muti, 13 yıl şeflik yaptıktan sonra geçen sezon Chicago Senfoni Orkestrası’ndan ayrıldığında, topluluk hemen rotayı tersine çevirdi ve onu ömür boyu emekli müzik direktörü ilan etti.
Bu hafta Carnegie Hall’da düzenlenen iki bölümlük sezon açılışında bunun nedenini anlamak kolaydı.
Muti yönetimindeki Chicago Senfonisi, göze çarpan pürüzlü kenarlar olmaksızın güç ve ustalıkla doludur. Çarşamba günü orkestra, Çaykovski’nin Keman Konçertosu ve Mussorgsky’nin güçlü ama çevik “Sergiden Resimler” adlı eserindeki zahmetsiz güç ve çekicilik rezervlerinden yararlandı. Ertesi akşam, Mendelssohn, Strauss ve Philip Glass’ın İtalyan temalı programatik çalışmalarından oluşan bir koleksiyonda, başka türlü şık olan performansa belli bir nezaket sızdı.
Orkestranın gücüne Mussorgsky’nin Büyük Kiev Kapısı’nın son bölümünden daha iyi bir örnek olamaz. Ravel’in Mussorgsky’nin enfes piyano süitinden oluşan orkestrasyonu burada doruğa ulaşıyor ve Çarşamba günü Muti onu muhteşem ziller, güçlü üflemeli çalgılar ve görkemli yaylı çalgılarla muhteşem bir yapıya dönüştürdü. Son derece ekonomik bir hareketle, oyuncuların şaşırtıcı, güzel bir şekilde dengelenmiş ses akışlarını serbest bırakması için neredeyse hiç hareket etmesi gerekmedi.
Klişe gibi görünme riskini göze alarak, topluluğun dikkat çekici uyumu, dikkatleri bireysel oyunculardan ziyade müziğe çeken bir tür Orta Batı alçakgönüllülüğü gibi görünüyor. Strauss’un “İtalya’dan” adlı eserindeki konser şefi Robert Chen’inki gibi zevkli enstrümantal sololar müzik yapısını bozmadı. Teknik ustalık, orada olmayan bir şeyde ortaya çıktı: ruhani nefesli nefesler nefes almadan havada süzülüyor ve konuk vokalist Julia Coronelli, Strauss ve Glass’ın “The Triumph of the Octagon” adlı eserinde güzelliği yalpalamadan aktarıyordu. Muti’nin dinamik haritalaması şokları veya ani yükselişleri önledi. Coşku ve titizlik bir aradaydı.
Sergideki Resimleri, Ravel’in orkestrasyonunun canlı bir şekilde çizilmiş senaryolarında teatralliği ve birliği dengeledi. Mussorgsky’nin kendisini merhum arkadaşı ressam Viktor Hartmann’ın sanat sergisinde dolaşırken resmettiği ilk “Gezinti” zarif, geniş ayaklı bir yürüyüşe sahipti. Timothy McAllister’ın ipeksi alto saksafonu, Eski Kale’nin geniş taş salonlarında sis gibi esiyordu. “Tuileries” ağlayan çocukların yakışıksız şarkılarını bir şarkıyla değiştirdi. “Tavuğun Bacaklarındaki Kulübe” lezzetli, acımasız bir şiddet ile sallanıyordu. Muti, skorun atak işaretlerini (hareketlerin ara vermeden oynanması gerektiğini belirten) sürpriz fırsatları yerine kesintisiz geçişler olarak yorumladı.
Çaykovski’nin eserindeki orkestranın gösterişli gücü, çocuk eldivenindeki meşhur demir yumruğu çağrıştırıyordu; dolayısıyla gecenin solisti Leonidas Kavakos’un, pıhtılaşmış ton, baştan savma pasajlar, çatlayan yüksek notalar ve vokal problemleriyle performansı raydan çıkarması çok yazık. İkinci bölümde güzel dönemeçler ve dönüşler vardı ve Kavakos, üçüncü bölümün gırtlaktan gelen doğasında cilasız sesini gizlemeyi başardı. Ancak normalde yüksek profilli bir sanatçı için kalitesiz bir performanstı.
Glass’ın Muti’ye adadığı “Sekigenin Zaferi” ikinci akşam açıldı. Bu 10 dakikalık parça, Glass’ın, Muti’nin çocukluğundan kalma bir anı olan, Chicago’daki Orkestra Salonu’ndaki maestro stüdyosunda asılı gördüğü 13. yüzyıldan kalma bir İtalyan kalesinin fotoğrafından esinlenilmiştir. Zaman işaretlerinin değişen vurgusu ve nefesli tonların hassas kullanımı sayesinde müzik yavaş yavaş gizemli bir zamansızlık kazandı.
