Chopin: Etütler
Yunchan Lim, piyano (Decca)
Yakın zamanda 20 yaşına giren piyanist Yunchan Lim, Şubat ayında Carnegie Hall'da eski usul bir programın açılışını yaptı: Chopin'in 24 etüdünün tamamı. Decca etiketli ilk albümünde aynı son derece zor 24 parçayı çalıyor – her biri Op'ta 12 adet. 10 ve 25 – aynı zamanda eski moda. Filmle çekilen kapak fotoğrafında Lim, neredeyse karamsar gölgelerle çevrelenmiş durumda; bu görüntü, yazı tipiyle birlikte, klasik müziğin 20. yüzyılın ortalarındaki göz alıcılığını çağrıştırıyor.
Amaç onu çağın klavye devlerinin varisi olarak konumlandırmak gibi görünüyor. Bu pek de zor bir iş değil. Lim'in Carnegie performansı ve 2022 Van Cliburn Uluslararası Piyano Yarışması'ndaki çarpıcı galibiyet turlarından sonra, nefes kesici teknik taleplerin ortasında nota nota netliğini uzun cümlelerin lirizmi ile dengeleyerek bu kayıtta mutlak kontrolü elinde tutması hiç de şaşırtıcı değil.
Ateşli etütlerde bile sadece iki elden çıkan seslerin çeşitliliğini ortaya koyarken sakinliğini koruyor. Rubatosu doğal ama enerjik bir şekilde nefes alıyor; Daha yavaş parçalarda bile bir canlılık ve ileriye doğru hareket hissi vardır. Ve Lim'in nazik çalışı, Op'ta küçük bir pianissimo beşlisine verdiği yalvarma niteliğinde olduğu gibi özellikle hassastır. 10, No. 9. Albüm, canlı bir konserin heyecanından çok az şey kaybetse de daha fazla kontrol, şeffaflık ve parlaklık sunuyor. Bu bir zafer. ZACHARY WOOLFE
“C'de”
Maya Beiser, çello (Islandia Müzik)
Terry Riley'nin proto-minimalist mücadelesi “In C”nin 60. yıl dönümünde cesur çellist Maya Beiser parçayı zekice yeniden yorumladı. Yazıldığı gibi “In C”, herhangi bir müzisyen grubunun herhangi bir enstrümanda çalabileceği 53 kısa müzik motifinden oluşan bir diziden oluşur ve bu motiflerin ne kadar süre tekrarlanması gerektiğine bireysel olarak karar verdikleri sürece devam eder.
Buna karşılık Beiser, motiflerden döngüler yaratıyor, bunları kademeli olarak gelişen paragraflar halinde üst üste istifliyor ve çellonun en alt telindeki neredeyse sabit bir darbe yukarıdaki aktiviteyi destekliyor. Yer yer incelikli canlı davulların (Shane Shanahan ve Matt Kilmer'den) yanı sıra birkaç sözsüz vokal parçası da ekliyor.
Sonuç büyüleyici. Beiser, genellikle “In C” performanslarına hakim olan kontrollü kaos yerine, Riley'nin kısa temalarının yüzeye çıkıp ardından karanlık ses girdabında kaybolduğu, pürüzsüz ve düzenli bir ses manzarası yaratıyor. Ayrıca sesin çok tekdüze olmaması için yeterli çeşitlilik yaratmak amacıyla çellonun tınısıyla da oynuyor. Bazen dürtüler zayıflayarak dinleyiciyi belirsizlik içinde bırakır.
Her şeyden önce, “In C”nin bu versiyonu, duyduğum diğerlerinden farklı bir duygusal izlenim aktarıyor: atmosferik ve iç gözlemsel ama aynı zamanda sonunda sessizce canlandırıcı. DAVID WEININGER
Hameln: Yeni piyano eserleri
Marc-André Hamelin, piyano (Hyperion)
Kanadalı virtüöz Marc-André Hamelin, CPE Bach, Frederic Rzewski ve William Bolcom'un da aralarında bulunduğu geniş bir repertuarla göz dolduruyor. Aynı zamanda beste yapıyor. 1998 tarihli The Composer-Pianists albümü, 2010 yılında tam olarak yayınladığı, tüm minör tonlardaki 12 etüdünden alıntılar içeren kapsamlı bir araştırmaydı.
