Bu Eylül ayında izleyiciler nihayet daha dinamik, daha zarif ve daha sade olacak gelişmiş – 1940’larda New York’un caz ve klasik sahnelerinin nasıl bir araya geldiğine dair bir fikir.
Seksen yıl beklemek can sıkıcı bir zaman mıydı? Doğal olarak. Ama geç olması hiç olmamasından iyidir.
Gecikme iki yeni başvurudan kaynaklanıyor. Her biri, caz çevrelerinde etkili olan siyah bestecilerin melez müzik tarzlarını takip etmeye cesaret ettiği ve çeşitli direniş veya saygısızlık biçimleriyle karşı karşıya kaldığı bir zamana kadar uzanan kutsal kase bir eser buldu ve tozunu aldı. Klasik eserleri galada tartışıldı ancak nadiren iki kez seslendirildi. Ayrıca kayıtlarda gerektiği gibi belgelenmemişti.
Hikayenin son kısmı bu haftadan itibaren değişen şey. Cuma günü Naxos etiketiyle piyasaya sürülen bir CD, besteci ve piyanist James P. Johnson ve Harlem Rönesans şairi Langston Hughes tarafından ortaklaşa tasarlanan, işçi politikalarıyla ilgili tek perdelik bir opera olan “De Organizatör”ün dünya prömiyeri kaydını içeriyor.
Bir hafta sonra, Mary Lou Williams’ın “Zodiac Suite” adlı eserinin oda orkestrası versiyonu, Mack Avenue etiketiyle ilk stüdyo kaydını gerçekleştirecek.
Yaz sonuna doğru her iki albümün basın bültenleri neredeyse aynı anda e-posta kutuma ulaştığında ağzım açık kaldı. Hem Johnson hem de Williams, çağı tanımlayan besteciler ve doğaçlama piyanistlerdi: Johnson, Harlem tarzı için bir rol modeldi ve “Charleston”ın yazarıydı; Williams, Ellington’ı ayarlamadan ve New York’ta bebop aslanlarını öğretmeden önce Kansas City’nin boogie-woogie tarzının potasında bir besteci ve oyuncu olarak olgunlaştı. Neden onların iddialı klasik eserlerine ulaşmayalım?
Johnson ve Hughes’un “De Organizatör”ü sahneye ilk kez 1940 yılında Uluslararası Kadın Hazır Giyim İşçileri Sendikası’nın bir kongresinde çıktı. Daha sonra Johnson’ın müziği, (çoğunlukla) restore edilene ve bilgili piyanist James Dapogny tarafından 2002’de yapılan restorasyonun prömiyeri yapılana kadar kamuoyunun gözünden kayboldu.
Dapogny, operanın söylenen her notasının bir kopyasını bulduktan sonra, Johnson’ın vakfından orijinal orkestrasyonun ayrıntılarını da aldı. Yeni Naxos CD’si, şef Kenneth Kiesler ve Michigan Üniversitesi Opera Tiyatrosu ve Senfoni Orkestrası’nın 2006 yılındaki bir performansında kaydedilen Scholar’s Edition’ı belgeliyor. (Aynı zamanda Eugene O’Neill’ın oyununa dayanan başka bir Johnson operası olan “The Dreamy Kid”den alıntılar da içerir.)
“Organizatör”ün sonucu, opera şarkılarının vibratosunu siyahi ruhanilerin ve blues’un seçilmiş üslup özellikleriyle birleştiren bukalemunvari bir çalışmadır; Orkestra ağırlığı aynı zamanda Johnson’ın öncülüğünü yaptığı Harlem Stride tarzının yankılarına da yer sağlar. (Dapogny bu performanstaki piyanisttir.)
Daha önce Susan Duffy’nin The Political Plays of Langston Hughes adlı kitabında yayınlanan libretto, sayfada bir noktaya kadar işe yarayabilir. Ancak Hughes’un anlatı ve retorik tasarımları, Johnson’ın coşkulu, yaratıcı müziğiyle birlikte duyulduğunda yeni bir şekilde işliyor; Konusu Johnson’ın bir besteci olarak cömertliğini besliyor, koro meditasyonlarına ve büyük solo girişlere yer açıyor, aynı zamanda net bir anlatım dürtüsü ve neşe duygusuyla ilerliyor.