Muti, Mendelssohn’un zarafet ve şevkle ilerleyen “İtalyan” Senfonisinin gösterişli açılışında her türlü keskinlik izinden kaçındı. Andante’de melodiler hassas bir şekilde iç içe geçmiştir. Üçüncü hareketin ebedi hareketi engelsiz ama aynı zamanda telaşsızdı; Teller cümlelerin arasında çalıyor, onları havada asılı bırakıyordu ve nefesli çalgılar, bölümün özel tonunu korumak için ağartılmış bir renk almaktan korkmuyordu.
Mendelssohn’un çalışmalarında ifade edilen zarif tutku, İtalya’nın görüntülerini uyandırdıkları baygın coşkularla birleştiren ilk ton şiiri olan Strauss’ta oyuncuları engelledi. Bununla birlikte, deniz yüzeyindeki güneş lekelerinin parıldayan bir kromatiklikle işlendiği üçüncü bölümdeki Sorrento sahilinin izlenimi gibi bazı pasajlar fark edilebilir derecede resimseldir. Orkestra orada oldukça büyüleyiciydi ancak ikinci bölümdeki etkiden yoksundu. Çoğu zaman Strauss’un aceleci hayalleri öngörülebilir bir aynılığa dönüşüyordu.
Her iki gecedeki tekrarlarda gerçek bir romantizm ve kendiliğindenlik duygusu bulunabilir. Bunlar, Milano’daki Teatro alla Scala’nın uzun süredir müzik direktörlüğünü yapan Muti’nin uzmanlık alanı olan İtalyan operasından geliyordu. “Kiev’in Büyük Kapısı”ndaki adrenalin patlamasının ardından Muti, Giordano’nun “Fedora”sından baştan çıkarıcı bir hassasiyetle intermezzoyu söyledi.
İkinci akşam, Verdi’nin “Giovanna d’Arco” uvertürü Strauss’ta olmayan her şeye sahipti: çatırdayan bir enerji ve bir kutlama duygusu – sadece müzikte değil, aynı zamanda toplulukta da. Rüzgarların zafer turu atmasının hala incelikli bir örneği – ve Muti için de öyle.
Bu hafta Carnegie Hall’da düzenlenen iki bölümlük sezon açılışında bunun nedenini anlamak kolaydı.
Muti yönetimindeki Chicago Senfonisi, göze çarpan pürüzlü kenarlar olmaksızın güç ve ustalıkla doludur. Çarşamba günü orkestra, Çaykovski’nin Keman Konçertosu ve Mussorgsky’nin güçlü ama çevik “Sergiden Resimler” adlı eserindeki zahmetsiz güç ve çekicilik rezervlerinden yararlandı. Ertesi akşam, Mendelssohn, Strauss ve Philip Glass’ın İtalyan temalı programatik çalışmalarından oluşan bir koleksiyonda, başka türlü şık olan performansa belli bir nezaket sızdı.
Orkestranın gücüne Mussorgsky’nin Büyük Kiev Kapısı’nın son bölümünden daha iyi bir örnek olamaz. Ravel’in Mussorgsky’nin enfes piyano süitinden oluşan orkestrasyonu burada doruğa ulaşıyor ve Çarşamba günü Muti onu muhteşem ziller, güçlü üflemeli çalgılar ve görkemli yaylı çalgılarla muhteşem bir yapıya dönüştürdü. Son derece ekonomik bir hareketle, oyuncuların şaşırtıcı, güzel bir şekilde dengelenmiş ses akışlarını serbest bırakması için neredeyse hiç hareket etmesi gerekmedi.
Klişe gibi görünme riskini göze alarak, topluluğun dikkat çekici uyumu, dikkatleri bireysel oyunculardan ziyade müziğe çeken bir tür Orta Batı alçakgönüllülüğü gibi görünüyor. Strauss’un “İtalya’dan” adlı eserindeki konser şefi Robert Chen’inki gibi zevkli enstrümantal sololar müzik yapısını bozmadı. Teknik ustalık, orada olmayan bir şeyde ortaya çıktı: ruhani nefesli nefesler nefes almadan havada süzülüyor ve konuk vokalist Julia Coronelli, Strauss ve Glass’ın “The Triumph of the Octagon” adlı eserinde güzelliği yalpalamadan aktarıyordu. Muti’nin dinamik haritalaması şokları veya ani yükselişleri önledi. Coşku ve titizlik bir aradaydı.