Önceki orijinal müzik sunumu zengindi, ancak son otoportre albümü başka bir seviyede. Halen sadık bir içicidir: 2011'deki açılış parçası olan “Paganini'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler”, Rachmaninoff'un geniş çapta uyarlanan Caprice No. 24'e ilişkin yorumlarından birine bir göndermedir. Bu sadece eğlenceli, ama bu sette başka bir kalite daha var bu sadece alıntıyı tanımanın çok ötesine geçiyor. Buna daha gür bir sentez diyebilirsiniz.
Hamelin'in “Suite à l'Ancienne” (2019) ve “Pavane Variée” (2014) klasik formları ve melodileri gelişmiş armonik sahnelemeyle birleştirse de, iyi belgelenmiş caz sevgisi de parlıyor. Kendisi aynı zamanda Nikolai Kapustin'in cazdan etkilenen sonatlarını ve etütlerini de çaldığı için bu pek de şaşırtıcı değil. Ancak Hamelin'in blues seslerini birleştirme konusundaki özel yeteneği bana Kapustin'inkinden daha az pastiş gibi geliyor – Amerikan dokularını 16. yüzyıl chanson'uyla karıştırdığında bile. Muhtemelen bu piyanistin zaten etkileyici olan biyografisine “hevesli besteci” apoletini eklemenin zamanı gelmiştir. SETH COLTER DUVARLARI
'Orkestra'
Bill Frisell Üçlüsü; Brüksel Filarmoni; Umbria Caz Orkestrası (Mavi Nota)
Üretken ve çok yönlü gitarist Bill Frisell ile besteci ve aranjör Michael Gibbs'in neredeyse yarım yüzyıl öncesine dayanan bir ilişkisi var. Çok sayıda işbirliğine rağmen şu ana kadar kapsamlı bir orkestra projesi reddedildi. Bu albüm, Frisell'in üçlüsünün iki konserini içeriyor: biri Brüksel Filarmoni Orkestrası (Alexander Hanson yönetiminde), diğeri Umbria Caz Orkestrası (Manuele Morbidini yönetimi altında). Tüm düzenlemeler Gibbs'e aittir, çoğunlukla Frisell orijinalleri, birkaç Gibbs'in kendi parçası ve birkaç standardı vardır.
Bunun gibi çabalarda şişirilmek ve kabalaşmak kolaydır, ancak “Orkestralar” dengeli ve doğal hissettiriyor. Gibbs'in aranjmanları yoğun ama geniştir; Frisell'e, basçı Thomas Morgan'a ve davulcu Rudy Royston'a dokuları ustalıkla örebilmeleri için alan sağlar. Düzenlemelerden bazıları nefes kesici: Frisell'in “Throughout” ve “Richter 858, No. 7” parçalarında üçlünün ve Brüksel Orkestrası'nın nasıl genişlediğini ve birbirlerini yukarı doğru ittiklerini dinleyin.
Burada sergilenen tüm beceriye rağmen, albümün en dokunaklı anı en basitidir: gitaristin caz orkestrasının koral benzeri eşliğini zarif bir şekilde süslediği sivil haklar marşı “We Shall Overcome”. Frisell, hayatının büyük bölümünde bu şarkıyı çalıyor ve yakın zamanda “buna ihtiyaç kalmayıncaya kadar” bunu yapmaya devam edeceğini söyledi. DAVID WEININGER
“Gül Açan”
Erin Morley, soprano; Gerald Martin Moore, piyano (Orkide Müziği)
Kuşlar ve çiçeklere dayanan bir ilk solo albüm basmakalıp görünebilir; “Çiçekler? Bahar için mi? Miranda Priestly'nin de söylediği gibi çığır açıcı. Ancak koloratür soprano Erin Morley gibi bir yetenek için durum böyle değil.