Yerel bir yönetici, siyah ortakçıların birlik kurmalarını engellemek için bir toplantıyı bozduğunda, Hughes’un sözleri ritmin “Mamma Don’t ‘Low No Piano Playin’ Here” (bir halk müziği) şarkısını anımsatmayı amaçladığını gösteriyor. pek çok insan arasında popüler olan şarkı). On yıllar boyunca görülen değişiklikler) – bir otoritenin isteklerinin topluluğun birlikte konuşmasının önünde büyük bir engel olmadığının sinyalini verir.
Kendini ilerici bir işçi dayanışması vizyonuna adamış tamamı Siyahlardan oluşan yaratıcı bir ekiple, zamanın klasik endüstrisinin neden operayı desteklemediği (ya da onun korunmasına yatırım yapmadığı) muhtemelen pek de gizemli değildir. Her ne kadar “Organizatör”ün silinmesi gerçekleşmiş olsa da, Dapogny’nin 2019’daki ölümüne kadar skoru eski haline getirmeye olan bağlılığı benzersiz bir sanatsal aktivizm anlamına geliyor.
Williams’ın Zodiac Suite’inin yeni versiyonunun üretiminde de benzer bir müdahaleci ruha ihtiyaç vardı. Besteci, her burç için bir tane olmak üzere 12 hareketi ile hayranlık duyulan sanatçıların ve arkadaşlarının sevgi dolu portrelerini yarattı. Bu beste, caz üçlüsü biçiminde uzun süredir popüler olsa da, Williams onu hem oda orkestrası hem de büyük orkestra için uyarlamak istedi. 1945’te New York’taki Belediye Binasında canlı bir performansı kaydeden oda versiyonunun bir belgesi var. Ancak, yeterli prova süresinin olmadığı nihai, karışık sonuçta açıkça duyuluyor.
Bu nedenle oda versiyonunun da çağdaş bir ustaya ihtiyacı vardı. Hem caz hem de klasik çevrelerde büyük beğeni toplayan bir piyanist olan Aaron Diehl’de bir tane buldu.
Pandemi karantinası sırasında orkestranın yayın kanalı için New York Filarmoni Orkestrası ile oda müziği “Zodiac”tan alıntılar seslendirdi. Ancak Mack Avenue’deki yeni kayıtta kendisine Filarmoni Orkestrası değil, klasik sahnenin en parlak genç müzisyenlerinden oluşan maceracı oda orkestrası The Knights eşlik ediyor. Ve açıkça Williams’ın süitinin 12 bölümünün tamamına zaman ayırdılar.
Şövalyeler, açılıştaki “Koç”ta bir bütün olarak dokunma hafifliği ile ileriye doğru ivme hissini dengeliyor ve Williams’ın “Boğa” ve “Aslan” gibi hareketlerde kullandığı muhteşem gösteriş. Özellikle yaylılar, konuk tenor saksofoncu Nicole Glover’ın (Williams’ın başlangıçta Ben Webster için tasarladığı bir noktada) zarif solosunu da içeren “Cancer”ın bluesy, süzülen tonlarından keyif alıyor gibi görünüyor.
Knights flütçüsü Alex Sopp, süit ilerledikçe önemli bir figür olarak ortaya çıkıyor; önemli, açık bölümler için “Scorpio”nun ritmik desenleri üzerinde rüya gibi süzülürken bile. Diehl, basçı David Wong ve davulcu Aaron Kimmel her zaman keyif alırlar; örneğin “Virgo”da kendinden emin bir piyano üçlüsü swingi sağladıklarında.