Sergideki Resimleri, Ravel’in orkestrasyonunun canlı bir şekilde çizilmiş senaryolarında teatralliği ve birliği dengeledi. Mussorgsky’nin kendisini merhum arkadaşı ressam Viktor Hartmann’ın sanat sergisinde dolaşırken resmettiği ilk “Gezinti” zarif, geniş ayaklı bir yürüyüşe sahipti. Timothy McAllister’ın ipeksi alto saksafonu, Eski Kale’nin geniş taş salonlarında sis gibi esiyordu. “Tuileries” ağlayan çocukların yakışıksız şarkılarını bir şarkıyla değiştirdi. “Tavuğun Bacaklarındaki Kulübe” lezzetli, acımasız bir şiddet ile sallanıyordu. Muti, skorun atak işaretlerini (hareketlerin ara vermeden oynanması gerektiğini belirten) sürpriz fırsatları yerine kesintisiz geçişler olarak yorumladı.
Çaykovski’nin eserindeki orkestranın gösterişli gücü, çocuk eldivenindeki meşhur demir yumruğu çağrıştırıyordu; dolayısıyla gecenin solisti Leonidas Kavakos’un, pıhtılaşmış ton, baştan savma pasajlar, çatlayan yüksek notalar ve vokal problemleriyle performansı raydan çıkarması çok yazık. İkinci bölümde güzel dönemeçler ve dönüşler vardı ve Kavakos, üçüncü bölümün gırtlaktan gelen doğasında cilasız sesini gizlemeyi başardı. Ancak normalde yüksek profilli bir sanatçı için kalitesiz bir performanstı.
Glass’ın Muti’ye adadığı “Sekigenin Zaferi” ikinci akşam açıldı. Bu 10 dakikalık parça, Glass’ın, Muti’nin çocukluğundan kalma bir anı olan, Chicago’daki Orkestra Salonu’ndaki maestro stüdyosunda asılı gördüğü 13. yüzyıldan kalma bir İtalyan kalesinin fotoğrafından esinlenilmiştir. Zaman işaretlerinin değişen vurgusu ve nefesli tonların hassas kullanımı sayesinde müzik yavaş yavaş gizemli bir zamansızlık kazandı.
Muti, Mendelssohn’un zarafet ve şevkle ilerleyen “İtalyan” Senfonisinin gösterişli açılışında her türlü keskinlik izinden kaçındı. Andante’de melodiler hassas bir şekilde iç içe geçmiştir. Üçüncü hareketin ebedi hareketi engelsiz ama aynı zamanda telaşsızdı; Teller cümlelerin arasında çalıyor, onları havada asılı bırakıyordu ve nefesli çalgılar, bölümün özel tonunu korumak için ağartılmış bir renk almaktan korkmuyordu.
Mendelssohn’un çalışmalarında ifade edilen zarif tutku, İtalya’nın görüntülerini uyandırdıkları baygın coşkularla birleştiren ilk ton şiiri olan Strauss’ta oyuncuları engelledi. Bununla birlikte, deniz yüzeyindeki güneş lekelerinin parıldayan bir kromatiklikle işlendiği üçüncü bölümdeki Sorrento sahilinin izlenimi gibi bazı pasajlar fark edilebilir derecede resimseldir. Orkestra orada oldukça büyüleyiciydi ancak ikinci bölümdeki etkiden yoksundu. Çoğu zaman Strauss’un aceleci hayalleri öngörülebilir bir aynılığa dönüşüyordu.
Her iki gecedeki tekrarlarda gerçek bir romantizm ve kendiliğindenlik duygusu bulunabilir. Bunlar, Milano’daki Teatro alla Scala’nın uzun süredir müzik direktörlüğünü yapan Muti’nin uzmanlık alanı olan İtalyan operasından geliyordu. “Kiev’in Büyük Kapısı”ndaki adrenalin patlamasının ardından Muti, Giordano’nun “Fedora”sından baştan çıkarıcı bir hassasiyetle intermezzoyu söyledi.
İkinci akşam, Verdi’nin “Giovanna d’Arco” uvertürü Strauss’ta olmayan her şeye sahipti: çatırdayan bir enerji ve bir kutlama duygusu – sadece müzikte değil, aynı zamanda toplulukta da. Rüzgarların zafer turu atmasının hala incelikli bir örneği – ve Muti için de öyle.