Sesi pırıltılı, saf, masum bir renk kaynağı, zil benzeri bir netlik, kusursuz geçişler ve deli gibi dönen alto notaları var. Şarkı söylemesi enstrümantal olarak saf ama aynı zamanda şefkatli bir şekilde dikkatli. Saint-Saëns'in sesi o kadar spesifik ki, neredeyse hiçbir kelimesi olmadığını unutuyorsunuz. Mizah da var: Milhaud'un “Tais-toi, Babillarde” adlı eserinde Morley arsız bir coşkuyla konuşkan bir yudumu taklit ediyor.
Morley ve piyanist Gerald Martin Moore tarzlar ve ruh halleri arasında hızla geçiş yapıyor. Büyüleyici bir sekansta, bülbül şarkılarını – Rimsky-Korsakov romantizminin canlı duygusallığı, bir dağ şarkısının büyüleyici gizemi, Saint Saëns'in vokalinin ihtişamı – ışıltılı ağırlıksızlıkla birleştiriyorlar.
Ricky Ian Gordon'un yeni şarkı dizisi “Huit Chansons de Fleurs” ortada ve programın hızlı temposunu yavaşlatıyor. Onun zahmetsiz prozodisi, yükselen melodileri ve cömert ruhu müziğe nüfuz ediyor, hatta hüzünlü bir çürüme şiiri olan “Onun Bahçesi”ni ölen biriyle paylaştığı aşka bir saygı duruşuna dönüştürüyor. Morley, öngörülebilir güzellikte ve beklenmedik dokunaklı bir albümde hem teknik açıdan kusursuz hem de duygusal açıdan kırılgan görünen, ritmi nazikçe değiştiriyor ve hassas melodiyi gölgeliyor. OUSSAMA ZAHR
Yunchan Lim, piyano (Decca)
Yakın zamanda 20 yaşına giren piyanist Yunchan Lim, Şubat ayında Carnegie Hall'da eski usul bir programın açılışını yaptı: Chopin'in 24 etüdünün tamamı. Decca etiketli ilk albümünde aynı son derece zor 24 parçayı çalıyor – her biri Op'ta 12 adet. 10 ve 25 – aynı zamanda eski moda. Filmle çekilen kapak fotoğrafında Lim, neredeyse karamsar gölgelerle çevrelenmiş durumda; bu görüntü, yazı tipiyle birlikte, klasik müziğin 20. yüzyılın ortalarındaki göz alıcılığını çağrıştırıyor.
Amaç onu çağın klavye devlerinin varisi olarak konumlandırmak gibi görünüyor. Bu pek de zor bir iş değil. Lim'in Carnegie performansı ve 2022 Van Cliburn Uluslararası Piyano Yarışması'ndaki çarpıcı galibiyet turlarından sonra, nefes kesici teknik taleplerin ortasında nota nota netliğini uzun cümlelerin lirizmi ile dengeleyerek bu kayıtta mutlak kontrolü elinde tutması hiç de şaşırtıcı değil.
Ateşli etütlerde bile sadece iki elden çıkan seslerin çeşitliliğini ortaya koyarken sakinliğini koruyor. Rubatosu doğal ama enerjik bir şekilde nefes alıyor; Daha yavaş parçalarda bile bir canlılık ve ileriye doğru hareket hissi vardır. Ve Lim'in nazik çalışı, Op'ta küçük bir pianissimo beşlisine verdiği yalvarma niteliğinde olduğu gibi özellikle hassastır. 10, No. 9. Albüm, canlı bir konserin heyecanından çok az şey kaybetse de daha fazla kontrol, şeffaflık ve parlaklık sunuyor. Bu bir zafer. ZACHARY WOOLFE
“C'de”
Maya Beiser, çello (Islandia Müzik)
Terry Riley'nin proto-minimalist mücadelesi “In C”nin 60. yıl dönümünde cesur çellist Maya Beiser parçayı zekice yeniden yorumladı. Yazıldığı gibi “In C”, herhangi bir müzisyen grubunun herhangi bir enstrümanda çalabileceği 53 kısa müzik motifinden oluşan bir diziden oluşur ve bu motiflerin ne kadar süre tekrarlanması gerektiğine bireysel olarak karar verdikleri sürece devam eder.