Bir röportajda Diehl oda orkestrasını övdü. “Beş veya altı kişiden oluşan küçük bir caz topluluğunda bile sekizinci nota üçlüsünde anlaşmak yeterince zor” dedi. “Bunun katları olduğunda (25 veya 30 kişi), bu giderek daha da zorlaşıyor. Önemli olan her zaman nasıl oynayacağınız ve kendinizi nasıl ifade edeceğiniz konusunda müzakere yapmaktır.”
Diehl, Knights’ın sanat yönetmeni ve şefi Eric Jacobsen’i “Zodiac Suite”in caz topluluğu yönlerini tam oda orkestrasına “çevirme” yeteneğinden dolayı övdü.
Ayrı bir röportajda De Organizatör’ün şefi Kiesler, Johnson’ın opera müziğini Michigan’da icra etmenin, orkestral swing ile benzer bir açık katılım duygusunu gerektirdiğini anlattı. Dapogny’den swing’in “her zaman ritimle ilgili olmadığını, ağırlıkla ilgili olduğunu, sözde ‘klasik’ müzikte sahip olmayabileceğimiz yerlerdeki vurguyla ilgili olduğunu” öğrendiğini söyledi.
Her iki yeni kaydın yorumlayıcı içgörüsü o kadar güçlü ki, Amerikan repertuvarındaki diğer yeni zaferlerin yanında yer alıyorlar. Orkestra ağırlığı ile yumuşak geçiş arasındaki tam doğru denge, Wynton Marsalis’in 4. Senfonisi’nin yakın tarihli bir kaydında da açıkça görülüyor. Johnson ve Hughes’un tek perdelik operasındaki kararlı politik unsurların, saksofoncuların çağdaş operalarıyla bağlantısı var. ve “Trillium X”in prömiyeri bu yaz Prag’da yapılan besteci Anthony Braxton.
Yani: Amerikan repertuarının gerçek genişliği ve doğası hakkında giderek daha fazla kanıt ortaya çıkıyor. Büyük orkestraların ve opera şirketlerinin bu bilgilerle ne yapacağı bağışçılarına bağlı olabilir. Ancak artık her iki yeni kayıt da Amerikan sanat müziğinin ambrosia’sını geniş bir izleyici kitlesine yayabiliyor.
Seksen yıl beklemek can sıkıcı bir zaman mıydı? Doğal olarak. Ama geç olması hiç olmamasından iyidir.
Gecikme iki yeni başvurudan kaynaklanıyor. Her biri, caz çevrelerinde etkili olan siyah bestecilerin melez müzik tarzlarını takip etmeye cesaret ettiği ve çeşitli direniş veya saygısızlık biçimleriyle karşı karşıya kaldığı bir zamana kadar uzanan kutsal kase bir eser buldu ve tozunu aldı. Klasik eserleri galada tartışıldı ancak nadiren iki kez seslendirildi. Ayrıca kayıtlarda gerektiği gibi belgelenmemişti.
Hikayenin son kısmı bu haftadan itibaren değişen şey. Cuma günü Naxos etiketiyle piyasaya sürülen bir CD, besteci ve piyanist James P. Johnson ve Harlem Rönesans şairi Langston Hughes tarafından ortaklaşa tasarlanan, işçi politikalarıyla ilgili tek perdelik bir opera olan “De Organizatör”ün dünya prömiyeri kaydını içeriyor.
Bir hafta sonra, Mary Lou Williams’ın “Zodiac Suite” adlı eserinin oda orkestrası versiyonu, Mack Avenue etiketiyle ilk stüdyo kaydını gerçekleştirecek.
Yaz sonuna doğru her iki albümün basın bültenleri neredeyse aynı anda e-posta kutuma ulaştığında ağzım açık kaldı. Hem Johnson hem de Williams, çağı tanımlayan besteciler ve doğaçlama piyanistlerdi: Johnson, Harlem tarzı için bir rol modeldi ve “Charleston”ın yazarıydı; Williams, Ellington’ı ayarlamadan ve New York’ta bebop aslanlarını öğretmeden önce Kansas City’nin boogie-woogie tarzının potasında bir besteci ve oyuncu olarak olgunlaştı. Neden onların iddialı klasik eserlerine ulaşmayalım?