Buna karşılık Beiser, motiflerden döngüler yaratıyor, bunları kademeli olarak gelişen paragraflar halinde üst üste istifliyor ve çellonun en alt telindeki neredeyse sabit bir darbe yukarıdaki aktiviteyi destekliyor. Yer yer incelikli canlı davulların (Shane Shanahan ve Matt Kilmer'den) yanı sıra birkaç sözsüz vokal parçası da ekliyor.
Sonuç büyüleyici. Beiser, genellikle “In C” performanslarına hakim olan kontrollü kaos yerine, Riley'nin kısa temalarının yüzeye çıkıp ardından karanlık ses girdabında kaybolduğu, pürüzsüz ve düzenli bir ses manzarası yaratıyor. Ayrıca sesin çok tekdüze olmaması için yeterli çeşitlilik yaratmak amacıyla çellonun tınısıyla da oynuyor. Bazen dürtüler zayıflayarak dinleyiciyi belirsizlik içinde bırakır.
Her şeyden önce, “In C”nin bu versiyonu, duyduğum diğerlerinden farklı bir duygusal izlenim aktarıyor: atmosferik ve iç gözlemsel ama aynı zamanda sonunda sessizce canlandırıcı. DAVID WEININGER
Hameln: Yeni piyano eserleri
Marc-André Hamelin, piyano (Hyperion)
Kanadalı virtüöz Marc-André Hamelin, CPE Bach, Frederic Rzewski ve William Bolcom'un da aralarında bulunduğu geniş bir repertuarla göz dolduruyor. Aynı zamanda beste yapıyor. 1998 tarihli The Composer-Pianists albümü, 2010 yılında tam olarak yayınladığı, tüm minör tonlardaki 12 etüdünden alıntılar içeren kapsamlı bir araştırmaydı.
Önceki orijinal müzik sunumu zengindi, ancak son otoportre albümü başka bir seviyede. Halen sadık bir içicidir: 2011'deki açılış parçası olan “Paganini'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler”, Rachmaninoff'un geniş çapta uyarlanan Caprice No. 24'e ilişkin yorumlarından birine bir göndermedir. Bu sadece eğlenceli, ama bu sette başka bir kalite daha var bu sadece alıntıyı tanımanın çok ötesine geçiyor. Buna daha gür bir sentez diyebilirsiniz.
Hamelin'in “Suite à l'Ancienne” (2019) ve “Pavane Variée” (2014) klasik formları ve melodileri gelişmiş armonik sahnelemeyle birleştirse de, iyi belgelenmiş caz sevgisi de parlıyor. Kendisi aynı zamanda Nikolai Kapustin'in cazdan etkilenen sonatlarını ve etütlerini de çaldığı için bu pek de şaşırtıcı değil. Ancak Hamelin'in blues seslerini birleştirme konusundaki özel yeteneği bana Kapustin'inkinden daha az pastiş gibi geliyor – Amerikan dokularını 16. yüzyıl chanson'uyla karıştırdığında bile. Muhtemelen bu piyanistin zaten etkileyici olan biyografisine “hevesli besteci” apoletini eklemenin zamanı gelmiştir. SETH COLTER DUVARLARI
'Orkestra'
Bill Frisell Üçlüsü; Brüksel Filarmoni; Umbria Caz Orkestrası (Mavi Nota)
Üretken ve çok yönlü gitarist Bill Frisell ile besteci ve aranjör Michael Gibbs'in neredeyse yarım yüzyıl öncesine dayanan bir ilişkisi var. Çok sayıda işbirliğine rağmen şu ana kadar kapsamlı bir orkestra projesi reddedildi. Bu albüm, Frisell'in üçlüsünün iki konserini içeriyor: biri Brüksel Filarmoni Orkestrası (Alexander Hanson yönetiminde), diğeri Umbria Caz Orkestrası (Manuele Morbidini yönetimi altında). Tüm düzenlemeler Gibbs'e aittir, çoğunlukla Frisell orijinalleri, birkaç Gibbs'in kendi parçası ve birkaç standardı vardır.