Johnson ve Hughes’un “De Organizatör”ü sahneye ilk kez 1940 yılında Uluslararası Kadın Hazır Giyim İşçileri Sendikası’nın bir kongresinde çıktı. Daha sonra Johnson’ın müziği, (çoğunlukla) restore edilene ve bilgili piyanist James Dapogny tarafından 2002’de yapılan restorasyonun prömiyeri yapılana kadar kamuoyunun gözünden kayboldu.
Dapogny, operanın söylenen her notasının bir kopyasını bulduktan sonra, Johnson’ın vakfından orijinal orkestrasyonun ayrıntılarını da aldı. Yeni Naxos CD’si, şef Kenneth Kiesler ve Michigan Üniversitesi Opera Tiyatrosu ve Senfoni Orkestrası’nın 2006 yılındaki bir performansında kaydedilen Scholar’s Edition’ı belgeliyor. (Aynı zamanda Eugene O’Neill’ın oyununa dayanan başka bir Johnson operası olan “The Dreamy Kid”den alıntılar da içerir.)
“Organizatör”ün sonucu, opera şarkılarının vibratosunu siyahi ruhanilerin ve blues’un seçilmiş üslup özellikleriyle birleştiren bukalemunvari bir çalışmadır; Orkestra ağırlığı aynı zamanda Johnson’ın öncülüğünü yaptığı Harlem Stride tarzının yankılarına da yer sağlar. (Dapogny bu performanstaki piyanisttir.)
Daha önce Susan Duffy’nin The Political Plays of Langston Hughes adlı kitabında yayınlanan libretto, sayfada bir noktaya kadar işe yarayabilir. Ancak Hughes’un anlatı ve retorik tasarımları, Johnson’ın coşkulu, yaratıcı müziğiyle birlikte duyulduğunda yeni bir şekilde işliyor; Konusu Johnson’ın bir besteci olarak cömertliğini besliyor, koro meditasyonlarına ve büyük solo girişlere yer açıyor, aynı zamanda net bir anlatım dürtüsü ve neşe duygusuyla ilerliyor.
Yerel bir yönetici, siyah ortakçıların birlik kurmalarını engellemek için bir toplantıyı bozduğunda, Hughes’un sözleri ritmin “Mamma Don’t ‘Low No Piano Playin’ Here” (bir halk müziği) şarkısını anımsatmayı amaçladığını gösteriyor. pek çok insan arasında popüler olan şarkı). On yıllar boyunca görülen değişiklikler) – bir otoritenin isteklerinin topluluğun birlikte konuşmasının önünde büyük bir engel olmadığının sinyalini verir.
Kendini ilerici bir işçi dayanışması vizyonuna adamış tamamı Siyahlardan oluşan yaratıcı bir ekiple, zamanın klasik endüstrisinin neden operayı desteklemediği (ya da onun korunmasına yatırım yapmadığı) muhtemelen pek de gizemli değildir. Her ne kadar “Organizatör”ün silinmesi gerçekleşmiş olsa da, Dapogny’nin 2019’daki ölümüne kadar skoru eski haline getirmeye olan bağlılığı benzersiz bir sanatsal aktivizm anlamına geliyor.
Williams’ın Zodiac Suite’inin yeni versiyonunun üretiminde de benzer bir müdahaleci ruha ihtiyaç vardı. Besteci, her burç için bir tane olmak üzere 12 hareketi ile hayranlık duyulan sanatçıların ve arkadaşlarının sevgi dolu portrelerini yarattı. Bu beste, caz üçlüsü biçiminde uzun süredir popüler olsa da, Williams onu hem oda orkestrası hem de büyük orkestra için uyarlamak istedi. 1945’te New York’taki Belediye Binasında canlı bir performansı kaydeden oda versiyonunun bir belgesi var. Ancak, yeterli prova süresinin olmadığı nihai, karışık sonuçta açıkça duyuluyor.