Bunun gibi çabalarda şişirilmek ve kabalaşmak kolaydır, ancak “Orkestralar” dengeli ve doğal hissettiriyor. Gibbs'in aranjmanları yoğun ama geniştir; Frisell'e, basçı Thomas Morgan'a ve davulcu Rudy Royston'a dokuları ustalıkla örebilmeleri için alan sağlar. Düzenlemelerden bazıları nefes kesici: Frisell'in “Throughout” ve “Richter 858, No. 7” parçalarında üçlünün ve Brüksel Orkestrası'nın nasıl genişlediğini ve birbirlerini yukarı doğru ittiklerini dinleyin.
Burada sergilenen tüm beceriye rağmen, albümün en dokunaklı anı en basitidir: gitaristin caz orkestrasının koral benzeri eşliğini zarif bir şekilde süslediği sivil haklar marşı “We Shall Overcome”. Frisell, hayatının büyük bölümünde bu şarkıyı çalıyor ve yakın zamanda “buna ihtiyaç kalmayıncaya kadar” bunu yapmaya devam edeceğini söyledi. DAVID WEININGER
“Gül Açan”
Erin Morley, soprano; Gerald Martin Moore, piyano (Orkide Müziği)
Kuşlar ve çiçeklere dayanan bir ilk solo albüm basmakalıp görünebilir; “Çiçekler? Bahar için mi? Miranda Priestly'nin de söylediği gibi çığır açıcı. Ancak koloratür soprano Erin Morley gibi bir yetenek için durum böyle değil.
Sesi pırıltılı, saf, masum bir renk kaynağı, zil benzeri bir netlik, kusursuz geçişler ve deli gibi dönen alto notaları var. Şarkı söylemesi enstrümantal olarak saf ama aynı zamanda şefkatli bir şekilde dikkatli. Saint-Saëns'in sesi o kadar spesifik ki, neredeyse hiçbir kelimesi olmadığını unutuyorsunuz. Mizah da var: Milhaud'un “Tais-toi, Babillarde” adlı eserinde Morley arsız bir coşkuyla konuşkan bir yudumu taklit ediyor.
Morley ve piyanist Gerald Martin Moore tarzlar ve ruh halleri arasında hızla geçiş yapıyor. Büyüleyici bir sekansta, bülbül şarkılarını – Rimsky-Korsakov romantizminin canlı duygusallığı, bir dağ şarkısının büyüleyici gizemi, Saint Saëns'in vokalinin ihtişamı – ışıltılı ağırlıksızlıkla birleştiriyorlar.
Ricky Ian Gordon'un yeni şarkı dizisi “Huit Chansons de Fleurs” ortada ve programın hızlı temposunu yavaşlatıyor. Onun zahmetsiz prozodisi, yükselen melodileri ve cömert ruhu müziğe nüfuz ediyor, hatta hüzünlü bir çürüme şiiri olan “Onun Bahçesi”ni ölen biriyle paylaştığı aşka bir saygı duruşuna dönüştürüyor. Morley, öngörülebilir güzellikte ve beklenmedik dokunaklı bir albümde hem teknik açıdan kusursuz hem de duygusal açıdan kırılgan görünen, ritmi nazikçe değiştiriyor ve hassas melodiyi gölgeliyor. OUSSAMA ZAHR