Bu nedenle oda versiyonunun da çağdaş bir ustaya ihtiyacı vardı. Hem caz hem de klasik çevrelerde büyük beğeni toplayan bir piyanist olan Aaron Diehl’de bir tane buldu.
Pandemi karantinası sırasında orkestranın yayın kanalı için New York Filarmoni Orkestrası ile oda müziği “Zodiac”tan alıntılar seslendirdi. Ancak Mack Avenue’deki yeni kayıtta kendisine Filarmoni Orkestrası değil, klasik sahnenin en parlak genç müzisyenlerinden oluşan maceracı oda orkestrası The Knights eşlik ediyor. Ve açıkça Williams’ın süitinin 12 bölümünün tamamına zaman ayırdılar.
Şövalyeler, açılıştaki “Koç”ta bir bütün olarak dokunma hafifliği ile ileriye doğru ivme hissini dengeliyor ve Williams’ın “Boğa” ve “Aslan” gibi hareketlerde kullandığı muhteşem gösteriş. Özellikle yaylılar, konuk tenor saksofoncu Nicole Glover’ın (Williams’ın başlangıçta Ben Webster için tasarladığı bir noktada) zarif solosunu da içeren “Cancer”ın bluesy, süzülen tonlarından keyif alıyor gibi görünüyor.
Knights flütçüsü Alex Sopp, süit ilerledikçe önemli bir figür olarak ortaya çıkıyor; önemli, açık bölümler için “Scorpio”nun ritmik desenleri üzerinde rüya gibi süzülürken bile. Diehl, basçı David Wong ve davulcu Aaron Kimmel her zaman keyif alırlar; örneğin “Virgo”da kendinden emin bir piyano üçlüsü swingi sağladıklarında.
Bir röportajda Diehl oda orkestrasını övdü. “Beş veya altı kişiden oluşan küçük bir caz topluluğunda bile sekizinci nota üçlüsünde anlaşmak yeterince zor” dedi. “Bunun katları olduğunda (25 veya 30 kişi), bu giderek daha da zorlaşıyor. Önemli olan her zaman nasıl oynayacağınız ve kendinizi nasıl ifade edeceğiniz konusunda müzakere yapmaktır.”
Diehl, Knights’ın sanat yönetmeni ve şefi Eric Jacobsen’i “Zodiac Suite”in caz topluluğu yönlerini tam oda orkestrasına “çevirme” yeteneğinden dolayı övdü.
Ayrı bir röportajda De Organizatör’ün şefi Kiesler, Johnson’ın opera müziğini Michigan’da icra etmenin, orkestral swing ile benzer bir açık katılım duygusunu gerektirdiğini anlattı. Dapogny’den swing’in “her zaman ritimle ilgili olmadığını, ağırlıkla ilgili olduğunu, sözde ‘klasik’ müzikte sahip olmayabileceğimiz yerlerdeki vurguyla ilgili olduğunu” öğrendiğini söyledi.
Her iki yeni kaydın yorumlayıcı içgörüsü o kadar güçlü ki, Amerikan repertuvarındaki diğer yeni zaferlerin yanında yer alıyorlar. Orkestra ağırlığı ile yumuşak geçiş arasındaki tam doğru denge, Wynton Marsalis’in 4. Senfonisi’nin yakın tarihli bir kaydında da açıkça görülüyor. Johnson ve Hughes’un tek perdelik operasındaki kararlı politik unsurların, saksofoncuların çağdaş operalarıyla bağlantısı var. ve “Trillium X”in prömiyeri bu yaz Prag’da yapılan besteci Anthony Braxton.
Yani: Amerikan repertuarının gerçek genişliği ve doğası hakkında giderek daha fazla kanıt ortaya çıkıyor. Büyük orkestraların ve opera şirketlerinin bu bilgilerle ne yapacağı bağışçılarına bağlı olabilir. Ancak artık her iki yeni kayıt da Amerikan sanat müziğinin ambrosia’sını geniş bir izleyici kitlesine yayabiliyor.